齐白石蝉作品为何能拍出天价?
【千问解读】
齐白石是我国近现代的绘画大师，如今齐白石随便一幅作品几乎都是天价。
齐白石早年以木工为生，画作擅长花鸟、虫鱼、山水、人物等题材，作品意境醇厚，造型生动，特别是一些动物画作天趣横生。
哪怕是不会欣赏画作的人，也都会被齐大师的作品所吸引。
这次就为大家讲讲齐白石的蝉画究竟有何独特之处，竟也能拍出天价。
一只简单的蝉，其实蕴藏了很多令人惊讶的细节，下面就一起来看看吧。
蝉，在传统文化里拥有非同一般的含义，唐代文人虞世南曾以诗赞曰：“垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
”以咏蝉来表达自我的高尚情操，这在文学作品里显不胜数。
蝉之所以有此功能，得益于其“金蝉脱壳”的物种特性：先在地下蛰伏三年，以污泥浊水为食，而一旦脱壳，则飞跃枝头之上，只饮清风雨露。
蜕于浊秽，便可浮游尘埃之外，这正是文人气节的至佳体现。
所谓花中莲、虫里蝉，皆是出淤泥而不染的代表，所以千百年来，此二者始终屹立于道德殿堂的最高处，直到晚清民国仍被文人士子争相追捧，国画大师齐白石便是其中最为热忱的一位。
自小画笔不辍的齐白石具备艺术家的所有优秀特质，他的画作笔墨雄浑，色彩浓郁，且造型生动，意境深远，花鸟、虫鱼、山水皆是一绝。
作为传统文化的秉承者，齐白石自然对蝉有着过分的喜爱，他曾画下多幅蝉意图，但其中最令世人惊艳的还是这一只。
不要以为蝉是黑色的，其实蝉身上有多种颜色，但和其《墨虾》一样，齐白石不以色彩取胜，而以细节传神，看似平淡朴素，实则暗藏玄机，在艺术品拍卖会上更是拍出了8亿的天价。
不明所以的人无不惊愕，就这样一只素知了，真的价值过亿吗?小解认为，这只《蝉》的价值主要体现在以下三点。
第一点，以假乱真。
虫鱼花鸟讲究形神兼备，一笔一划需仔细雕琢，但齐白石的创作手法与其他画家不同，他的笔风更显随性和自然。
徐悲鸿的马，李可染的牛，皆是如此，虽然掺加进了艺术想象，但从中仍能感受到画物的生命和灵魂，只不过齐白石更胜一筹，他不仅将蝉写意，更将蝉写活了。
齐白石作画的另一个特点，就是站在地平线上欣赏世界，很接地气。
蝉这种生活中常见的昆虫，画起来不难，也十分不易，因为越小的东西越是难以刻画其神，齐白石利用朴实的笔调，将一滩墨色装点成了一只蝉，活灵活现，栩栩如生，异常真实，足见其高超的创作水准。
第二点，薄如蝉翼。
专家建议，最好在放大镜下一探究竟。
蝉的生命力，就体现在那一层透明的蝉翼之上，所以若想画好一只蝉，蝉翼的细节必须处理妥当，齐白石做到了。
放大镜下，细小爪子的触须分叉，头部触角的真实刻画，自都不必多言，我们重点来看两扇互相重叠却又层次分明的蝉翼。
虽然左翼覆盖在右翼之上，但右翼翅上的黑色条纹脉络却十分清晰，并且与左翼的脉络有颜色深浅之分，显现出了上下层次关系;蝉翼上微微映着一层薄薄的光泽，不是阳光下的那种反射，而是自然光打在光滑蝉翼上的那种感觉，令人恍然如梦，差点以为这是一只即将起飞的真蝉!这一点为以假乱真的效果贡献颇大。
第三点，功底深厚。
我们对蝉并不陌生，但相信没有多少人认真观察过蝉，齐白石不仅拥有超强的绘画技巧，更具备出色的洞察能力，每一幅虫草都是长时间观察的结果，没有这种躬身实践的精神，齐白石不会如此厉害。
这得益于他多年艺术创作的积累，也是作为一位艺术家的深厚功底使然，既可以大刀阔斧，也可以精工细刻，将写意与写实完美结合，给人一种别开生面之感。
当然，《蝉》的拍卖天价，与齐白石的名气有很大关系，名人效应是艺术品行业最成功的最能让人接受的潜规则。
后主李煜虞美人写作背景 李煜前期和后期作品
李煜就是最后一种。
作为一个皇帝，李煜是不称职的，终日忙于诗词歌赋，，对国家政治基本上。
图片来源于网络 而作为词人，李煜是及其成功的，他的词意象奇特，用词别致，意境深远，在文学史上有极的高地位。
是李煜的流传最广的一首词，也是李煜最后一首词。
所以读起来哀婉凄凉，十分能引起人的共鸣。
所谓苦难出诗人，如果李煜不亡国，如果李煜有唐宗宋祖的伟业，或许他就做不出这样的词了。
词中开头就是问句，抒发了对往日美好生活的怀念，一个问句又表现出对如今现实的无可奈何。
接下来的一句“故国不堪回首月明中”仍是对往日生活的怀念，此时的李煜已经有了悔改之心，可惜大势已去，就算东风再温柔迷人，李煜也没有福气享受了。
这句十分能引起人的共鸣，虽然我们不是一国之君，没有体会过亡国的苦难，但对往事的回忆，对昔日美好事情的追忆是每个人都有的。
“雕阑玉砌应犹在,只是朱颜改”，读到这里，不禁让人。
不禁让人想起叶芝的当你老了那首诗。
时光荏苒，无论你贵为天子还是一介平民，谁也逃不过时间。
于是李煜最后无奈的自问自答。
这句自问自答，是句千古名句。
把愁思比作江水，而且是春水。
春天之水意味着勃勃生机，可是李煜的生命就要结束，这样强烈的反差给读者造成剧烈的冲击。
李煜虞美人写作背景 李煜他被称为南唐后主。
李煜在位的时候对治理国事 这些事情从来没有用心处理和管理过，态度一直是不闻不问。
最后李煜被派手下的人向秦王赵廷美拿药给毒死在牢里了。
图片来源于网络 李煜在文学创作上是有很大的成就，主要的成就就是李煜写词的艺术了。
而他被人称颂的最多的就是《虞美人》这首词，李煜写的词一共分为前后两期，有四十四部作品。
前期多以情爱诗为主，而虞美人却一改往日的作风，这又是因为什么呢? 李煜的作品虞美人也算是李煜的一首绝命词了。
因为当时宋太宗就是听了这首虞美人才对李煜有了下毒的心思。
因为从李煜写的这首虞美人的诗词句子中，可以看出李煜对故国的思念之情，宋太宗害怕李煜会有造反的心思。
李煜他在创作这首虞美人诗词时候，就是李煜被俘虏在以后的第三年的正月时的 一个月夜里写的，夜晚时的李煜，非常思念自己在故国时那豪华奢侈的贵族般的生活，而对眼前牢里囚徒的生活很是愤恨，然后就写了虞美人这首诗词来抒发自己的情感。
李煜读完虞美人这首诗词才短短的两三天，就被宋太宗知道了。
宋太宗知道以后，就派人把李煜给毒死了，所以虞美人就是李煜的最后一个作品了。
虽然李煜作为李后主是亡国的君主，但是其实的灭亡并不能怪罪于他， 交到他手里的王朝本来就已经岌岌可危，而他本身就是一个醉心于诗词的人，只能说一声可惜，可惜他生错在帝王家。
李煜前期作品 李煜，后世称为南唐李后主。
在位十五年，后被软禁于汴京，最后被毒杀了。
李煜一生可以说，出生于帝王之家的他只能看着自己被命运安排。
李煜性格温和而又多愁善感，毫升戒杀，最喜舞文弄墨，诗词歌赋，不同政治，这样的一个人，却偏偏要当一位皇帝，这也算一种讽刺吧。
李煜画像 李煜在艺术上的造诣可谓登峰造极的，最善词，被人称为千古词帝。
因为他的特殊的经历，他的词风格也有很大的不同。
在李煜前期作品中，他的词多是反应宫廷生活的以及的。
其词风格多为绮丽柔靡，多为描写小年轻男男女女之间的相思之情，颇有的味道。
李煜的词大部分没有流传下来，现在仅存四十四首，其中也许有几首前期的作品是他人所著，但是可以确定的是由三十八首是李煜的。
李煜前期的作品，比较出名的有《菩萨蛮》，《清平乐》，《玉楼春》，《浣溪沙》，《渔父》，《蝶恋花》等等。
这些早期的作品基本都是描写宫廷以及一些风花雪月的男女情事，有很浓的花间习气存在。
通过李煜前期作品，我们可以了解到，李煜在早期就已经不理政事，醉心于自己的天地之间。
早期作品中，多用调子轻快，风格为南朝宫体以及花间词风的延续，都有一种妩媚的氛围。
而他后期的词风骤变，跟他的生活巨变有着不可分割的联系。
李煜后期的词 公元975年，南唐被宋朝廷灭亡，李煜成为宋朝廷的阶下囚。
期间，李煜作的词成为后期词，词风和文学艺术较李煜前期作品大有不同。
因此，南唐灭亡也成为李煜词风转变的一个分水岭。
三年间，李煜的代表作品有《虞美人》、《相见欢》、《浪淘沙》等，语言精练，意境深远，对宋词发展产生了深远的影响。
图片来源于网络 李煜沦为阶下囚后，他的生活和情感发生了翻天覆地的变化。
即使看见窗外的一花一草，都会勾起李煜的亡国之痛。
李煜后期的词作品，大多以悲伤氛围为感情基调，言词之间流露出囚徒生活的悲伤，抒发了词人对故土的思念之情。
以李煜名作《浪淘沙》为例，这首词作作中，描绘了词人对往昔生活的追忆，通过对比的手法，更显词人寂寥悲伤的心情。
全词的内容是：“窗外雨潺潺，，罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山。
别时容易见时难。
春去也，天上人间。
”词的上阕，词人奠定了悲凉的感情基调。
春意阑珊的夜晚，词人穿着单薄被冻醒，他听着窗外淅淅沥沥的雨声，再回想刚才的梦境，灾难带来的巨大的反差，让词人无所适从。
随后，词人对往昔的生活进行了追忆和反思，他感慨时光飞逝，伤痛上自己辗转反侧，最终写下名句“别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
”，李煜后期的词作有很高的美学价值，因而深受后人推崇。
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莫里哀情史重要讲述的是什么是怎么回事？莫里哀作品有哪些
但是剧院运营的并不成功，1644年，剧院倒闭了，莫里哀变得负债累累，而他又没有那经济实力去偿还这笔债务，便被抓捕入狱了。
后来，莫里哀的父亲将其保释了出来。
前一次的失败并没有泯灭莫里哀对于戏剧的热爱，他参加了另一个剧团，并跟着这个剧团离开了巴黎，在法国的西南一带流浪。
这一流浪就是十二年的时间。
在这十二年流浪之后，莫里哀重回巴黎，到处演戏，不断创作剧本，他的戏剧事业蒸蒸日上。
但是，这十二年的时间里，莫里哀做了什么，他待在哪个地方，他的生活是怎么样的，没有人知道。
后来，有的史学家声称在这十二年的时间里，曾有人发现了莫里哀的踪影。
利用莫里哀这十二年的未知经历，劳伦·泰拉德创作了这样的一部电影纪录片——《莫里哀情史》。
他集中于这十二年的时间中莫里哀与乔丹恩先生的关系来展开剧情：乔丹恩是一个很富裕的中产阶级，他喜爱戏剧表演，痴迷莫里哀在戏剧中的人物表演。
就在他沉醉在莫里哀创造的人物的时候，莫里哀喜欢上了乔丹恩的妻子——爱米尔，就这样，莫里哀开始了他的情史…… 法国戏剧作家莫里哀简介 莫里哀是法国的戏剧作家，也是法国的演员和戏剧活动家。
那么莫里哀简介是怎么样的呢? 莫里哀图片 莫里哀出生于1622年的1月15日，原名为让·巴蒂斯特·波克兰。
莫里哀的父亲是挂毯商和宫廷室陈设商，他用钱买来了“国王侍从”的身份，并希望莫里哀能够子承父业，或者称谓一位律师。
1635年，莫里哀被父亲送进了克莱蒙中学读书，这是一所贵族子弟的学校。
三年之后，莫里哀的父亲将“国王侍从”的身份过到了莫里哀的名下。
1639年，莫里哀中学毕业，他的父亲为他买了一张奥尔良大学的法学硕士文凭。
可是，莫里哀自小便不喜欢经商，也不想成为一位律师，他喜欢喜剧。
在莫里哀21岁的时候，他离开了家，和十几个青年一起组织了一个“光耀剧团”开始在巴黎演戏。
可惜演出失败了，莫里哀因此背上了债务，被拘押起来，在父亲的保释之下才得以出狱。
1644年，他将“莫里哀”作为自己的艺名，1645年，莫里哀组织的“光耀剧团”解散，离开了法国巴黎，跟着另一个剧团在法国的西南一带开始流浪，一流就流了十二年的浪。
在这十二年的流浪生涯中，莫里哀了解了法国人民的生活，熟悉了法国的社会，学习了人们喜爱的闹剧和意大利的“即兴喜剧”。
这十二年，莫里哀锻炼成了一个出色的戏剧活动家。
1652年之后，莫里哀成了剧团的负责人，并开始创作剧本。
他所创作的剧本深受民众的喜爱，还被邀请为路易十四演出，自此之后莫里哀便开始定居在巴黎。
后来，莫里哀为了维持剧团的开支而带病参加演出，在1673年2月17日的《无病呻吟》最后一幕落幕之后，莫里哀便咯血倒下，51岁的他当晚逝世。
莫里哀作品有哪些? 身为法国戏剧作家的莫里哀想必有着很多的作品，那么莫里哀作品有哪一些呢? 莫里哀图片 莫里哀自1652年开始创作剧本。
1655年，他创作的诗体喜剧《冒失鬼》在里昂上演，第二年，他创作的诗体喜剧《爱情的埋怨》在贝济上演。
他所创作的这两个诗体喜剧，使得莫里哀的具体按受到观众的欢迎，随之升高的是剧团的声誉。
1659年，莫里哀在巴黎创作的第一个剧本《可笑的女子》上演，矛头直指贵族。
它讽刺资产者的附庸风雅，抨击贵族社会所谓的腐朽无聊的“典雅”生活。
1661年，莫里哀的《丈夫学堂》上演。
1662年，莫里哀的《太太学堂》上演。
《丈夫学堂》和《夫人学堂》是莫里哀在运用古典主义的创作规则的基础上所创作的两部戏剧，后者是法国古典主义喜剧的诞生的标志。
《丈夫学堂》反对封建礼教，拥护顺乎天性的教育，提出了女子教育的问题，一经演出便在社会上引起了一阵轩然大波。
教会和封建卫道者散布流言来攻击这个剧本，对此，莫里哀着手写了《〈太太学堂〉的批评》和《凡尔赛宫即兴》两出论战性的短剧。
1664年开始，是莫里哀喜剧创作的全盛时期，同时也是莫里哀反封建反教会斗争最激烈的时期。
他创作了《伪君子》、《唐·璜》、《恨世者》、《悭吝人》、《乔治·唐丹》等等著名的作品。
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