念奴娇·中秋对月原文翻译及赏析集锦2篇

《折桂令·中秋》原文及赏析2篇《折桂令·中秋》原文及赏析1　　折桂令·中秋　　元朝 张养浩　　一轮飞镜谁磨？照彻乾坤，印透山河。

玉露泠泠，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑。

老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何？　　《折桂令·中秋》译文　　那一轮悬挂高空的明镜，是谁打磨的呢？它照遍了整个山河。

秋天的露珠清凉凄清，水洗过般的明净夜空里，银河平静无波。

此夜的月光，较平常更盛，人可以清晰无碍地看到，桂树的影子在舞动。

我不由得引吭高歌，问嫦娥仙子，在这美好的夜晚，何不纵情一醉？　　《折桂令·中秋》注释　　折桂令：此调又名《百字折桂令》、《天香引》、《秋风一枝》、《蟾宫曲》。

此调为元人小令曲名。

　　飞镜：比喻中秋之月。

　　玉露泠泠：月光清凉、凄清的样子。

　　银汉：天河。

　　桂：指传说中月中的桂树。

　　婆娑：形容桂树的影子舞动。

　　嫦娥：传说中月官里的仙女。

　　恹恹：精神萎靡的样子。

　　《折桂令·中秋》赏析　　月亮因其朦胧、晦暗、可阐释性强，历来是文人墨客们乐于歌颂的对象。

这一看上去单调、简明的意象，在不同的文学作品中也蕴涵着不同的意义和形象。

清夜良辰，对月兴叹，文学家们往往会敏锐地觉察到月亮的圆缺不定，同时感到自身的渺小。

这时，不同的境遇和心态就会产生不同的情感抒发。

这首双调《折桂令·中秋》即是一首借月抒情之作。

　　这首散曲作者着力描绘了中秋之夜月光格外的澄澈空灵。

通过对澄澈月光的反复渲染，创造出异常清幽宁静的意境与氛围，最后才以对嫦娥发问的形式，抒发了中秋之夜，意欲一醉方休的情致。

而其结构则是触景生情，前半写景，后半抒情，转、合融一，用典不露痕迹。

凡此皆别具一格。

　　首句“一轮飞镜谁磨”即是写月。

天空中这一轮飞镜般的‘明月，是谁将它打磨得这般圆滑清亮？比喻和语言虽简单，但不失优雅。

这一句反问好像作者在宁静的夜晚，独自一人与月相望后，发出的轻声探问。

　　“照彻乾坤，印透山河”，明亮的月光仿佛照彻了乾坤大地，印透了大好河山。

这句紧承上句反问而来，写“飞镜”的实际效果，也是作者直观感受的延伸。

张养浩没有直视月亮的光芒，而是描绘它遍洒在大地、河川、山林上之后的效果。

月光与日光不同，不会给人强烈、充满穿透力的印象。

月光是阴柔、幽媚之美的代表，“照彻”“印透”是月光无孔不人的渗透、无声无息的轻抚。

　　“玉露泠冷，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑”四句，写秋夜里清澈透亮的白露，被此时特有的中秋明月映衬得更加洁白、优美。

透明的清白色遍洒在整个秋夜的天空里，洗净了平日银河波浪般的星光。

中秋之夜的月，较平常更盛，所以说“比常夜清光更多”。

月光通透、明达，照在了庭院中的桂树上。

澹澹清夜，树影婆娑，明月清光，相与无碍，共同构成了一幅幽静、空灵的图画。

　　“老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何”，最后四句又是反问。

作者引吭高歌，对月起舞，只想问问那月中的嫦娥，这般良夜美景，如此动人心弦，此时此地，何不纵情一醉？这四句表现作者月夜赏景中澎湃的情感。

嫦娥是明月的代表，也是美丽和孤独的象征。

　　张养浩自叹不如嫦娥一样，可以长生长在，看尽世间浮华。

但他可以亲身体验人间苦辣酸甜，因此又比嫦娥幸福。

这种现世世界的情感与自然世界的永恒之间的矛盾，又一次激起了作者无限悲伤的情绪，所以说“不醉如何”。

　　总体来说，《折桂令》一曲所描写的月亮既不同于“秦时明月汉时关”，又不同于“月有阴晴圆缺”，更不同于“对影成三人”，但又确确实实继承了先辈文人对月这一意象的阐释，独具空灵、幽远的艺术特色。

　　《折桂令·中秋》创作背景　　蒙元王朝建立后，官场黑暗腐败，张养浩为官廉正，主张清除吏弊，改革政局，虽处位不低，终因直言敢谏两次获罪遭贬，以致晚年在山林过了较长一段隐居生活。

这是一篇熔铸前人诗句、巧妙地以景抒情的佳构，前有姚燧以辛弃疾《太常引·建康中秋为吕书潜赋》作底子写出情思迥异的《黑漆弩》，张养浩则复将辛词加以翻演，写出了这篇咏中秋的《折桂令》。

《折桂令·中秋》原文及赏析2　　折桂令·中秋　　朝代：元代　　作者：张养浩　　原文：　　一轮飞镜谁磨？照彻乾坤，印透山河。

玉露泠泠，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑。

老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何？　　注释：　　①飞镜：比喻中秋之月。

　　②玉露泠泠：月光清凉、凄清的样子。

冷冷，清凉之貌也。

　　③银汉：天河。

　　④恹恹：无精打采的样子。

　　简析：　　这首散曲抒发的是中秋夜一醉方休的情致，因此作者着力描写的是月光的澄彻，通过对澄彻月光的反复渲染创造出一种异常宁静的境界氛围。

“一轮……山河”起首一句，排空而入，造语奇崛。

中秋之夜，月亮格外圆满明净，给人一种新奇之感。

以“飞镜”作比，使人产生一种不知是从何处突然飞来挂到天上的联想。

而“谁磨”一问，更造成一种月光明亮无比的情势。

正因月光亮得出奇，才引起作者发此惊问。

下面两句，转入对月光的具体描写，但作者没有进行正面描绘，而是采用侧面烘托的手法来表现月光的明亮。

天地人间，山川原野，都被照耀得如同白昼，“彻”、“透”两字，形象地表现了月光照耀的程度。

“玉露……无波”两句，又从另一侧面来写，只是它比前两句写得更加空灵。

作者从玉露着眼，写玉露将秋空洗得“银汉无波”。

那莹洁如玉的秋露，正是皓月映照下的特有产物。

“比常夜……婆娑”，秋光如洗，月色较往常更为明净。

纵使如此，也并没有妨碍月中桂树展现其优美洒落的身影。

这是对前面的一个总结，同时又从明月本身来进行描写。

前人曾有“斫却月中桂，清光应更多”（杜甫《一百五日夜对月》）的诗句，这里却一反其意，用“桂影婆娑”的清晰影像来反衬月光的澄彻。

通过多侧面多层次的反复渲染，烘托出一种明月如水，清幽静谧的氛围。

面对此情此境，作者不禁情从中来，他引吭高歌，并向月中的嫦娥发问：在这美好宁静的月夜，怎能不举杯痛饮，一醉方休呢？　　同样写月，不同的作者、不同的主题会有不同的观察角度和不同的写法。

李白的《月下独酌》抒发的是世无知音的寂寞之感，他笔下的月既不解饮，又不懂情，无知而冷漠。

苏轼的《水调歌头·明月几时有》抒发的是坎坷路途中的落寞情怀，他想象中的月宫是“高处不胜寒”，强调的是“月有阴晴圆缺”。

张养浩的这首散曲抒发的则是中秋之夜一醉方休的情致，因此，作者着力描写的是月光的澄彻，通过对澄彻月光的反复渲染，创造出一种异常宁静的境界氛围。

李白、苏轼等人的咏月名作都是将明月与人事紧紧交织在一起来写，忽景忽情，情景交融。

这首散曲却与此不同。

它把主要笔墨都用在了对明月的描写上，只是最后才在前面描写的基础上点出作者内心的感受。

这种先景后情、情因景生的写法似乎已经成了常规，写不好，往往会落入俗套。

其关键在于景要切，情要真，两者融合得自然。

这首散曲成功的奥秘也就在这里。

《折桂令·中秋》原文及翻译赏析　　《折桂令·中秋》是元代散曲家张养浩所创作的一首散曲。

这首散曲是描写中秋明月的小令。

作者着力描绘了中秋之夜月光格外的澄澈空灵。

以下是小编整理的《折桂令·中秋》原文及翻译赏析，欢迎阅读。

　　原文：　　一轮飞镜谁磨？照彻乾坤，印透山河。

玉露泠泠，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑。

老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何？　　译文　　那一轮悬挂高空的明镜，是谁打磨的呢？它照遍了整个山河。

秋天的露珠清凉凄清，水洗过般的明净夜空里，银河平静无波。

此夜的月光，较平常更盛，人可以清晰无碍地看到，桂树的影子在舞动。

我不由得引吭高歌，问嫦娥仙子，在这美好的夜晚，何不纵情一醉？　　注释　　折桂令：此调又名《百字折桂令》、《天香引》、《秋风一枝》、《蟾宫曲》。

此调为元人小令曲名。

　　飞镜：比喻中秋之月。

　　玉露泠泠：月光清凉、凄清的样子。

　　银汉：天河。

　　桂：指传说中月中的桂树。

　　婆娑：形容桂树的影子舞动。

　　嫦娥：传说中月官里的仙女。

　　恹恹：精神萎靡的样子。

　　赏析：　　这首散曲抒发的是中秋夜一醉方休的情致，因此作者着力描写的是月光的澄彻，通过对澄彻月光的反复渲染创造出一种异常宁静的境界氛围。

“一轮……山河”起首一句，排空而入，造语奇崛。

中秋之夜，月亮格外圆满明净，给人一种新奇之感。

以“飞镜”作比，使人产生一种不知是从何处突然飞来挂到天上的联想。

而“谁磨”一问，更造成一种月光明亮无比的情势。

正因月光亮得出奇，才引起作者发此惊问。

下面两句，转入对月光的具体描写，但作者没有进行正面描绘，而是采用侧面烘托的手法来表现月光的明亮。

天地人间，山川原野，都被照耀得如同白昼，“彻”、“透”两字，形象地表现了月光照耀的程度。

“玉露……无波”两句，又从另一侧面来写，只是它比前两句写得更加空灵。

作者从玉露着眼，写玉露将秋空洗得“银汉无波”。

那莹洁如玉的秋露，正是皓月映照下的特有产物。

“比常夜……婆娑”，秋光如洗，月色较往常更为明净。

纵使如此，也并没有妨碍月中桂树展现其优美洒落的身影。

这是对前面的一个总结，同时又从明月本身来进行描写。

前人曾有“斫却月中桂，清光应更多”（杜甫《一百五日夜对月》）的诗句，这里却一反其意，用“桂影婆娑”的清晰影像来反衬月光的澄彻。

通过多侧面多层次的反复渲染，烘托出一种明月如水，清幽静谧的氛围。

面对此情此境，作者不禁情从中来，他引吭高歌，并向月中的嫦娥发问：在这美好宁静的月夜，怎能不举杯痛饮，一醉方休呢？　　同样写月，不同的作者、不同的主题会有不同的观察角度和不同的写法。

李白的《月下独酌》抒发的是世无知音的寂寞之感，他笔下的月既不解饮，又不懂情，无知而冷漠。

苏轼的《水调歌头·明月几时有》抒发的是坎坷路途中的落寞情怀，他想象中的月宫是“高处不胜寒”，强调的是“月有阴晴圆缺”。

张养浩的这首散曲抒发的则是中秋之夜一醉方休的情致，因此，作者着力描写的是月光的澄彻，通过对澄彻月光的反复渲染，创造出一种异常宁静的境界氛围。

李白、苏轼等人的咏月名作都是将明月与人事紧紧交织在一起来写，忽景忽情，情景交融。

这首散曲却与此不同。

它把主要笔墨都用在了对明月的描写上，只是最后才在前面描写的基础上点出作者内心的感受。

这种先景后情、情因景生的写法似乎已经成了常规，写不好，往往会落入俗套。

其关键在于景要切，情要真，两者融合得自然。

这首散曲成功的奥秘也就在这里。

　　创作背景　　蒙元王朝建立后，官场黑暗腐败，张养浩为官廉正，主张清除吏弊，改革政局，虽处位不低，终因直言敢谏两次获罪遭贬，以致晚年在山林过了较长一段隐居生活。

这是一篇熔铸前人诗句、巧妙地以景抒情的佳构，前有姚燧以辛弃疾《太常引·建康中秋为吕书潜赋》作底子写出情思迥异的《黑漆弩》，张养浩则复将辛词加以翻演，写出了这篇咏中秋的《折桂令》。

　　作者简介　　张养浩（1270—1329），宇希孟，号云庄，济南人，元代散曲家。

曾任监察御史，因批评时政而免官，复官至礼部尚书，后又辞官，居于济南云庄，度过了八年隐居岁月。

在这段时间，他游山玩水，纵情诗酒，创作了大量文学作品。

天历二年（1329年），关中大早，张养浩被任命为陕西行台中丞，由于积劳威疾，其到任四月便因病去世。

张养浩聪颖好学，饱读诗书，诗赋文章无所不通，尤其擅长散曲，著有《归田类稿》其散曲小令今存一百六十多首。

朱权《太和正音谱》评其曲“如玉树临风”。

　　人物生平　　张养浩，字希孟，号云庄，济南（今属山东）人，唐朝名相张九龄的弟弟张九皋的第23代孙。

元代散曲家。

少年知名，19岁被荐为东平学正，历官堂邑县尹、监察御史、翰林学士、礼部尚书、参议中书省事等官职。

在任监察御史时，因批评时政而为权贵所忌，被免官。

后复官至礼部尚书，参议中书省事。

后因其父年迈，无人照顾，于英宗至治二年（1322年）辞官家居，此后屡召不赴。

文宗天历二年（1329年），关中大旱，特拜陕西行台中丞，办理赈灾，见饥民困苦万分，难以周济，竟为之痛哭，遂“散其家之所有”“登车就道”（《元史》本传），不久便积劳成疾病卒。

他的散曲多写弃官后的田园隐逸生活。

有《三事 忠告》、《归田类稿》等。

散曲集有《云在休居自适小 乐府》。

明·朱权《太和正音谱 》谓其曲“如玉树临风”。

　　张养浩居官清正，敢于犯颜直谏。

在堂邑县，他关心民瘼，抑制豪强，赈灾济贫，做了不少 好事。

拜监察御史之后，他绳纠贪邪，荐举廉正，弹劾不避权贵，举荐不疏仇怨，“入焉与天子争是非，出焉与大臣辨可否”（《风宪忠告》），蹈厉风发，“道之所在，死生以之”（同上）。

其门人黄溍说他“力排权奸，几蹈祸而不悔”（《滨国公张文忠祠堂碑》）。

武宗时，曾因议立尚书省事，与权臣意见牴牾，被构罪罢官；英宗时，又因谏在内廷张灯为鳌山事，险遭不测。

怀有“致君泽民”理想的张养浩，本想干一番利国济民的事业，但统治集团中“忠直为国者少，阿容佞诈、惟己之为者多”（《元史》本传），自己犯颜撄鳞，时有性命之虞，便借故辞官归隐，“远是非，绝名利”（《普天乐·辞参议还家》），回到自己的故乡济南。

享年59岁。

　　主要成就　　散曲家　　张养浩从政期间的诗文并不多，而归隐田园则使他成为一个著名散曲家。

历经宦海风波，感受到了上层统治 集团的黑暗，其体会自然真切感人：“才上马齐声儿唱道，只这的便是送了人的根苗。

直引到深坑里恰心焦。

祸来也何处躲？天怨也怎生饶？把旧来时威风不见了”（《朱履曲·警世》）。

当其归隐之初，如鸟儿返林、鱼儿纵渊，心情十分愉快：“离省堂，到家乡，正荷花烂开云锦香。

游玩秋光，朋友相将，日日大筵张。

汇波搂醉墨淋浪，历下亭金缕悠扬，大明湖播画舫，华不注倒壶觞，这几场忙杀柘枝娘！”（《寨儿令·辞参议还家连次乡会十余日，故赋此》）。

他给自己隐居的别墅起了一个雅号，叫云庄，云庄内修建了一座绰然亭（也叫翠阴亭），亭后盖了一座遂闲堂。

“绰然一亭尘世表，不许俗人到。

四面桑麻，一带云山妙。

”（《雁儿落兼清江引》）“绰然亭后遂闲堂，更比仙家日月长，高情千古羲皇上。

北窗风，特地凉。

客来到，尊酒淋浪。

花与竹，无俗气；水和山，有异香”（《水仙子·咏遂闲堂》）。

这一时期的散曲大多抒写个人心境与所见所闻，而吟咏故乡的山光水色之作，工丽清新，取得较高艺术成就。

“自隐居，谢尘俗，云共烟，也欢虞。

万山青绕一茆庐，恰便似画图中间里。

著老夫对着无限景，怎下的又做官去”（《胡十八》）。

故乡的湖光山色，优美的自然景致，使张养浩寻求到一个与污浊官场完全不同的美好世界。

云庄迤南，便是景色秀丽的大明湖、趵突泉；迤东，是孤高桀立的华不注；迤西，是块然如垒的标山。

在家乡，他时而在明湖游赏，箕居船头，放声高歌；时而登上华不注，领略“苍山万顷”的山野风光；时而登临汇波楼，吟诵“鸟飞云锦千层外，人在丹青画幅中”（《登汇波楼》）动人的诗句；时而漫步趵突泉畔，欣赏珠滚絮飞的泉流……足迹所至，诗、曲亦随之。

在这些描写湖光山色的作品中，时时流露出对黑暗官场的厌恶；在似乎消沉的、吟诵隐逸闲适情趣的诗曲中，也常常寄寓着壮志难酬的愤慨，让人在字里行间感到一股抑郁难申的不平之气。

其作品《水仙子·咏江南》入选沪教版八年级第二学期语文课本　　作品格调　　《太和正音谱》评张养浩的散曲如“玉树临风”，指出他的作品格调高远。

他的作品文字显白流畅，感情真朴醇厚，无论抒情或是写景，都能出自真情而较少雕镂。

《潼关怀古》小令，以及一些写退隐生活的作品，可以代表他的艺术风格。

然而他的写景的散曲中，也有一些工丽清逸的作品，如“一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐，芰荷丛一段秋光淡”（〔水仙子〕《咏江南》），“鹤立花边玉，莺啼树杪弦”（〔庆东原〕）等句，表明他的作品在总的艺术格调中还有所变化，散曲色调比较丰富。

　　一心为民　　张养浩栖隐云庄，不求显达，优游于山水之间，敛迹于权贵之门，自以为远离世俗尘嚣，不与朝廷政事，然 元朝廷对这位“博学硕德，声名显赫”（艾俊《云庄休居自适小乐府引》）的儒臣，却时时想加以利用，八年之间，凡六下诏书，他均高卧不起。

而当天历二年（1329年）朝廷以“关中大旱，饥民相食”，召其为陕西行台中丞前往赈灾时，他却不顾高龄体弱，随即“散其家之所有”登车就道，星夜奔赴任所。

“无多惭，此心非为官。

”（《西番经》）使他赴召的不是官爵，而是灾情严重激发起他为民承重的精神。

赴官途中经洛阳、渑池、潼关，直达长安。

一路行来，目睹灾民惨状，感历代兴废，写了数首怀古曲，意绪苍凉，流露出对本朝前景暗淡的哀叹，和对人民苦难的深切同情。

其中最著名的，是散曲小令《山坡羊·潼关怀古》：“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。

望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。

兴，百姓苦；亡，百姓苦。

”到任之后，“凡所以力民者，无所不用其至”（危素《张文忠公年谱序》）。

四月之内未尝家居，不遑寝处，终因劳瘁而卒。

消息传开，“关中之人，哀之如失父母”（《元史》本传）。

在封建时代，像张养浩这样为民尽瘁的官儿实在并不多见！元朝廷对其旌表，不过是旌忠励节，激励臣下为其效忠，而人民都以自己的眼光来区分善恶，表明自己的爱憎。

张养浩所维护的那个制度虽已成为历史陈迹，而其为民尽瘁的精神，及其同情人民疾苦的作品，却可与济南山川同在，永远为人们所怀念。

　　张养浩著有散曲集《云庄休居自适小乐府》，诗文集《归田类稿》。