刮骨疗毒典故出处介绍,主人公是谁?
【千问解读】
三国演义中有很多非常经典的场景和典故，就算大家没看过三国应该也会对这些故事有所耳闻，这次就和大家讲讲刮骨疗毒的故事典故。
刮骨疗毒其实就是发生在关羽身上的一件事，因为关羽并不想用麻药，但是又必须刮骨去掉箭毒，所以就一边和别人下棋一边刮骨治疗，也是体现了关羽的勇猛。
如果是一般人可能开个口子就要被疼晕过去了，一起来看看这个故事到底是怎样的吧。
今天的三国成语故事见于《三国志·关羽传》，时间是在关羽镇守荆州期间。
原文如下：
羽尝为流矢所中，贯其左臂，后创虽愈，每至阴雨，骨常疼痛，医曰：“矢镞有毒，毒入于骨，当破臂作创，刮骨去毒，然后此患乃除耳。
”羽便伸臂令医劈之。
时羽适请诸将饮食相对，臂血流离，盈於盘器，而羽割炙引酒，言笑自若。
这段记载的大意是：关羽曾经被流矢射中，箭射穿了他的左臂，后来山口虽然愈合，但每到了阴雨天，骨头经常疼痛。
医生对关羽说：“箭头上有毒，毒已入骨髓，需要用刀开一个口子，刮去深入至骨的毒性这样才能根除疼痛。
”关羽当即伸出臂膀让医生开刀。
当时，关羽正在与诸将领一起喝酒，臂上鲜血直流，流了满满一盘子，而他依然割肉喝酒，谈笑自如，就像没事一样。
本文要说的成语，便是文中的“刮骨去毒”，意为刮去深入至骨的毒性，彻底医治。
比喻从根本上解决问题。
说完了这个成语的出处，我们再来说说另外一个更为大家所熟悉的成语：“刮骨疗毒”。
这个成语出自小说《三国演义》，它与历史记载有何不同呢?我们不妨先来回顾一下小说中的描述。
在小说中，关羽中箭是在关羽围攻樊城期间，“曹仁在敌楼上，见关公身上止披掩心甲，斜袒着绿袍，乃急招五百弓弩手，一齐放箭。
公急勒马回时，右臂上中一弩箭，翻身落马……救关公归寨，拔出臂箭。
原来箭头有药，毒已入骨，右臂青肿，不能运动。
”此后，神医华佗突然出现，主动为关羽疗伤。
在疗毒期间，关羽“饮酒食肉，谈笑弈棋，全无痛苦之色。
须臾，血流盈盆。
”
历史记载与小说的区别主要有三个地方。
首先是关羽负伤的时间。
按照《三国志》的记载，这一事件发生在关羽攻打樊城之前，而《三国演义》却将其推到了樊城之战之中。
其次，历史上关羽左臂中箭，而小说却改成了右臂。
第三个区别则是为关羽疗毒的医生。
历史记载中的这位医生无名无姓，而在小说中则是神医华佗。
那么，为关羽疗伤的医生有没有可能是华佗呢?答案是否定的。
因为按照历史记载，华佗的死亡时间是在献帝建安十三年(公元208年)，而关羽发动的荆襄之战则是在献帝建安二十四年(公元219年)，时间足足相差了十一年。
除非华佗起死回生，否则是不可能在死后十一年还为关羽疗伤的。
最后再说说这个故事在影视作品里的一个趣事。
有关三国的电视连续剧，大家比较熟悉的有两部，一部是《三国演义》，另一部是《新三国》。
虽然这两部作品都是按照小说的故事设计情节的，但在关羽“刮骨疗毒”的处理上却有着明显的不同。
为了说明问题，我配了两张图。
从图中可以看出。
《三国演义》中关羽负伤的是右臂，而《新三国》中则是左臂。
不知道这两部作品的编剧当时是怎么考虑的。
一个尊重了小说，另一个则依据了历史。
关于古斯塔夫·马勒的轶事典故有哪些？他的音乐的最大特征是什么
对于德国人来说，他们认为马勒是奥地利人;而在奥地利人心目中，马勒是波希米亚人;在世界范围中，他是一个没有祖国的犹太人。
因此，心灵无所归宿，灵魂随波漂泊于他的一切生活和创作之中。
而追求精神归宿必然走向宗教信仰，天国成了马勒追寻的梦想。
《第四交响曲》正是带着这份苍凉，从他的心潮中流泻出来的。
翻开第一乐章，豁然映入眼帘的，是对天国的追寻。
在总谱上，我们可以清楚地看见作曲家自己注上的标题：返回童真。
天国是净土。
污浊的人们只有返回童真，具备了孩童般的纯净，才能看得见天国之光。
第二乐章，死亡的舞蹈。
从尘世步入天国，必须逾越死亡的界线，与死亡共舞，迈过通向天堂的唯一途径——神秘的死亡大森林。
第三乐章，超开天国。
把双臂舒展地相抱胸前，安详地沉睡长眠，天国之光会吸纳你进入天堂。
第四乐章，天国生活。
最美好的世界终于来到了。
它是那样的祥和，没有了尘世的喧嚣，充满无限欢乐的人们像天使般雀跃欢唱。
天国是那样的富足，人们可以尽情饱尝美味佳肴。
这便是马勒一生最终的追求!这也是一幅他心灵漂泊的历程图。
马勒是最后一位伟大的浪漫主义交响乐作曲家。
他的音乐的最大特征是双重性：交响乐声乐化，声乐作品交响化;繁复深奥与简约朴实成兄弟姐妹;把最崇高而涵盖一切的宇宙观同斗争、抒情主义、同奥地利民歌、自然画、鬼影绰绰和荒诞不经相并置。
他的音乐结构冗长，形式复杂，不落窠臼;其音乐标题性强烈，描绘色彩浓厚;他的音乐还要求庞大的演出阵容。
此外，他作为一流的指挥家曾有过辉煌的业绩，这为他处理乐器组合，提供了得天独厚的便利;从配器的细节处理而到惊人的管弦乐效果的运用中不难找到示例。
由于他对调性内涵的不寻常的理解，而运用某些技巧逐步削弱了传统调性的组织感。
他的音乐以整个浪漫主义传统“后裔”的身份，不仅投其浪漫主义渲染人士之所好，同时，由于他对调性的新处理而先现了伯格的革新手法，从而被看成是新旧音乐之间承上下的桥梁性音乐。
死亡与永恒 奥地利作曲家马勒出现在指挥台上，全场观众起立，然后鸦雀无声。
那是一位艺术家所受到的前所未有的尊敬。
一般演奏结束，马勒足有30分钟下不来指挥台。
可是有一次，一位青年听众，脸色苍白、声音颤抖、自言自语道：“唉，他将不久于人世了。
”果然，被那位青年言中，马勒在死亡的恐怖下挣扎。
其实，马勒一生都在探讨人生和死亡。
他的《第二交响曲》就是以探讨死亡与永恒为主题的，表现出他对人生的严肃的态度。
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孔鲤是什么样的人 孔鲤过庭的典故是什么
伯鱼不像他父亲的学生那么有才华。
纵观整个论语，伯鱼出现的次数比较少。
而在相关的文献中，也几乎没有对他儿子学业上的夸赞。
相反，却常常向国君推荐他的优秀弟子。
伯鱼是个胸襟豁达的人。
作为孔丘的儿子，自己比不过他的师兄弟，从来就不会嫉妒他的师兄弟，也决不埋怨自己父亲的一视同仁。
他对自己的父亲说，自己的儿子强过你的儿子，对他的儿子子思说，自己的父亲强过你的父亲。
这也说明他是一个乐天派，看到了别人的短处以及自己的长处。
他懂得用自己的优点跟别人的短处相比，说明他在思想上是一个懂得变通的人。
伯鱼也是孝顺的孩子。
他非常爱他的母亲。
尽管母亲去世很久，可他还是经常思念，经常流泪。
他也同样敬重父亲，为了能够筹到父亲出国的费用，他经常忙到半夜，每天只能睡很少的觉。
孔鲤的心态也很好。
自己在口才外貌上不如自己的父亲就算了，可是自己的儿子也强于自己，更得自己父亲重用。
他从不仗着父亲的名分对儿子做过分的事，他还是他，无微不至地照顾他的家，用自己的方式守护自己的家人。
孔鲤思想上不随波逐流，有自己的主见。
身边的人都在暗自谈论自己，自己夹在著名儿子父亲中间，惹来了邻里的闲言碎语。
但他从不在乎，坚定地按照自己的想法生活。
孔鲤过庭 孔鲤过庭是一个典故，意思是晚辈接受长辈的教训。
孔鲤是仲尼的独子，他有一个著名的父亲，也有一个著名的儿子。
在他出生的时候，鲁国君王给他的父亲送来了一条鱼以示祝贺，仲尼干脆就把自己的儿子取名为鲤。
孔圣人有很多学生，有一个叫陈亢。
有一次，他看见老师和他的独子在讲话，因为离得太远，听不清讲什么，他的心理就很好奇。
又有一次，他看见了老师在单独教训儿子，老师神情严肃。
这回他脑洞大开，认为老师在给他的独子开小灶，对他们这群弟子留了一手。
陈亢是一个憋不住的人，他直接了当地问了孔鲤。
孔鲤说，他经过庭院的时候，看见父亲，父亲问他有没有读过，知道儿子没读的时候，就说，读好诗经就能好好表达自己的想法。
还有一次，他也是在庭院里遇到了父亲，父亲问他有没有读过礼记，知道他还是没读的时候也没有生气，学好了礼记，就能懂得做人的道理。
陈亢一听，原来自己误解老师了，老师没有藏私。
陈亢一扫阴霾，变得高兴起来。
对孔鲤说通过与他的交流知道了三件事，一是要学好诗经，二是要学好礼记，三知道了老师是之人，对自己的儿子与学生一视同仁。
在这个故事中，后人就总结出了孔鲤过庭这一典故，也把鲤庭看作教育的场所。
我们读书的教室也可以说成是鲤庭。
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