赴汤蹈火典故出处以及意思是什么?
【千问解读】
今天来给大家讲讲赴汤蹈火这个成语的典故。
赴汤蹈火这个成语平时我们在影视剧里看到的比较多，一般都是领导和下属之间的对话，下属会说“赴汤蹈火，在所不辞”，以表自己的忠心。
那赴汤蹈火的出处到底是哪里呢?其实这个故事的背景就是在我们非常熟悉的三国时期。
而且和贾诩、诸葛亮还有刘表三人有关，一起来看看赴汤蹈火的典故到底是怎么样的吧。
今天的三国成语故事见于《三国志·刘表传》注引《傅子》，时间是在献帝建安年间，主人公是时任荆州牧的刘表和荆州从事中郎韩嵩。
原文如下：
初表谓嵩曰：“今天下大乱，未知所定，曹公拥天子都许，君为我观其衅。
”嵩对曰：“圣达节，次守节。
嵩，守节者也。
夫事君为君，君臣名定，以死守之;今策名委质，唯将军所命，虽赴汤蹈火，死无辞也。
以嵩观之，曹公至明，必济天下。
将军能上顺天子，下归曹公，必享百世之利，楚国实受其佑，使嵩可也;设计未定，嵩使京师，天子假嵩一官，则天子之臣，而将军之故吏耳。
在君为君，则嵩守天子之命，义不得复为将军死也。
唯将军重思，无负嵩。
”
这段记载的大意是：当初刘表对韩嵩说：“如今天下大乱，不知何时才能稳定。
曹操拥戴天子在许昌建都，你帮去观察一下他的弱点。
”韩嵩回答：“高尚的人能通晓节操，较差一点的人能信守节操。
我韩嵩是守节之人。
为君王做事，为君王着想，是臣子应尽的职责。
如今我听命于将军，自然会不惧艰险，虽死无憾。
以我的观察，曹操为人英明，必将一统天下。
将军若能对上归顺天子，对下依附曹操，一定会享百世的好处，荆州也能得到保护。
如果将军也是这么想的，派我去理所应当。
但如果将军并不是这样想的，那么一旦派我前往许都，如果天子封我一个官职，那我就变成了天子的臣子，将军的故吏。
在天下身边就要为天子做事，那我我应当遵从天子的命令，就不能再为将军卖命了。
请将军好好想想，日后不要辜负我。
”
本文要说的成语，便是韩嵩口中的“赴汤蹈火”，意为敢于投入沸水、跳进烈火当中，比喻不避艰险。
该成语的最早出处是《荀子.议兵》中的“以桀诈尧，譬之若以卵投石，以指挠沸，若赴水火，入焉焦没耳。
”
韩嵩这段话究竟是什么意思呢?其实就是想告诉刘表，万一朝廷给予了自己一官半职，与刘表的关系就由君臣变成了同僚，因此也就要为听命于天子而非刘表，意图是希望刘表能够依附曹操。
而刘表的思路与韩嵩有着很大的不同，他是希望韩嵩去观察曹操的虚实，这就为后来的矛盾埋下了伏笔。
韩嵩出使许昌后，朝廷封他为侍中，并担任零陵太守。
结果韩嵩回来后盛赞曹操，并建议刘表将儿子送往许都作为人质，这让刘表非常恼火，认为韩嵩是为曹操做说客，将韩嵩抓捕拷打，最终才弄明白韩嵩并无背叛自己的心思，这才作罢。
由此可见刘表虽然外表儒雅，内心却诸多疑惑猜忌，难怪诸葛亮、贾诩等人都认为刘表成不了大事。
关于古斯塔夫·马勒的轶事典故有哪些？他的音乐的最大特征是什么
对于德国人来说，他们认为马勒是奥地利人;而在奥地利人心目中，马勒是波希米亚人;在世界范围中，他是一个没有祖国的犹太人。
因此，心灵无所归宿，灵魂随波漂泊于他的一切生活和创作之中。
而追求精神归宿必然走向宗教信仰，天国成了马勒追寻的梦想。
《第四交响曲》正是带着这份苍凉，从他的心潮中流泻出来的。
翻开第一乐章，豁然映入眼帘的，是对天国的追寻。
在总谱上，我们可以清楚地看见作曲家自己注上的标题：返回童真。
天国是净土。
污浊的人们只有返回童真，具备了孩童般的纯净，才能看得见天国之光。
第二乐章，死亡的舞蹈。
从尘世步入天国，必须逾越死亡的界线，与死亡共舞，迈过通向天堂的唯一途径——神秘的死亡大森林。
第三乐章，超开天国。
把双臂舒展地相抱胸前，安详地沉睡长眠，天国之光会吸纳你进入天堂。
第四乐章，天国生活。
最美好的世界终于来到了。
它是那样的祥和，没有了尘世的喧嚣，充满无限欢乐的人们像天使般雀跃欢唱。
天国是那样的富足，人们可以尽情饱尝美味佳肴。
这便是马勒一生最终的追求!这也是一幅他心灵漂泊的历程图。
马勒是最后一位伟大的浪漫主义交响乐作曲家。
他的音乐的最大特征是双重性：交响乐声乐化，声乐作品交响化;繁复深奥与简约朴实成兄弟姐妹;把最崇高而涵盖一切的宇宙观同斗争、抒情主义、同奥地利民歌、自然画、鬼影绰绰和荒诞不经相并置。
他的音乐结构冗长，形式复杂，不落窠臼;其音乐标题性强烈，描绘色彩浓厚;他的音乐还要求庞大的演出阵容。
此外，他作为一流的指挥家曾有过辉煌的业绩，这为他处理乐器组合，提供了得天独厚的便利;从配器的细节处理而到惊人的管弦乐效果的运用中不难找到示例。
由于他对调性内涵的不寻常的理解，而运用某些技巧逐步削弱了传统调性的组织感。
他的音乐以整个浪漫主义传统“后裔”的身份，不仅投其浪漫主义渲染人士之所好，同时，由于他对调性的新处理而先现了伯格的革新手法，从而被看成是新旧音乐之间承上下的桥梁性音乐。
死亡与永恒 奥地利作曲家马勒出现在指挥台上，全场观众起立，然后鸦雀无声。
那是一位艺术家所受到的前所未有的尊敬。
一般演奏结束，马勒足有30分钟下不来指挥台。
可是有一次，一位青年听众，脸色苍白、声音颤抖、自言自语道：“唉，他将不久于人世了。
”果然，被那位青年言中，马勒在死亡的恐怖下挣扎。
其实，马勒一生都在探讨人生和死亡。
他的《第二交响曲》就是以探讨死亡与永恒为主题的，表现出他对人生的严肃的态度。
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"十步杀一人出处解析：李白《侠客行》"
这首诗不仅展现了李白对侠客的深深倾慕，还描绘了他对英勇无畏、行侠仗义生活的无限向往。
1诗歌原文及赏析《侠客行》以生动的笔触刻画了侠客的形象：“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。
银鞍照白马，飒沓如流星。
”这些诗句将侠客的英姿飒爽表现得淋漓尽致。
而“十步杀一人，千里不留行”更是成为了流传千古的名句，彰显了侠客的高超武艺与决绝果敢。
2创作背景此诗创作于唐玄宗天宝三载，当时游侠之风盛行，李白正是在这样的社会背景下，以任侠意识为尚，创作了这首《侠客行》。
诗中不仅表达了对侠客的赞美，也寄托了李白自己对于英雄主义的追求。
3诗歌影响与意义《侠客行》不仅是一首脍炙人口的诗歌，更对后世产生了深远的影响。
它激发了人们对于侠义精神的向往与追求，成为了中华文化中不可或缺的一部分。
4诗歌与现代社会在当今社会，虽然侠客的身影已逐渐远去，但《侠客行》所蕴含的侠义精神仍然值得我们学习与传承。
它提醒我们，在面对困难与挑战时，应勇于担当、敢于行动。
5详细解析表格 诗歌名称《侠客行》 作者李白 创作背景唐玄宗天宝三载，游侠之风盛行 名句“十步杀一人，千里不留行” 诗歌意义展现侠客形象，激发侠义精神追求 《侠客行》不仅是一首经典的诗歌作品，更是中华文化中侠义精神的集中体现。
它值得我们反复品读、深入领会。
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