古诗词原文翻译及赏析15篇
【千问解读】
古诗词原文翻译及赏析15篇 在日常学习、工作和生活中，大家都接触过古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编收集整理的古诗词原文翻译及赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。
古诗词原文翻译及赏析1
石壕吏 唐杜甫 暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。
吏呼一何怒，妇啼一何苦。
听妇前致词，三男邺城戍。
一男附书至，二男新战死。
存者且偷生，死者长已矣。
室中更无人，惟有乳下孙。
有孙母未去，出入无完裙。
老妪力虽衰，请从吏夜归。
急应河阳役，犹得备晨炊。
夜久语声绝，如闻泣幽咽。
天明登前途，独与老翁别。
原文译文： 日暮时投宿石壕村，夜里有差役到村子里抓人。
老翁越墙逃走，老妇出门查看。
官吏大声呼喝得多么愤怒，妇人大声啼哭得多么悲苦。
我听到老妇上前说：我的三个儿子戍边在邺城。
其中一个儿子捎信回来，说另外两个儿子刚刚战死。
的人苟且偷生，死去的人就永远不会回来了！里再也没有别的了，只有正在吃奶的小孙子。
因为有孙子在，他还没有离去，但进进出出都没有一件完整的衣服。
虽然老妇我年老力衰，但请允许我跟从你连夜赶回营去。
立刻就去投向河阳的战役，还来得及为部队准备早餐。
夜深了，说话的逐渐消失，隐隐约约听到低微断续的哭泣声。
天亮后我继续赶路，只能与返回家中的那个老翁告别。
作品简介： 这是杜甫著名的新题乐府组诗三吏之一。
唐肃宗乾元二年（759）春，已经四十八岁的杜甫，由左拾遗贬为华州司功参军。
他离开洛阳，历经新安、潼关、石壕，夜宿晓行，风尘仆仆，赶往华州任所，所经之处，哀鸿遍野，民不聊生，这引起诗人感情上的强烈震动。
当时唐王朝集中郭子仪等九节度使步骑二十功赎罪万，号称六十万，将安庆绪围在邺城。
由于战争吃紧，唐王朝为补充兵力，到处征兵。
这时，杜甫正由新安县继续西行，投宿石壕村，遇到吏卒捉人，于是实录所见所闻，写成这篇不朽的诗作。
诗中刻画了官吏的横暴，反映了安史之乱给人民带来的深重灾难和自己的。
作品赏析： 《石壕吏》是一首杰出的现实主义的叙事诗。
它以耳闻为线索，按的顺序，由暮夜夜久天明，一步步深入，从投宿叙起，以告别结束，从差吏夜间捉人，到老妇随往；从老翁逾墙逃走，到事后潜归；从诗人日暮投宿，到天明登程告别，整个有开始、发展、高潮、结局，情节完整，并颇为。
诗的首尾是叙事，中间用对话，活动着的有五六个之多，诗人巧妙地借老妇的口，诉说了她一家的悲惨遭遇。
诗人的叙述、老妇的说白，处处呼应，环环紧扣，层次十分清楚。
诗人虚实交映，藏问于答，不写差吏的追问，而只写老妇的哭诉，从哭诉中写出潜台词、画外音，将差吏的形象融入老妇的前致词中，有一种言有尽而意无穷的境界。
诗人写老妇的哭诉，语言朴实无华，一个典故也不用，很切合老妇的口吻，且随着内容的多次转韵，形成忧愤深广、波澜老成，一唱三叹，高低抑扬的韵致，使沉郁顿挫达到极致。
全诗述情陈事，除吏呼一何怒二句微微透露了他的爱憎之外，都是对客观事物的描述。
在这里，诗人通过新颖而巧妙的艺术构思，将丰富的内容和自己的感情融化在具体的形象里，浇注于客观的叙述中，让事物本身直接感染读者，让故事本身去显露诗人的爱憎。
这种以实写虚，以虚补实，虚实相映的艺术手法，使全诗显得简洁洗练，而又蕴涵丰富。
前四句可看作第一段。
首句暮投石壕村，单刀直入，直叙其事。
暮字、投字、村字都需玩味，读者不能轻易放过。
在封建社会里，由于社会秩序混乱和荒凉等原因，旅客们都未晚先投宿，更何况在兵祸连接的时代。
而杜甫，却于暮色苍茫之时才匆匆忙忙地投奔到一个小村庄里借宿，这种异乎寻常的情景就富于暗示性。
他或者是压根儿不敢走大路；或者是附近的城镇已荡然一空，无处歇脚。
总之，寥寥五字，不仅点明了投宿的时间和地点，而且和盘托出了兵荒马乱、鸡犬不宁、一切脱出常轨的景象，为悲剧的演出提供了典型。
浦起龙指出这首诗起有猛虎攫人之势，这不仅是就有吏夜捉人说的，而且是就头一句的环境烘托说的'。
有吏夜捉人一句，是全篇的提纲，以下情节，都从这里生发出来。
不说征兵、点兵、招兵而说捉人，已于如实描绘之中寓揭露、批判之意。
再加上一个夜字，含意更丰富。
第一、表明官府捉人之事时常发生，人民白天躲藏或者反抗，无法捉到；第二、表明县吏捉人的手段狠毒，于人民已经入睡的黑夜，来个突然袭击。
同时，诗人是暮投石壕村的，从暮到夜，已过了几个小时，这时当然已经睡下了；所以下面的发展，他没有参与其间，而是隔门听出来的。
老翁逾墙走，老妇出门看两句，表现了人民长期以来深受抓丁之苦，昼夜不安；即使到了深夜，仍然寝不安席，一听到门外有了响动，就知道县吏又来捉人，老翁立刻逾墙逃走，由老妇开门周旋。
从吏呼一何怒至犹得备晨炊这十六句，可看作第二段。
吏呼一何怒！妇啼一何苦！两句，极其概括、极其形象地写出了吏与妇的尖锐矛盾。
一呼、一啼，一怒、一苦，形成了强烈的对照；两个状语一何，加重了感情色彩，有力地渲染出县吏如狼似虎，叫嚣隳突的横蛮气势，并为老妇以下的诉说制造出悲愤的气氛。
矛盾的两方面，具有主与从、因与果的关系。
妇啼一何苦，是吏呼一何怒逼出来的。
下面，诗人不再写吏呼，全力写妇啼，而吏呼自见。
听妇前致词承上启下。
那听是诗人在听，那致词是老妇苦啼着回答县吏的怒呼。
写致词内容的十三句诗，多次换韵，明显地表现出多次转折，暗示了县吏的多次怒呼、逼问。
读这十三句诗的时候，千万别以为这是老妇一口气说下去的，而县吏则在那里洗耳恭听。
实际上，吏呼一何怒！妇啼一何苦！不仅发生在事件的开头，而且持续到事件的结尾。
从三男邺城戍到死者长已矣，是第一次转折。
可以想见，这是针对县吏的第一次逼问诉苦的。
在这以前，诗人已用有吏夜捉人一句写出了县吏的猛虎攫人之势。
等到老妇出门看，便扑了进来，贼眼四处搜索，却找不到一个男人，扑了个空。
于是怒吼道：你家的男人都到哪儿去了？快交出来！老妇泣诉说：三个儿子都当兵守邺城去了。
一个儿子刚刚捎来，信中说，另外两个儿子已经牺牲了！泣诉的时候，也许县吏不相信，还拿出信来交县吏看。
总之，存者且偷生，死者长已矣！处境是够使人同情的，她很以此博得县吏的同情，高抬贵手。
不料县吏又大发雷霆：难道你家里再没有别人了？快交出来！她只得针对这一点诉苦：室中更无人，惟有乳下孙。
这两句，也许不是一口气说下去的，因为更无人与下面的回答发生了明显的矛盾。
合理的解释是：老妇先说了一句：家里再没人了！而在这当儿，被儿媳妇抱在怀里躲到什么地方的小孙子，受了怒吼声的惊吓，哭了起来，掩口也不顶用。
于是县吏抓到了把柄，威逼道：你竟敢撒谎！不是有个哭吗？老妇不得已，这才说：只有个孙子啊！还吃奶呢，小得很！吃谁的奶？总有个母亲吧！还不把她交出来！老妇担心的事情终于发生了！她只得硬着头皮解释：孙儿是有个母亲，她的在邺城战死了，因为要奶孩子，没有改嫁。
可怜她衣服破破烂烂，怎么见人呀！还是行行好吧！但县吏仍不肯罢手。
老妇生怕守寡的儿媳被抓，饿死孙子，只好挺身而出：老妪力虽衰，请从吏夜归。
急应河阳役，犹得备晨炊。
老妇的致词，到此结束，表明县吏勉强同意，不再怒吼了。
最后一段虽然只有四句，却照应开头，涉及所有人物，写出了事件的结局和作者的感受。
夜久语声绝，如闻泣幽咽。
表明老妇已被抓走，走时低声哭泣，越走越远，便听不到哭声了。
夜久二字，反映了老妇一再哭诉、县吏百般威逼的漫长过程。
如闻二字，一方面表现了儿媳妇因丈夫战死、婆婆被捉而泣不成声，另一方面也显示出诗人以关切的心情倾耳细听，通夜未能入睡。
天明登前途，独与老翁别两句，收尽全篇，于叙事中含无限深情。
前一天傍晚投宿之时，老翁、老妇双双迎接诗人，而时隔一夜，老妇被捉走，儿媳妇泣不成声，只能与逃走归来的老翁作别了。
老翁的心情怎样，诗人作何感想，这些都给读者留下了想象的余地。
古诗词原文翻译及赏析2
江南原文： 江南 汉乐府 〔两汉〕 江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
《离思五首·其四》原文及赏析
究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的《离思五首·其四》原文及赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《离思五首·其四》 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
翻译 译文 曾经到临过沧海，别处的水就不足为顾；若除了巫山，别处的云便不称其为云。
仓促地由花丛中走过，懒得回头顾盼；这缘由，一半是因为修道人的清心寡欲，一半是因为曾经拥有过的你。
注释 ①曾经：曾经到临。
经：经临，经过。
②难为：这里指“不足为顾”“不值得一观”的意思。
③除却：除了，离开。
这句意思为：相形之下，除了巫山，别处的云便不称其为云。
此句与前句均暗喻自己曾经接触过的一段恋情。
④取次：草草，仓促，随意。
这里是“匆匆经过”“仓促经过”或“漫不经心地路过”的样子。
不应解释为“按次序走过”。
例：宋诗：“呼童持烛开藤纸，一首清诗取次成。
”元朱庭玉《青杏子·送别》曲：“肠断处，取次作别离。
” ⑤花丛：这里并非指自然界的花丛，乃借喻美貌女子众多的地方，暗指青楼妓馆。
⑥半缘：此指“一半是因为……”。
⑦修道：指修炼道家之术。
此处阐明的是修道之人讲究清心寡欲。
⑧君：此指曾经心仪的恋人。
赏析 首二句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是从《孟子·尽心》篇“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”变化而来的。
两处用比相近，但《孟子》是明喻，以“观于海”比喻“游于圣人之门”，喻意显明；而这两句则是暗喻，喻意并不明显。
沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌。
巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚。
据诗人引以为喻，从字面上看是说经历过“沧海”、“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。
“难为水”、“不是云”，情语也。
这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但像他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。
元稹在《遣悲怀》诗中有生动描述。
因而第三句说自己信步经过“花丛”，懒于顾视，表示他对女色绝无眷恋之心了。
第四句即承上说明“懒回顾”的原因。
既然对亡妻如此情深，这里为什么却说“半缘修道半缘君”呢？元稹生平“身委《逍遥篇》，心付《头陀经》”（白居易《和答诗十首》赞元稹语），是尊佛奉道的。
另外，这里的“修道”，也可以理解为专心于品德学问的修养。
然而，尊佛奉道也好，修身治学也好，对元稹来说，都不过是心失所爱、悲伤无法解脱的一种感情上的寄托。
“半缘修道”和“半缘君”所表达的忧思之情是一致的，而且，说“半缘修道”更觉含意深沉。
清代秦朝釪《消寒诗话》以为，悼亡而曰“半缘君”，是薄情的表现，未免太不了解诗人的苦衷了。
元稹这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。
前两句以极至的比喻写怀旧悼亡之情，“沧海”、“巫山”，词意豪壮，有悲歌传响、江河奔腾之势。
后面，“懒回顾”、“半缘君”，顿使语势舒缓下来，转为曲婉深沉的抒情。
张弛自如，变化有致，形成一种跌宕起伏的旋律。
而就全诗情调而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。
“曾经沧海”二句尤其为人称诵。
作者简介 元稹（779—831），唐代诗人。
字微之，河南（治今河南洛阳）人。
早年家贫。
公元793年（唐德宗贞元九年）举明经科，公元803年（贞元十九年）举书判拔萃科，曾任监察御史。
因得罪宦官及守旧官僚，遭到贬斥。
[11]后官至同中书门下平章事。
最后以暴疾卒于武昌军节度使任所。
与白居易友善，常相唱和，共同倡导新乐府运动，世称“元白”。
诗作平浅明快中呈现丽绝华美，色彩浓烈，铺叙曲折，细节刻画真切动人，比兴手法富于情趣。
后期之作，伤于浮艳，故有“元轻白俗”之讥。
有《元氏长庆集》60卷，补遗6卷，存诗830余首。
诗词风格 他非常推崇杜诗，其诗学杜而能变杜，并于平浅明快中呈现丽绝华美，色彩浓烈，铺叙曲折，细节刻画真切动人，比兴手法富于情趣。
乐府诗在元诗中占有重要地位，他的《和李校书新题乐府十二首并序》取其病时之尤急者，启发了白居易创作新乐府，且具有一定的现实意义。
缺点是主题不够集中，形象不够鲜明。
和刘猛、李余《古乐府诗》的古题乐府19首，则能借古题而创新词新义，主题深刻，描写集中，表现有力。
长篇叙事诗《连昌宫词》，在元集中也列为乐府类，旨含讽谕，和《长恨歌》齐名。
其铺叙详密，优美自然。
元诗中最具特色的是艳诗和悼亡诗。
他擅写男女爱情，描述细致生动，不同一般艳诗的泛描。
悼亡诗为纪念其妻韦丛而作，《遣悲怀三首》流传最广。
在诗歌形式上，元稹是次韵相酬的创始者。
《酬翰林白学士〈代书一百韵〉》、《酬乐天〈东南行诗一百韵〉》，均依次重用白诗原韵，韵同而意殊。
这种次韵相酬的做法，在当时影响很大，也很容易产生流弊。
元稹在散文和传奇方面也有一定成就。
他首创以古文制诰，格高词美，为人效仿。
其传奇《莺莺传》(又名《会真记》)叙述张生与崔莺莺的爱情悲剧故事，文笔优美，刻画细致，为唐人传奇中之名篇。
后世戏曲作者以其故事人物创作出许多戏曲，如金代董解元《西厢记诸宫调》和元代王实甫《西厢记》等。
元稹曾自编其诗集、文集、与友人合集多种。
其本集《元氏长庆集》收录诗赋、诏册、铭谏、论议等共100卷。
事迹见新、旧《唐书》本传。
今人陈寅恪有《元白诗笺证稿》，卞孝萱有《元稹年谱》。
溪上遇雨二首原文及赏析
耕蓑钓笠取未暇，秋田有望从淋漓。
坐看黑云衔猛雨，喷洒前山此独晴。
忽惊云雨在头上，却是山前晚照明。
翻译 环曲的池塘水面，雨水像在抽丝一般密织，野禽因为雨势太大无法起飞，鱼儿却惊得在水面飞跃起来。
耕种的人和垂钓者都来不及取蓑衣和斗笠，秋季的田地都多么期待这么一场酣畅淋漓的大雨啊。
我独自坐在山间的岩石上，看见前面浓密的乌云含着雨水喷洒在前方的山峦上，而此却依然阳光灿烂。
我正悠然欣赏大自然这一奇观时，忽然大吃一惊——滚滚的乌云挟带着狂风骤雨，已泻到了我的头上！不过我却意外地发现：前山青翠的山峰上，还是映照着一抹夕阳的余晖！ 赏析 唐诗中写景通常不离抒情，而且多为抒情而设。
即使纯乎写景，也渗透作者主观感情，写景即其心境的反光和折射；或者借用比兴，别有寄托。
而这首写景诗不同于一般唐诗。
它是咏夏天的暴雨，既不能从中觅得何种寓意，又不能视为作者心境的写照。
因为他实在是为写雨而写雨。
从一种自然现象的观察玩味中发现某种奇特情致，乃是宋人在诗歌“小结裹”方面的许多发明之一，南宋杨诚斋（万里）最擅此。
而这首《溪上遇雨》就是早于诚斋二三百年的“诚斋体”。
再从诗的艺术手法看，它既不符合唐诗通常的含蓄蕴藉的表现手法，也无通常写景虚实相生较简炼笔法。
它的写法可用八个字概尽：穷形尽相，快心露骨。
夏雨的特点是来速疾，来势猛，雨脚不定。
这几点都被诗人准确抓住，表现于笔下。
急雨才在前山，忽焉已至溪上，叫人避之不及，其来极快。
以“坐看”从容起，而用“忽惊”、“却是”作跌宕转折，写出夏雨的疾速。
而一“衔”一“喷”，不但把黑云拟人化了（它像在撒泼、顽皮），形象生动，而且写出了雨的力度，具有一种猛烈倾注感。
写云曰“黑”，写雨曰“猛”，均穷极形容。
一忽儿东边日头西边雨，一忽儿西边日头东边雨，又写出由于雨脚转移迅速造成的一种自然奇景。
这还不够，诗人还通过“遇雨”者表情的变化，先是“坐看”，继而“忽惊”，侧面烘托出夏雨的瞬息变化难以预料。
通篇思路敏捷灵活，用笔新鲜活跳，措语尖新，可喜可愕，深得夏雨之趣。
就情景的近似而论，它更易使人联想到苏东坡《六月二十七日望湖楼醉书》中的一首：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
”比较一下倒能见出此诗结构上的一个特点。
苏诗虽一样写出夏雨的快速、有力、多变，可谓尽态极妍，但它是只就一处（“望湖楼”外）落墨，写出景色在不同时间里的变化。
而此诗则从两处（“前山”与“溪上”）着眼，双管齐下，既有景物在不同时间的变化，又有空间的对比。
如就诗的情韵而言，苏诗较胜；如论结构的新奇，此诗则不宜多让。
可见，诗分唐宋是大体的区分，不能绝对看待。
王渔洋曾列举宋绝句风调类唐人者数十首，是宋中有唐；另一方面，宋诗的不少倾向往往可以追根溯源到中晚唐，是唐中有宋。
大抵唐诗经过两度繁荣，晚唐诗人已感难乎为继，从选材到手法便开始有所标新立异了。
这个唐宋诗交替的消息，从崔道融《溪上遇雨》一篇是略可窥到一些的。
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