《念奴娇·过洞庭》原文及翻译赏析
【千问解读】
《念奴娇·过洞庭》原文及翻译赏析 原文： 念奴娇·过洞庭 洞庭青草，近中秋，更无一点风色。玉界琼田三万顷，着我扁舟一叶。
素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。
悠然心会，妙处难与君说。
(著 同：着；玉界 一作：玉鉴) 应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。
短发萧骚襟袖冷，稳泛沧浪空阔。
尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。
扣舷独啸，不知今夕何夕。
(沧浪 一作：沧冥；岭表 一作：岭海) 译文： 洞庭湖与青草湖相连，浩瀚无边，在这中秋将至的时节，更是没有一点风势。
秋月下浩浩汤汤、一碧万顷的湖水，载着我一叶细小的扁舟。
皎洁的明月和灿烂的银河，在这浩瀚的玉镜中映出她们的芳姿，水面上下一片明亮澄澈。
体会着万物的空明，这种美妙的体验却不知如何道出与君分享。
感怀这一轮孤光自照的明月啊，多少年徘徊于岭海之间，心地光明磊落像冰雪般纯洁。
而此刻的我，身着单薄衣衫，平静的泛舟在这广阔浩淼的苍溟之中。
让我捧尽西江清澈的江水，细细的斟在北斗星做成的酒勺中，请天地万象统统来做我的宾客，我尽情的拍打着我的船舷，独自的放声高歌啊，怎能记得此时是何年！ 注释： 张孝祥：字安国，号于湖居士，南宋著名爱国词人。
洞庭：湖名，在湖南岳阳西南。
风色：风势。
琼：美玉。
着：附着。
扁舟：小船。
素月：洁白的月亮。
明河：天河。
明河一作“银河”。
表里：里里外外。
此处指天上月亮和银河的光辉映入湖中，上下一片澄明。
岭表：岭外，即五岭以南的两广地区，作者此前为官广西。
岭表一作“岭海”。
孤光：指月光。
肝胆：一作“肝肺”。
冰雪：比喻心地光明磊落像冰雪般纯洁。
萧骚：稀疏。
萧骚一作“萧疏”。
襟袖冷：形容衣衫单薄。
沧浪：青苍色的水。
沧浪一作“沧溟”。
挹：舀。
挹一作“吸”。
西江：长江连通洞庭湖，中上游在洞庭以西，故称西江。
北斗：星座名。
由七颗星排成像舀酒的斗的形状。
万象：万物。
扣：敲击。
扣一作“叩”。
啸：撮口作声。
啸一作“笑”。
不知句，赞叹夜色美好，使人沉醉，竟忘掉一切（包括时间）。
赏析： 这首词上片先写洞庭湖月下的景色，突出写它的澄澈。
“洞庭青草，近中秋、更无一点风色。
”青草是和洞庭相连的另一个湖。
这几句表现秋高气爽、玉宇澄清的景色，是纵目洞庭总的印象。
“风色”二字很容易忽略过去，其实是很值得玩味的。
风有方向之别、强弱之分，难道还有颜色的不同吗？也许可以说没有。
但是敏感的诗人从风云变幻之中是可以感觉到风色的。
李白《庐山谣》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
黄云万里动风色，白波九道流雪山。
”那万里黄云使风都为之变色了。
张孝祥在这里说“更无一点风色”，表现洞庭湖上万里无云，水波不兴，读之冷然、洒然，令人向往不已。
“玉界琼田三万顷，著我扁（piān）舟一叶。
”玉鉴就是玉镜。
琼是美玉，琼田就是玉田。
“玉鉴琼田”，形容湖水的明净光洁。
“三万顷”，说明湖面的广阔。
著，犹着，或释为附着。
船行湖上，是飘浮着、流动着，怎么可以说附着呢？著者，安也，置也，容也。
陈与义《和王东卿》：“何时著我扁舟尾，满袖西风信所之。
”陆游《题斋壁》：“稽山千载翠依然，著我山前一钓船。
”都是这个意思。
张孝祥说：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。
”在三万顷的湖面上，安置我的一叶扁舟，颇有自然造化全都供我所用的意味，有力地衬托出诗人的豪迈气概。
“素月分辉，明河田影，表里俱澄澈。
”这三句写水天辉映一片晶莹。
“素月分辉”，是说皎洁的月亮照在湖上，湖水的反光十分明亮，好象素月把自己的光辉分了一些给湖水。
“明河田影”，是说天上的银河投影到湖中，十分清晰，上下两道银河同样地明亮。
素月分辉，明河田影”这两句明点月华星辉，暗写波光水色，表现了上下通明的境地，仿佛是一片琉璃世界。
所以接下来说：“表里俱澄澈。
”这一句是全词的主旨所在。
说来说去，洞庭秋色美在哪里呢？词人在这一句里点了出来，美就美在“澄澈”上。
这里表里如一的美，是光洁透明的美，是最上一等的境界了。
“表里俱澄澈”这五个字，描写周围的一切，从天空到湖水，洞庭湖上上下下都是透明的，没有一丝儿污浊。
这已不仅仅是写景，还寄寓了深意。
这五个字标示了一种极其高尚的思想境界，诸如光明磊落、胸怀坦荡、言行一致、表里如一，这些意思都包涵在里面了。
杜甫有一句诗：“心迹喜双清”（《屏迹》三首其一），心是内心，也就是里，迹是行迹，也就是表，心迹双清也就是表里澄澈。
“表里俱澄澈，心迹喜双清”，恰好可以集成一联，给我们树立一个为人处世的准则，我们不妨拿来当作自己的座右铭。
当张孝祥泛舟洞庭之际，一边欣赏着自然景色，同时也在大自然中寄托着他的美学理想。
他笔下的美好风光，处处让我们感觉到有他自己的人格在里面。
诗人的美学理想高尚，心地纯洁，他的笔墨才能这样干净。
上片最后说：“悠然心会，妙处难与君说。
”洞庭湖是澄澈的，诗人的内心也是澄澈的，物境与心境悠然相会，这妙处难以用语言表达出来。
悠然，闲适自得的样子，形容心与物的相会是很自然的一种状态，不是勉强得来的。
妙处，表面看来似乎是指洞庭风光之妙，其实不然。
洞庭风光之妙，上边已经说出来了。
这难说的妙处应当是心物融合的美妙体验，只有这种美妙的体验才是难以诉诸言语的。
下片着重抒情，写自己内心的澄澈。
“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。
”岭表，指五岭以外，今两广一带。
岭表经年，指作者在广南西路任经略安抚使的时期。
“应”字平常表示推度猜测的意思，这里讲的是自己当时的思想，无所谓推度猜测。
这“应”字语气比较肯定，接近“因”的意思。
杜甫《旅夜书怀》：“名岂文章著，官应老病休。
”犹言“官因老病休”，“应”字也是肯定的语气。
“应念岭表经年”，是由上片所写洞庭湖的.景色，因而想起在岭南一年的生活，那是同样的光明磊落。
孤光，指月光。
苏轼《西江月》：“中秋谁与田孤光，把盏凄然北望。
”就曾用孤光来指月光。
“孤光自照”，是说以孤月为伴，引清光相照，表现了既不为人所了解，也无须别人了解的孤高心情。
“肝胆皆冰雪”，冰雪都是洁白晶莹的东西，用来比喻自己襟怀的坦白。
南朝诗人鲍照在《白头吟》里说：“直如朱丝绳，清如玉壶冰。
”南朝另一个诗人江总《入摄山栖霞寺》说：“净心抱冰雪。
”唐代诗人王昌龄《芙蓉楼送辛渐》说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”这些都是以冰雪比喻心地的纯洁。
张孝祥在这首词里说：“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。
”结合他被谗免职的经历来看，还有表示自己问心无愧的意思。
在岭南的那段时间里，自问是光明磊落，肝胆照人，恰如那三万顷玉鉴琼田在素月之下表里澄澈。
在诗人的这番表白里，所包含的愤慨是很容易体会的。
“短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。
”这两句又转回来写当前。
萧骚，形容头发的稀疏短少，好象秋天的草木。
结合后面的“冷”字来体会，这萧骚恐怕是一种心理作用，因为夜气清冷，所以觉得头发稀疏。
“短发萧骚襟袖冷”，如今了，不免带有几分萧条与冷落。
但诗人的气概却丝毫不减：“稳泛沧溟空阔”。
不管处境如何，自己是拿得稳的。
沧溟，本指海水，这里指洞庭湖水的浩淼。
这句是说，自己安稳地泛舟于浩淼的洞庭之上，心神没有一点动摇。
不但如此，诗人还有更加雄伟的气魄： “尽挹西江还，细斟北斗，万象为宾客。
”这是全词感情的高潮。
西江，西来的长江。
挹，汲取。
“尽挹西江”，是说汲尽西江之水以为酒。
“细斟北斗”，是说举北斗星当酒器慢慢斟酒来喝。
这里暗用了《九歌·东君》：“援北斗兮酌桂浆”的意思，诗人的自我形象极其宏伟。
“万象”，天地间的万物。
这几句是设想自己作主人，请万象作宾客，陪伴我纵情豪饮。
一个被谗罢官的人，竟有这样的气派，须是多么的自信才能做到啊！ 词的最后两句更显出作者艺术手法的高超：“扣舷独啸，不知今夕何夕！”舷，船边。
扣舷，敲着船舷，也就是打拍子。
苏轼《赤壁赋》：“扣舷而歌之。
”啸，蹙口发出长而清脆的声音。
张孝祥说：“扣舷独啸”，或许有啸咏、啸歌的意思。
“不知今夕何夕”，用苏轼《念奴娇·中秋》的成句：“起舞徘徊风露下，今夕不知何夕！”张孝祥稍加变化，说自己已经完全沉醉，忘记这是一个什么日子了。
这两句作全词的结尾，收得很经松，很有余味。
从那么博大的形象收拢来，又回到一开头“近中秋”三字所点出的时间上来。
首尾呼应，结束了全词。
张孝祥在南宋前期的词坛上享有很高的地位，是伟大词人辛弃疾的先驱。
他为人直率坦荡，气魄豪迈，作词时笔酣兴健，顷刻即成。
他的词风最接近苏东坡的豪放，就拿这首《念奴娇》来说吧，它和苏东坡的《水调歌头》风格就很近似。
《水调歌头》写于中秋之夜，一开头就问：“明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”将时空观念引入词里，在抒情写景之中含有哲理意味。
末尾说：“但愿人长久，千里田婵娟。
”欲打破时间的局限和空间的阻隔，在人间建立起美好的生活。
整首词写得豪放旷达，出神入化。
张孝祥这首《念奴娇》写的是接近中秋的一个夜晚。
他把自己放在澄澈空阔的湖光月色之中，那湖水与月色是透明的，自己的心地肝胆也是透明的，他觉得自己同大自然融为一体了。
他以主人自居，请万象为宾客，与大自然交朋友，同样豪放旷达，出神入化。
苏东坡的《水调歌头》仿佛是与明月对话，在对话中探讨着关于人生的哲理。
张孝祥的《念奴娇》则是将自身化为那月光，化为那湖水，一起飞向理想的澄澈之境。
两首词的写法不同，角度不同，那种豪放的精神与气概，却是很接近的。
黄蓼园评此词说：“写景不能绘情，必少佳致。
此题咏洞庭，若只就洞庭落想，纵写得壮观，亦觉寡味。
此词开首从洞庭说至玉界琼田三万顷，题已说完，即引入扁舟一叶。
以下从舟中人心迹与湖光映带写，隐现离合，不可端倪，镜花水月，是二是一。
自尔神采高骞，兴会洋溢。
”（《蓼园词选》）这首词在情与景的交融上的确有独到之处，天光与水色，物境与心境，昨日与今夕，全都和谐地融会在一起，光明澄澈，给人以美的感受与教育。
这首中秋词是作者泛舟洞庭湖时即景抒怀之作。
开篇直说地点与时间，然后写湖面、小舟、月亮、银河。
此时作者想起岭南一年的官宦生涯，感到自己无所作为而有所愧疚。
而且想到人生苦短不免心酸，不过由于自己坚持正道，又使他稍感安慰。
他要用北斗做酒勺，舀尽长江做酒浆痛饮。
全词格调昂奋，一波三折。
《天净沙·秋》原文、翻译及赏析鉴赏
究竟什么样的诗句才是好的诗句呢？以下是小编为大家整理的诗句赏析，欢迎阅读与收藏。
《天净沙·秋》原文、翻译及赏析 篇1 天净沙·秋 朝代：元代 作者：白朴 原文： 孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。
青山绿水，白草红叶黄花。
译文 太阳渐渐西沉，已衔着西山了，天边的晚霞也逐渐开始消散，只残留有几分黯淡的色彩，映照着远处安静的村庄是多么的孤寂，拖出那长长的影子。
雾淡淡飘起，几只乌黑的乌鸦栖息在佝偻的老树上，远处的一只大雁飞掠而下，划过天际。
山清水秀；霜白的小草、火红的枫叶、金黄的花朵，在风中一齐摇曳着，颜色几尽妖艳。
注释 ①天净沙：曲牌名。
②秋：题目。
③残霞：快消散的晚霞。
④寒鸦：天寒即将归林的乌鸦。
⑤飞鸿：天空中的鸿雁。
⑥飞鸿影下：雁影掠过。
⑦白草：枯萎而不凋谢的白草。
⑧黄花：菊花。
⑨红叶：枫叶。
鉴赏 白朴杂剧代表作《梧桐雨》，全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，取材于唐人陈鸿《长恨歌传》，取自白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗句。
剧写唐明皇李隆基与杨贵妃故事。
其情节是：幽州节度使裨将安禄山失机当斩，解送京师。
唐明皇反加宠爱，安遂与杨贵妃私通。
因与杨国忠不睦，又出任范阳节度使。
安禄山反，明皇仓皇逃出长安去蜀。
至马嵬驿，大军不前，兵谏请诛杨国忠兄妹。
明皇无奈，命贵妃于佛堂中自缢。
后李隆基返长安，在西宫悬贵妃像，朝夕相对。
白朴这首小令《天净沙·秋》与马致远的《天净沙·秋思》，无论写法还是构成的意境都有相似之处。
此曲题目虽为“秋”，并且写尽秋意，却找不着一个“秋”字。
此曲开篇先绘出了一幅秋日黄昏图，营造出一种宁静、寂寥的氛围，再以名词并列组合的形式，选取典型的秋天景物，由远及近，描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。
至此，读者眼前的秋景也由先前的萧瑟、寂寥变为明朗、清丽了。
此曲仅二十八字，但语言简练优美 ，意义深刻。
以秋日萧瑟迟暮之景与明艳清新之景做对比，表达了作者积极向上、乐观开朗的处世态度，真是所谓的“不以物喜，不以己悲”（范仲淹《岳阳楼记》）。
白朴这首曲子是以秋景作为写作的题材，读者从其中的修辞可以看出，他的文学涵养是极高的。
通篇作品，全都由一些美丽的自然图景构成，而白朴本人，就好像是拿著这些自然拼图的艺术家，拼出一幅美丽中带着和谐的人生图画。
写秋景，自然难免要烘托出萧瑟的气氛，但是如果全以萧瑟气氛为全篇的写作大旨，又会令读者感受到沉闷而有压力。
为了避免出现这种情况，白朴在选用语辞时，便颇费心神。
前二句的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共用了六个图景：“孤村”、“落日”、“残霞”、“轻烟”、“老树”、“寒鸦”，而其中任何一个图景，都代表着秋日秋景的萧瑟气氛。
为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，于是作者接下来选用了“一点飞鸿影下”作为上半段的结语。
如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另一种鲜活的‘生气。
最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，因此再以“青山绿水，白草红叶黄花”作为曲文的结束语。
这两句用了“青”、“绿”、“白”、“红”、“黄”五种颜色，而且“白草红叶黄花”这三种颜色，是交杂在“青山绿水”二种颜色之中；“青山绿水”是广大的图景，“白草红叶黄花”是细微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿。
由此可见，白朴的散曲写作技巧有多么高明了。
此曲描绘的秋景图由两部分构成：前面部分是暗淡、萧瑟、冷清的迟暮秋景，而后面部分画面色彩斑斓，鲜艳明丽，充满着勃勃的生机。
前后画面同样都是秋天之景，而形成了强烈的反差。
如果联系白朴不愿在元朝做官的态度，读者就不难理解同样的秋景会有如此巨大反差的原因。
画面中的“一点飞鸿”，与李白的《送裴十八图南归嵩山》其一：“举手指飞鸿，此情难具论。
同归无早晚，颍水有清原”中的“飞鸿”有着异曲同工之妙，都暗喻作者本人。
白朴不愿在朝廷中谋职，却希望自己像一只展翅高飞的鸿雁，飞离那种萧瑟、冷清、没有生气的地方，寻找到自己感到满意，有生机的乐土，还表示了作者的人生得到了美好的转折。
因此“影下”的这片“青山绿水、白草红叶黄花”之地，读者可以理解为是作者的归隐之地，是作者的心中之景。
情调开朗平和，没有一点消极之感，表现了作者对隐居生活的热爱之情，应属于虚写。
在这支曲子中，作者非常巧妙地、不露痕迹地把“心中之景”与当时真实的环境放在一起，产生强烈的对比效果，含蓄地流露出自己的爱恨之情。
此曲虽和马致远的《天净沙·秋思》有相似处，但却又自有特点。
首二句以“孤村”领起，着意渲染秋日黄昏的冷寂。
“一点飞鸿”给阴冷的静态画面带来了活力，造成曲子抒发情感的转移。
接着诗人用青、绿、白、红、黄五色，以远及近、由高到低、多层次多侧面立体交叉式地描绘出秋日美丽的景象，使整个画面充满了诗意。
此曲极富艺术张力，一笔并写两面，成功地将秋日迟暮萧瑟之景与明朗绚丽之景融合在一起，把赏心悦目的秋景作为曲子的主旋律，不失为又一篇写秋杰作。
词、曲有雅、俗之别，一般来说，词尚妩媚、含蓄，而曲贵尖新、直率。
白朴的这支小令读来却有词的意境。
曲中虽无“断肠人在天涯”之类句子，抒情主人公却时隐时现，在烟霞朦胧之中，传达出一种地老天荒式的寂静。
这首曲押韵的字是霞、鸦、下、花，押的韵（韵脚）是a。
《天净沙·秋》原文、翻译及赏析 篇2 天净沙·秋 庭前落尽梧桐，水边开彻芙蓉。
解与诗人意同。
辞柯霜叶，飞来就我题红。
译文及注释 译文 庭院前的梧桐树叶子已经落尽，水中的荷花也早失去当日的风姿。
仿佛是通晓诗人我的心思。
那被染红的霜叶飞离枝干，飞到我的身边让我题写诗句。
注释 芙蓉：指荷花。
辞柯：离开枝干。
题红：在红叶上题诗。
唐僖宗时，有一名宫女在红叶上写了一首诗：“流水何太急，深宫尽日闲。
愍憨谢红叶，好去到人间。
”树叶顺着御沟水流出宫墙。
书生于祐拾到后添写道：“曾闻叶上题红怨，叶上题诗寄阿谁？”置于流水上游又流入宫中。
后两人终成良缘。
赏析 一提到“秋”，大多数人的脑海里便会浮现出马致远那首耳熟能详、脍炙人口的《天净沙·秋思》。
殊不知，元曲中有诸多关于“秋”的作品，其中不乏别出机杼的曲子，好比朱庭玉的这首《天净沙·秋》。
此小令开头描绘出一幅萧条的秋景图；然后写作者内心悲秋的伤感和对园林往日美好景色的喜爱；末尾两句写瑟瑟秋风中，辞柯的霜叶主动飞到作者身边，不舍离去。
全篇用典构思别出机杼，结尾处用典，所表达的奋起和豪情，使全篇增添了几分魅力和感染力。
作者在开头便描绘出一幅萧条的秋景图。
庭院前尽是飘落在地的梧桐叶，水边的荷花也早已凋零。
“尽”“彻”二字是起首两句的关键所在，突出秋天树枝萧瑟，水面凋敝的惨淡景色，这与作者脑海中秋天来临前的荷花盛开、绿叶环绕的繁盛景象形成鲜明对比。
“庭前落尽梧桐，水边开彻芙蓉”两句对仗描写，写出作者由眼前秋景而生发出悲秋的情感。
他四处寻觅，徘徊不定，目之所及皆为一片衰败的景象，内心不由产生无可奈何的悲痛。
“解与诗人意同”，与前两句的伤感基调不同。
这一句提到景色为了迎合作者的情感才自愿衰败。
通过前后的对比和拟人的手法，反衬出作者此时内心悲秋的伤感和对园林往日美好景色的喜爱。
前面三句的基调都略为沉重，接下来的四、五句则发生了一个巨大的转变。
末尾两句写瑟瑟秋风中，辞柯的霜叶主动飞到作者身边，不舍离去。
这两句与上句的“意同”一样，都是采用拟人的手法，赋予霜叶以生命。
在作者看来，流连在他身上的霜叶具有丰富的生命力，“飞来就我题红”化用典故，写出作者在这萧瑟秋景中所体现出的乐观态度和旺盛的生命意志。
一“辞”一“就”，使全曲的基调为之改变，与唐代刘禹锡的《秋词》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝，晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”为“同调”。
小令结尾处不同于常人悲秋伤感的奋起和豪情，使全篇增添了几分魅力和感染力，同时词句恰到好处的运用，也体现出作者较强的炼意本领和构思技巧。
《天净沙·秋》原文及赏析
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天净沙·秋 朝代：元代 作者：白朴 原文： 孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。
青山绿水，白草红叶黄花。
译文 太阳渐渐西沉，已衔着西山了，天边的晚霞也逐渐开始消散，只残留有几分黯淡的色彩，映照着远处安静的村庄是多么的孤寂，拖出那长长的影子。
雾淡淡飘起，几只乌黑的乌鸦栖息在佝偻的老树上，远处的一只大雁飞掠而下，划过天际。
山清水秀；霜白的小草、火红的枫叶、金黄的花朵，在风中一起摇曳着，颜色几尽妖艳。
注释 ①天净沙：曲牌名。
②秋：题目。
③残霞：快消散的晚霞。
④寒鸦：天寒即将归林的乌鸦。
⑤飞鸿：天空中的鸿雁。
⑥飞鸿影下：雁影掠过。
⑦白草：枯萎而不凋谢的白草。
⑧黄花：菊花。
⑨红叶：枫叶。
鉴赏 白朴杂剧代表作《梧桐雨》，全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，取材于唐人陈鸿《长恨歌传》，取自白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗句。
剧写唐明皇李隆基与杨贵妃故事。
其情节是：幽州节度使裨将安禄山失机当斩，解送京师。
唐明皇反加宠爱，安遂与杨贵妃私通。
因与杨国忠不睦，又出任范阳节度使。
安禄山反，明皇仓皇逃出长安去蜀。
至马嵬驿，大军不前，兵谏请诛杨国忠兄妹。
明皇无奈，命贵妃于佛堂中自缢。
后李隆基返长安，在西宫悬贵妃像，朝夕相对。
白朴这首小令《天净沙·秋》与马致远的《天净沙·秋思》，无论写法还是构成的意境都有相似之处。
此曲题目虽为“秋”，并且写尽秋意，却找不着一个“秋”字。
此曲开篇先绘出了一幅秋日黄昏图，营造出一种宁静、寂寥的氛围，再以名词并列组合的形式，选取典型的秋天景物，由远及近，描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。
至此，读者眼前的秋景也由先前的萧瑟、寂寥变为明朗、清丽了。
此曲仅二十八字，但语言简练优美 ，意义深刻。
以秋日萧瑟迟暮之景与明艳清新之景做对比，表达了作者积极向上、乐观开朗的处世态度，真是所谓的“不以物喜，不以己悲”（范仲淹《岳阳楼记》）。
白朴这首曲子是以秋景作为写作的题材，读者从其中的修辞可以看出，他的文学涵养是极高的。
通篇作品，全都由一些美丽的自然图景构成，而白朴本人，就好像是拿著这些自然拼图的艺术家，拼出一幅美丽中带着和谐的人生图画。
写秋景，自然难免要烘托出萧瑟的气氛，但是如果全以萧瑟气氛为全篇的写作大旨，又会令读者感受到沉闷而有压力。
为了避免出现这种情况，白朴在选用语辞时，便颇费心神。
前二句的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共用了六个图景：“孤村”、“落日”、“残霞”、“轻烟”、“老树”、“寒鸦”，而其中任何一个图景，都代表着秋日秋景的萧瑟气氛。
为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，于是作者接下来选用了“一点飞鸿影下”作为上半段的结语。
如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另一种鲜活的生气。
最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，因此再以“青山绿水，白草红叶黄花”作为曲文的结束语。
这两句用了“青”、“绿”、“白”、“红”、“黄”五种颜色，而且“白草红叶黄花”这三种颜色，是交杂在“青山绿水”二种颜色之中；“青山绿水”是广大的图景，“白草红叶黄花”是细微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿。
由此可见，白朴的散曲写作技巧有多么高明了。
此曲描绘的秋景图由两部分构成：前面部分是暗淡、萧瑟、冷清的迟暮秋景，而后面部分画面色彩斑斓，鲜艳明丽，充满着勃勃的生机。
前后画面同样都是秋天之景，而形成了强烈的反差。
如果联系白朴不愿在元朝做官的态度，读者就不难理解同样的秋景会有如此巨大反差的原因。
画面中的“一点飞鸿”，与李白的《送裴十八图南归嵩山》其一：“举手指飞鸿，此情难具论。
同归无早晚，颍水有清原”中的“飞鸿”有着异曲同工之妙，都暗喻作者本人。
白朴不愿在朝廷中谋职，却希望自己像一只展翅高飞的鸿雁，飞离那种萧瑟、冷清、没有生气的地方，寻找到自己感到满意，有生机的乐土，还表示了作者的人生得到了美好的转折。
因此“影下”的这片“青山绿水、白草红叶黄花”之地，读者可以理解为是作者的归隐之地，是作者的心中之景。
情调开朗平和，没有一点消极之感，表现了作者对隐居生活的热爱之情，应属于虚写。
在这支曲子中，作者非常巧妙地、不露痕迹地把“心中之景”与当时真实的环境放在一起，产生强烈的对比效果，含蓄地流露出自己的爱恨之情。
此曲虽和马致远的《天净沙·秋思》有相似处，但却又自有特点。
首二句以“孤村”领起，着意渲染秋日黄昏的冷寂。
“一点飞鸿”给阴冷的静态画面带来了活力，造成曲子抒发情感的转移。
接着诗人用青、绿、白、红、黄五色，以远及近、由高到低、多层次多侧面立体交叉式地描绘出秋日美丽的景象，使整个画面充满了诗意。
此曲极富艺术张力，一笔并写两面，成功地将秋日迟暮萧瑟之景与明朗绚丽之景融合在一起，把赏心悦目的秋景作为曲子的主旋律，不失为又一篇写秋杰作。
词、曲有雅、俗之别，一般来说，词尚妩媚、含蓄，而曲贵尖新、直率。
白朴的这支小令读来却有词的意境。
曲中虽无“断肠人在天涯”之类句子，抒情主人公却时隐时现，在烟霞朦胧之中，传达出一种地老天荒式的寂静。
这首曲押韵的字是霞、鸦、下、花，押的韵（韵脚）是a。
创作背景 白朴《天净沙》共四首，分咏春夏秋冬四季，这是第三首，是作者于宋亡后寓居金陵（今南京）时所作，具体创作年代不详。
作者简介 白朴，原名恒，字仁甫，又字太素，号兰谷，祖籍隩州（今山西河曲附近），后徙居真定（今河北正定县），晚岁寓居金陵（今南京市），终身未仕。
他是元代著名的文学家、曲作家、杂剧家，与关汉卿、马致远、郑光祖合称为元曲四大家。
据《录鬼簿》载，作有杂剧15种（一说16种），今存《墙头马上》、《梧桐雨》、《东墙记》3种。
所作散曲现存小令30余首，套数4套，多写隐逸叹世、男女恋情和自然风光等，语言质朴，风格清丽。
另有《天籁集》二卷。
著作 在元代杂剧的创作中，白朴更具有重要的地位。
历来评论元代杂剧，都称他与关汉卿、马致远、郑光祖为元杂剧四大家。
据元人钟嗣成《录鬼簿》著录，白朴写过15种剧本，这15种是：《唐明皇秋夜梧桐雨》、《董秀英花月东墙记》、《唐明皇游月宫》、《韩翠颦御水流红叶》、《薛琼夕月夜银筝怨》、《汉高祖斩白蛇》、《苏小小月夜钱塘梦》、《祝英台死嫁梁山伯》、《楚庄王夜宴绝缨会》、《崔护谒浆》、《高祖归庄》、《鸳鸯间墙头马上》、《秋江风月凤凰船》、《萧翼智赚兰亭记》。
加上《盛世新声》著录的《李克用箭射双雕》残折，共16本。
现在仅存《唐明皇秋夜梧桐雨》、《董秀英花月东墙记》、《裴少俊墙头马上》三种，以及《韩翠颦御水流红叶》、《李克用箭射双雕》的残折，均收入王文才《白朴戏曲集校注》一书中。
题材多出历史传说，剧情多为才人韵事。
现存的《唐明皇秋夜梧桐雨》，写得是唐明皇与杨贵妃的爱情故事，《鸳鸯间墙头马上》，描写的是一个“志量过人”的女性李千金冲破名教，自择配偶的故事。
前者是悲剧，写得悲哀怛侧，雄浑悲壮；后者是喜剧，写得起伏跌宕，热情奔放。
这两部作品，历来被认为是爱情剧中的成功之作，具有极强的艺术生命力，对后代戏曲的发展具有深远的影响。
在我国戏曲史上，宋、金两代已有了纯粹演故事的戏曲，但没有剧本流传下来，我们无从说清楚这些戏曲的情况。
元代的杂剧，在故事情节、人物塑造方面，都发展到相当娴熟的地步，为我国的`戏曲艺术奠定了坚实的基础。
从保留下来的剧作中，可知其情节曲折，主题突出，具有强烈的吸引力；剧中人物，无论是因享乐而坏江山的唐明皇，冰肌玉骨、一身娇娆之气的杨贵妃，还是爽朗果敢的闺秀李千金，都塑造得各具个性，栩栩如生。
以至于现在戏剧舞台上的唐明皇，还可见到白朴塑造的这一形象的遗风。
与关汉卿相比，白朴的生活圈子比较局限，因此，他不可能从社会下层提炼素材，写出像关汉卿那感天动地的《窦娥冤》。
然而，他善于利用历史题材，敷演故事，因旧题，创新意，词采优美，情意深切绵长，又是关汉卿所不及的。
他在文学史和戏曲史上的地位和作用，以及他的剧作的艺术成就，早已成为文学艺术上的重要研究课题。
白朴的词作，在他生前就已编订成集，名曰《天籁集》。
到明代已经残佚，字句脱误。
清朝中叶，朱彝尊、洪升始为整理刊行。
全集收词二百余首，除了一些应酬赠答、歌楼妓席之作外，多为伤时感怀的作品。
赖有这部作品，我们才可以了解白朴的生涯。
他的词作，承袭元好问长短句的格调，跌宕沉详，天然古朴。
人物生平 白朴出身于这样的家庭，本应优游闲适，读书问学，以便将来博取功名。
然而，他的幼年却偏偏遭逢兵荒马乱，他只得同家人在惊恐惶惑中苦熬光阴。
他出生后不久，金朝的南京汴梁已在蒙古军的重重包围之下，位居中枢的白华，整日为金朝的存亡而奔忙，从而无暇顾及妻儿家室。
金哀宗天兴元年（1232年），蒙古军树炮攻城，哀宗决计弃城北走归德，白华只得留家人于汴京，只身随哀宗渡河而上。
次年三月，汴京城破，蒙古军纵兵大掠，城内士庶残遭杀戮，财富遭到空前洗劫。
战争中，白朴母子相失，幸好当时元好问也在城中，才把他和他的姐姐收留起来，在乱兵和饥荒中救了他的性命。
四月底，元好问携带白朴姐弟渡河北上，流寓聊城，后寄居于冠氏（今山东冠县）县令赵天锡幕府。
元好问虽也是亡国奔命之臣，生活至为艰辛，但他视白朴姊弟犹如亲生，关怀备至。
白朴为瘟疫所袭，生命垂危，元好问昼夜将他抱在怀中，竟于得疫后第六日出汗而愈。
白朴聪明颖悟，所以从小喜好读书，元好问对他悉心培养，教他读书问学之经，处世为人之理，使他幼年时就受到了良好的教育。
白朴的父亲白华于金朝灭亡后投降了南宋，做了均州提鲁（八品官）。
不久，白华遂北投元朝。
蒙古太宗九年（1237年），白朴12岁时，白华偕金朝一些亡命大臣来到真定，依附在世守真定的蒙古将领史天泽门下。
同年秋，元好问由冠氏返太原，路经真定，遂将白朴姊弟送归白华，使失散数年的父子得以团聚。
父子相见，白华感到极大的快慰，他有一首《满庭芳·示列子新》词，表述当时的心情：“光禄他台，将军楼阁，十年一梦中间。
短衣匹马，重见镇州山。
内翰当年醉墨，纱笼支高阔依然。
今何日，灯前儿女，飘荡喜生还”。
他也十分感激元好问代为抚育儿女之恩，曾有诗谢之曰：“顾我真成丧家犬，赖君曾护落窠儿。
” 随着北方的安定，白朴父子也就在真定定居下来。
从此，他按照父亲的要求，写作诗赋，学习科场考试的课业。
他对律赋之学颇为上进，很快即以能诗善赋而知名。
其时，元好问为修撰金朝历史书籍，也常出入大都，从而往来于真定，关心着他的学业，每至其家，都要指导他治学门径，曾有诗夸赞白朴说：“元白通家旧，诸郎独汝贤。
”勉励他刻苦用功，成就一番事业。
然而，蒙古统治者的残暴掠夺，使白朴心灵上的伤痕难以恢复，他对蒙古统治者充满了厌恶，兵荒马乱中母子相失，使他常有山川满目之叹，更感到为统治者效劳的可悲。
因此，他放弃了官场名利的争逐，而以亡国遗民自适，以词赋为专门之业，用歌声宣泄自己胸中的郁积及不满。
随着年岁的增长，社会阅历的扩大，白朴的学问更见长进。
元世祖中统二年（1261年），白朴36岁。
这年四月，元世祖命各路宣抚使举文学才识可以从考者，以听擢用，时以河南路宣抚使入中枢的史天泽推荐白朴出仕，被他谢绝了。
他既拂逆史天泽荐辟之意，自觉不便在真定久留，便于这年弃家南游，更以此表示他遁世消沉，永绝仕宦之途的决心。
然而，眷妻恋子的情肠终不能割断，他也经常为自己矛盾的心情所煎熬，感到十分痛苦。
他先到汉口，再入九江，41岁时曾北返真定，路经汴京。
此后，再度南下，往来于九江与洞庭之间，到元世祖至元十七年（1280年）在金陵定居下来。
这前后，可能因为他的真定原配去世，他曾为妻丧而回到过真定，逢着这个机会，又有人建议他去朝中做官，却被他谢绝了。
此后不久，他即返金陵。
从此，主要在江南的杭州、扬州一带游历，直到81岁时，还重游扬州。
而后，他的行踪就无从寻觅了。
白朴放浪形骸，寄情于山水之间，但他却并不可能真正遁迹世外，对现实熟视无睹。
加之，他的足迹所至，恰恰是曾经繁华一时，而今被兵火洗劫变为的荒凉境地。
前后景象的对比，更激起他对蒙古统治者的怨恨。
他以诗词来宣泄这种怨恨，控诉蒙古统治者的罪恶行径。
元世祖至元十四年（1277年），白朴游至九江，再入巴陵。
九江昔日的繁华，却被一扫而光，留在他眼底的是萧条冷落，他不禁无限伤感地叹息道：“纂罢不知人换世，兵余独见川流血，叹昔时歌舞岳阳楼，繁华歇”。
至于金陵怀古，杭城“临平六朝禾黍、南宋池苑诸作，”处处抒发遗民的心情，“伤时纪乱，尽见于字里行间。
”其感物伤情从笔下款款道出。
白朴毕竟是封建时代的知识分子，尽管他为江山异代，田园荒芜而感伤、而悲戚，但他更多地是为自己一生九患的身世伤怀。
一部《天籁集》 ，可以说处处倾诉着他对怆凉人生的感慨。
他除了用词曲表达他的意志情怀外，还写下了不少杂剧，为元代杂剧的繁荣贡献了自己的才华。
在元代杂剧的创作中，白朴更具有重要的地位。
历来评论元代杂剧，都称他与关汉卿、马致远、郑光祖为元杂剧四大家。
文学成就 白朴自幼聪慧，记忆过人，精于度曲。
与关汉卿，王实甫（另一说为郑光祖），马致远等人并称元曲四大家。
散曲儒雅端庄，与关汉卿同为由金入元的大戏曲家。
在其作品中，著名的杂剧《梧桐雨》，内容讲述幽州节度使安禄山与杨贵妃私通，出任范阳节度使，与杨国忠不和，于是安禄山造反，明皇仓皇幸蜀。
至马嵬驿时，大军不前，陈玄礼请诛杨国忠兄妹。
明皇只得命贵妃自缢于佛堂中。
李隆基返长安后，一日梦中相见贵妃，后为梧桐雨声惊醒，追忆往事，不胜惆怅之至。
此剧在历代评价甚高，清人李调元《雨村曲话》说:“元人咏马嵬事无虑数十家，白仁甫《梧桐雨》剧为最”。
王国维的《人间词话》说：“白仁甫《秋夜梧桐雨》剧，沈雄悲壮，为元曲冠冕。
”另有一部作品《墙头马上》全名《裴少俊墙头马上》，是白朴最出色的作品，与五大传奇之一的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、郑光祖的《倩女离魂》合称为“元代四大爱情剧”。
故事写唐代尚书裴行俭之子裴少俊奉父命由长安去洛阳买花，途中和李世杰女李千金隔墙以诗赠答。
当晚私约后园，二人私奔到长安定居，育有一子一女。
后为少俊父亲发现，强令少俊休妻回家。
李千金回到洛阳，父母已亡故。
少俊中进士后，正式与李千金完婚。
白朴的词流传至今一百余首，大多以咏物与应酬为主；其作品歌词典雅，属于文采派。
杂剧有16种：《绝缨会》、《东墙记》、《梁山伯》、《赚兰亭》、《银筝怨》、《斩白蛇》、《梧桐雨》、《幸月宫》、《崔护谒浆》、《钱塘梦》、《高祖归庄》、《凤皇船》、《墙头马上》、《流红叶》、《箭射双雕》。
散曲有《天籁集摭遗》一卷，收其小令三十七首，套曲四套。
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