《折桂令·中秋》原文及赏析2篇
【千问解读】
《折桂令·中秋》原文及赏析2篇《折桂令·中秋》原文及赏析1
折桂令·中秋 元朝 张养浩 一轮飞镜谁磨？照彻乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑。
老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何？ 《折桂令·中秋》译文 那一轮悬挂高空的明镜，是谁打磨的呢？它照遍了整个山河。
秋天的露珠清凉凄清，水洗过般的明净夜空里，银河平静无波。
此夜的月光，较平常更盛，人可以清晰无碍地看到，桂树的影子在舞动。
我不由得引吭高歌，问嫦娥仙子，在这美好的夜晚，何不纵情一醉？ 《折桂令·中秋》注释 折桂令：此调又名《百字折桂令》、《天香引》、《秋风一枝》、《蟾宫曲》。
此调为元人小令曲名。
飞镜：比喻中秋之月。
玉露泠泠：月光清凉、凄清的样子。
银汉：天河。
桂：指传说中月中的桂树。
婆娑：形容桂树的影子舞动。
嫦娥：传说中月官里的仙女。
恹恹：精神萎靡的样子。
《折桂令·中秋》赏析 月亮因其朦胧、晦暗、可阐释性强，历来是文人墨客们乐于歌颂的对象。
这一看上去单调、简明的意象，在不同的文学作品中也蕴涵着不同的意义和形象。
清夜良辰，对月兴叹，文学家们往往会敏锐地觉察到月亮的圆缺不定，同时感到自身的渺小。
这时，不同的境遇和心态就会产生不同的情感抒发。
这首双调《折桂令·中秋》即是一首借月抒情之作。
这首散曲作者着力描绘了中秋之夜月光格外的澄澈空灵。
通过对澄澈月光的反复渲染，创造出异常清幽宁静的意境与氛围，最后才以对嫦娥发问的形式，抒发了中秋之夜，意欲一醉方休的情致。
而其结构则是触景生情，前半写景，后半抒情，转、合融一，用典不露痕迹。
凡此皆别具一格。
首句“一轮飞镜谁磨”即是写月。
天空中这一轮飞镜般的'明月，是谁将它打磨得这般圆滑清亮？比喻和语言虽简单，但不失优雅。
这一句反问好像作者在宁静的夜晚，独自一人与月相望后，发出的轻声探问。
“照彻乾坤，印透山河”，明亮的月光仿佛照彻了乾坤大地，印透了大好河山。
这句紧承上句反问而来，写“飞镜”的实际效果，也是作者直观感受的延伸。
张养浩没有直视月亮的光芒，而是描绘它遍洒在大地、河川、山林上之后的效果。
月光与日光不同，不会给人强烈、充满穿透力的印象。
月光是阴柔、幽媚之美的代表，“照彻”“印透”是月光无孔不人的渗透、无声无息的轻抚。
“玉露泠冷，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑”四句，写秋夜里清澈透亮的白露，被此时特有的中秋明月映衬得更加洁白、优美。
透明的清白色遍洒在整个秋夜的天空里，洗净了平日银河波浪般的星光。
中秋之夜的月，较平常更盛，所以说“比常夜清光更多”。
月光通透、明达，照在了庭院中的桂树上。
澹澹清夜，树影婆娑，明月清光，相与无碍，共同构成了一幅幽静、空灵的图画。
“老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何”，最后四句又是反问。
作者引吭高歌，对月起舞，只想问问那月中的嫦娥，这般良夜美景，如此动人心弦，此时此地，何不纵情一醉？这四句表现作者月夜赏景中澎湃的情感。
嫦娥是明月的代表，也是美丽和孤独的象征。
张养浩自叹不如嫦娥一样，可以长生长在，看尽世间浮华。
但他可以亲身体验人间苦辣酸甜，因此又比嫦娥幸福。
这种现世世界的情感与自然世界的永恒之间的矛盾，又一次激起了作者无限悲伤的情绪，所以说“不醉如何”。
总体来说，《折桂令》一曲所描写的月亮既不同于“秦时明月汉时关”，又不同于“月有阴晴圆缺”，更不同于“对影成三人”，但又确确实实继承了先辈文人对月这一意象的阐释，独具空灵、幽远的艺术特色。
《折桂令·中秋》创作背景 蒙元王朝建立后，官场黑暗腐败，张养浩为官廉正，主张清除吏弊，改革政局，虽处位不低，终因直言敢谏两次获罪遭贬，以致晚年在山林过了较长一段隐居生活。
这是一篇熔铸前人诗句、巧妙地以景抒情的佳构，前有姚燧以辛弃疾《太常引·建康中秋为吕书潜赋》作底子写出情思迥异的《黑漆弩》，张养浩则复将辛词加以翻演，写出了这篇咏中秋的《折桂令》。
《折桂令·中秋》原文及赏析2
折桂令·中秋 朝代：元代 作者：张养浩 原文： 一轮飞镜谁磨？照彻乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑。
老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何？ 注释： ①飞镜：比喻中秋之月。
②玉露泠泠：月光清凉、凄清的样子。
冷冷，清凉之貌也。
③银汉：天河。
④恹恹：无精打采的样子。
简析： 这首散曲抒发的是中秋夜一醉方休的情致，因此作者着力描写的是月光的澄彻，通过对澄彻月光的反复渲染创造出一种异常宁静的境界氛围。
“一轮……山河”起首一句，排空而入，造语奇崛。
中秋之夜，月亮格外圆满明净，给人一种新奇之感。
以“飞镜”作比，使人产生一种不知是从何处突然飞来挂到天上的联想。
而“谁磨”一问，更造成一种月光明亮无比的情势。
正因月光亮得出奇，才引起作者发此惊问。
下面两句，转入对月光的具体描写，但作者没有进行正面描绘，而是采用侧面烘托的手法来表现月光的明亮。
天地人间，山川原野，都被照耀得如同白昼，“彻”、“透”两字，形象地表现了月光照耀的程度。
“玉露……无波”两句，又从另一侧面来写，只是它比前两句写得更加空灵。
作者从玉露着眼，写玉露将秋空洗得“银汉无波”。
那莹洁如玉的秋露，正是皓月映照下的特有产物。
“比常夜……婆娑”，秋光如洗，月色较往常更为明净。
纵使如此，也并没有妨碍月中桂树展现其优美洒落的身影。
这是对前面的一个总结，同时又从明月本身来进行描写。
前人曾有“斫却月中桂，清光应更多”（杜甫《一百五日夜对月》）的诗句，这里却一反其意，用“桂影婆娑”的清晰影像来反衬月光的澄彻。
通过多侧面多层次的反复渲染，烘托出一种明月如水，清幽静谧的氛围。
面对此情此境，作者不禁情从中来，他引吭高歌，并向月中的嫦娥发问：在这美好宁静的月夜，怎能不举杯痛饮，一醉方休呢？ 同样写月，不同的作者、不同的主题会有不同的观察角度和不同的写法。
李白的《月下独酌》抒发的是世无知音的寂寞之感，他笔下的月既不解饮，又不懂情，无知而冷漠。
苏轼的《水调歌头·明月几时有》抒发的是坎坷路途中的落寞情怀，他想象中的月宫是“高处不胜寒”，强调的是“月有阴晴圆缺”。
张养浩的这首散曲抒发的则是中秋之夜一醉方休的情致，因此，作者着力描写的是月光的澄彻，通过对澄彻月光的反复渲染，创造出一种异常宁静的境界氛围。
李白、苏轼等人的咏月名作都是将明月与人事紧紧交织在一起来写，忽景忽情，情景交融。
这首散曲却与此不同。
它把主要笔墨都用在了对明月的描写上，只是最后才在前面描写的基础上点出作者内心的感受。
这种先景后情、情因景生的写法似乎已经成了常规，写不好，往往会落入俗套。
其关键在于景要切，情要真，两者融合得自然。
这首散曲成功的奥秘也就在这里。
柳宗元的后世纪念有哪些？《龙城石刻》是什么？
元和10年(公元815年)6月，柳宗元被贬官来到柳州任刺吏，至元和14年(公元819年)11月8日，病逝于柳州。
他在柳州的时间虽然仅有4年，但却为柳州黎民百姓办了很多好事，如重修孔庙、兴办学堂书院、破除巫神迷信、开凿饮用水井、释放抵债奴婶、植树造林等，促进了柳州地方文明的发展，在历史上留下了深远的影响。
柳州的百姓非常怀念他，给他立祠，千百年来一直祭祀他。
有关他的传说广为流传。
福民驱鬼的《龙城石刻》 柳州的柳侯祠，现在《龙城石刻》(“剑铭碑”)复制品，是一块长一尺多、高六寸的残缺石碣，上面刻有“龙城柳，神所守;驱厉鬼，出匕首，福四民，制九丑。
元和十二年。
柳宗元。
”相传这块《龙城石刻》从土里挖出来时，旁边还有一把短剑，所以又称“剑铭碑”。
这是柳宗元逝世前两年，在一次向其部下魏忠、谢宁、欧阳翼等人交代后事时，写下的一篇铭文。
当他挥毫时，在场的围观者都认为笔法苍劲、雄健，内容也是表达他爱护百姓，诅咒邪恶势力的不可多得的佳作。
大家提出为了使它传之后世，不如镌刻在石块上，经柳宗元同意，叫来石匠，将这篇铭文镌刻成碑，连同他佩戴的一把短剑一起埋入土中。
历经千年人世沦桑后，被一位百姓无意挖掘到，可惜不久即失落，只留下拓片。
由于这是一件被认为埋入土中可以镇宅，携带身上可以护身的神物，所以南方赴京应考的士子和长年经商在外的商贾，多有随身收藏《龙城石刻》拓片往来于旅途，以求逢凶化吉的。
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白居易《卖炭翁》的原文是什么？如何翻译？
原文鉴赏： 卖炭翁，伐薪烧炭南山中。
满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。
卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。
可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。
夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。
牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。
翩翩两骑来是谁?黄衣使者白衫儿。
手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。
一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。
半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。
作品翻译： 有位卖炭的老翁，整年在南山里砍柴烧炭。
他满脸灰尘，显出被烟熏火燎的颜色，两鬓头发灰白，十个手指也被炭烧得很黑。
卖炭得到的钱用来干什么?买身上穿的衣裳和嘴里吃的食物。
可怜他身上只穿着单薄的衣服，心里却担心炭卖不出去，还希望天更寒冷。
夜里城外下了一尺厚的大雪，清晨，老翁驾着炭车碾轧冰冻的车轮印往集市上赶去。
牛累了，人饿了，但太阳已经升得很高了，他们就在集市南门外泥泞中歇息。
那的骑着两匹马的人是谁啊?是皇宫内的和太监的手下。
太监手里拿着文书，嘴里却说是的命令，吆喝着牛朝皇宫拉去。
一车的炭，一千多斤，太监差役们硬是要赶着走，老翁是百般不舍，但又无可奈何。
那些人把半匹红纱和一丈绫，朝牛头上一挂，就充当炭的价钱了。
诗歌赏析： 封建统治阶级为了满足其腐朽豪奢的生活欲望，除了名目繁多的苛捐杂税以外，还采取其他手段巧取豪夺人民的血汗。
中唐以后，朝廷里经常派人到市场上去采购物品。
他们一看到中意的东西，就随便付给很低的代价，或任意掠夺而去，有时还要物主把货物送进宫内，然后，向物主勒索“门户钱”和“脚价钱”。
在《顺宗实录》中曾具体记载过一位农民用驴子驮着木柴到城里去卖，宦官见了口称“宫市”，只给了几尺绢，就把木柴抢去了，还要夺走他养家糊口的驴子，农民在忍无可忍的情况下，殴打了为非作歹的宦官。
白居易在长安时亲眼目睹这类弊政，心情十分愤慨。
在《卖炭翁》中虽然没能表现出劳动人民的反抗精神，但他敢于大胆揭露“宫市”的罪恶，把以皇帝为总后台的统治者贪婪暴虐的面目，用独具特色的诗歌形式反映出来，确是难能可贵的。
在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。
“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。
”这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。
长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。
这样拚死拚活的苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。
“可怜身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。
作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。
“心忧炭贱愿天寒”，是更深入一层的心理刻划。
一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出，二想天气寒冷，卖个好价钱。
这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。
同时，这样写使下文“一车炭重千余斤，宫使驱将惜不得”，显得更加有力量，更能激起读者对的“黄衣使者白衫儿”的痛恨。
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