塞上听吹笛原文及赏析
【千问解读】
塞上听吹笛原文及赏析 原文 雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
译文 冰雪融尽，入侵的胡兵已经悄然返还。
月光皎洁，悠扬的笛声回荡在戍楼间。
试问饱含离情的《梅花曲》飘向何处？它仿佛像梅花一样随风落满了关山。
注释 塞上：指凉州（今甘肃武威）一带边塞。
此诗题一作《塞上闻笛》，又作《和王七玉门关听吹笛》。
雪净：冰雪消融。
胡天：指西北边塞地区。
胡是古代对西北部民族的称呼。
牧马：放马。
西北部民族以放牧为生。
牧马还：牧马归来。
一说指敌人被击退。
羌（qiāng）笛：羌族管乐器。
戍楼：报警的烽火楼。
梅花何处落：此句一语双关，既指想象中的梅花，又指笛曲《梅花落》。
《梅花落》属于汉乐府横吹曲，善述离情，这里将曲调《梅花落》拆用，嵌入“何处”两字，从而构思成一种虚景。
关山：这里泛指关隘山岭。
赏析 汪中《述学·内篇》说诗文里数目字有“实数”和“虚数”之分，近世学者进而谈到诗中颜色字亦有“实色”与“虚色”之分。
高适在这首诗中写景就有“虚景”与“实景”之分，他用明快、秀丽的基调，丰富奇妙的想象，实现了诗、画、音乐的完美结合，描绘了一幅优美动人的塞外春光图，使这首边塞诗有着几分田园诗的风味。
此诗写塞上闻笛而生乡关之思，但首先却展现出冰雪铺凝的广袤胡天，然后再在明月与戍楼之间托出羌笛之声，在荒漠塞外与故乡春色的鲜明反差之中透露出缕缕乡思。
但这乡思却略无哀怨，而是随着一夜风吹渗满整个关山，以可见的壮伟景观的实态体现出巨大的内在显现力与艺术包容力。
前二句写的是实景：胡天北地，冰雪消融，是牧马的时节了。
傍晚战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。
开篇就造成一种边塞诗中不多见的和平宁谧的气氛，这与“雪净”“牧马”等字面大有关系。
那大地解冻的春的消息，牧马晚归的开廓的情景使人联想到《过秦论》中一段文字：“蒙恬北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧马”，则“牧马还”三字似还含另一重意味，这就是胡马北还，边烽暂息，于是“雪净”也有了几分象征危解的意味。
这个开端为全诗定下了一个开朗壮阔的基调。
在如此苍茫而又清澄的夜境里，不知哪座戍楼吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊。
“梅花何处落”是将“梅花落”三字拆用，嵌入“何处”二字，意谓：何处吹奏《梅花落》？“梅花落”本为羌笛声，但仿佛风吹的不是笛声，而是落梅的花瓣，它四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。
诗的三四句与“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”（李白《春夜洛城闻笛》）意近，是说风传笛曲，一夜之间声满关山，其境界很动人。
三四句之妙不仅如此。
将“梅花落”拆用，又构成梅花开满关山的虚景，呼应雪净月明的实景，委婉含蓄地表达了内心思念家乡的强烈感情。
仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。
这固然是写声成象，但它是由曲名拆用形成的假象，以设问出之，虚之又虚。
而这虚景又恰与雪净月明的实景配搭和谐，虚实交错，构成美妙阔远的意境，这境界是任何高明的画手也难以画出的。
同时，它仍包含通感，即由听曲而“心想形状”的成分。
战士由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），而想到梅花之落。
句中也就含有思乡的情调。
不过，这种思乡情绪并不低沉，这不但是为首句定下的乐观开朗的基调所决定的，同时也有关乎盛唐气象。
诗人时在哥舒翰幕府，同时所作《登陇诗》云：“浅才登一命，孤剑通万里。
岂不思故乡，从来感知己”，正是由于怀着盛唐人通常有的那种豪情，笔下的诗方能感而不伤。
这首七言绝句，由雪净月明的实景写到梅花纷飞的虚景，虚实相生，搭配和谐，共同营构出一种美妙阔远的意境。
诗中的思乡之情含蓄隽永，委婉深沉，令人咀嚼不尽。
汉武帝刘彻为什么要听董仲舒主张的“独尊儒术”呢？
虞美人·听雨原文及赏析
红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中。
江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。
鬓已星星也。
悲欢离合总无情。
一任阶前、点滴到天明。
翻译 译文 年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。
人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。
人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。
注释 虞美人：词牌名 断雁：失群孤雁 星星：白发点点如星，形容白发很多。
左思《白发赋》：“星星白发，生于鬓垂。
” 听雨：题目 赏析 这是蒋捷自己一生的真实写照。
词人曾为进士，过了几年官宦生涯。
但宋朝很快就灭亡。
他的一生是在颠沛流离中度过的。
三个时期，三种心境，读来也使人凄然。
这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。
这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。
它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。
少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。
因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着亡国愁情。
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
”展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。
在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹：青春是一本太仓促的书。
“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。
一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。
而一失群孤飞的大雁。
恰是作为作者自己的影子出现的。
壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。
他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。
“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。
一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。
处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。
江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。
此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。
“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。
表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”戛然而止。
蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。
以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。
结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。
“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。
这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。
虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不平静。
身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。
“点滴到天明”亦无眠到天明，无静到天明也。
层次清楚，脉络分明，是这首词又一大特色。
上片感怀已逝的岁月，下片慨叹目前的境况。
按时间顺序，歌楼中少年写到客舟中壮年，再写到“鬓也星星”的老年，以“听雨”为线索，一以贯之。
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