超人类主义：人和机器完美的融合为一体，甚至获得永生
但是，者对这一想法更加激进。
在硅谷，有100多具“尸体”被存储在冰箱里，等待复活和增强。
超人主义的野心正逐渐成为一个学术议
【千问解读】
但是，者对这一想法更加激进。
在硅谷，有100多具“尸体”被存储在冰箱里，等待复活和增强。
超人主义的野心正逐渐成为一个学术议题，但辩论刚刚开始。
·奥康奈尔(Mark O’Connell)在他的著作《成为机器》(To Be a Machine)中总结了“超人类主义”(transhumanist)运动的目标：“超人类主义者相信，我们能够也应该根除衰老这一死亡原因;我们能够也应该使用技术来增强我们的身体和思想;我们能够也应该与机器融合，重塑自我，最终，成为我们自己更高理想的存在。
”《成为机器》一书上周获得惠康图书奖。
技术增强我们的身体，这一想法并不新鲜。
但是，超人主义者对这个概念接受的程度如何?过去，我们制造了诸如木制的腿、助听器、眼镜、假牙等装置。
未来，我们可能使用植入物来增强我们的感官，以便我们可以直接检测红外线或紫外线辐射，或通过将自己与记忆芯片连接来提升我们的认知过程。
最终，通过将人和机器合为一体，科学将产生智力、力量和寿命大大增加的人类;成为近乎于神的化身。
这就是理想的目标吗?超人主义的拥护者认为，超越构成普通人类的自然障碍和局限，可以获得丰厚的回报。
但这样做会引发一系列道德问题和困境。
正如奥康奈尔的书所指出的，超人主义的野心正逐渐成为一个学术议题。
但这只是一场刚刚开始的辩论。
人类的2.0版本：失败的器官将被更好的高科技产品替代 无疑，人类的增强正变得越来越复杂，正如本周在伦敦V A博物馆举办的展览“The Future Starts Here”上所展示的。
展出的项目包括美国Seismic公司制造的“动力服装”。
动力服装穿在普通服装里面，模仿人体的生物力学特性，给使用者(通常是老年人)在从椅子上站起来、爬楼梯或长时间站立时不连续的力量。
在许多情况下，这些技术进步或医学进步是为了帮助受伤、患病或年老的人，但随后也被健康人或年轻人采用，以提高他们的生活方式或能力。
例如，促红细胞生成素(EPO)的药物可以增加严重贫血患者的红细胞产量，但也被一些运动员用作非法的性能促进剂，以提高血液将氧气输送到肌肉的能力。
这仅仅是开始。
萨塞克斯大学人工智能专家Blay Whitby说：“在一些类型的田径项目，比如100米短跑，使用碳纤维义肢的运动员甚至能超过用自然腿来跑的运动员。
” 问题是：当技术达到这个水平时，允许外科医生用碳纤维义肢替代人的四肢，这样他们就能赢得金牌，这是否合乎道德?Whitby认为很多运动员将会寻求这样的手术。
“但是，如果这样的问题摆在我参与的任何道德委员会面前，我都不会认同。
这是一种令人反感的想法——为了短暂的收获而移除健康的肢体。
” 然而，并不是所有人都同意Whitby的观点。
考文垂大学的控制论专家 Kevin Warwick认为，批准移除自然的肢体，并用人造义肢替代它们，这是没有问题的。
他说：“用人造器官替换身体不完美的部分能让你表现更好，或者可能让你活得更久，这有什么不妥呢?” Warwick是一位控制论爱好者，多年来，他的身体里植入了好几种不同的电子设备。
“其中一个设备让我体验了超声波的输入。
它给我一种蝙蝠般的感觉，就像蝙蝠一样。
我还将我的神经系统与电脑连接起来，这样我就可以控制一只机器人手臂并体验它所接触的东西。
我在纽约试验了，当时那只机器手在英格兰的一个实验室里。
” Warwick坚持认为，这种干预措施可以增强人类的健康状况，并且认为技术可以增强人类的性能和感官，人类的未来可能是这样的。
有些人可能认为这是不符合道德的。
但即使像Whitby这样的怀疑论者也承认这个问题很复杂。
“对两个五岁以下女孩进行训练，要求她们每天都要打网球，直到锻炼出能获得世界冠军的肌肉组织和骨骼，这就合乎道德了吗?”Warwick问道。
从这个角度来看，使用植入物或药物来达到相同的目标看起来并不是那么可悲。
最后这点对于那些担忧超人类运动的人来说是一个特别的问题。
他们认为，现代技术最终能为人类提供永生，从人体的脆弱性中解脱出来 。
正如碳纤维义肢可以替代自然肢体的肉、血液和骨骼一样，失败的器官将被更好的高科技产品替代。
因此，我们将结束人类对“脆弱的1.0版人体的依赖，我们将成为更加长久、更有能力的2.0版本”。
激进的超人主义者：冷冻人体，等待复活 然而，实现这些目标所需的技术依赖于基因工程、纳米技术和其他许多科学尚未实现的发展，可能需要几十年才能实现。
因此，超人主义的许多支持者，例如美国发明家和企业家Ray Kurzweil，纳米技术先驱Eric Drexler，以及PayPal创始人和风险投资家Peter Thiel，都支持将他们的身体储存在液氮中并进行低温保存的想法，直到医学科学发达到可以将他们复活，他们复活的身体将得到增强。
这样的低温设施现在已经有4个：3个在美国，1个在俄罗斯。
其中最大的是亚利桑那州的Alcor Life Extension基金会，该基金会的冰箱储存了100多具尸体(不过被工作人员称为“病人”)，他们希望能够被解冻并在生理上复活。
正如奥康奈尔在《成为机器》中所写的，这是“一个用来安置乐观主义者尸体的地方”。
图：Alcor Life Extension基金会将“病人”进行低温储存，以期在未来复活。
照片：Alamy 并不是每个人都对这种技术的可行性或可取性。
天文学家 Martin Rees回忆说：“我曾经接受过一群来自加州的冷冻爱好者的采访，他们称之为废除非自愿死亡协会。
” “我告诉他们，我宁愿在英国的教堂墓场结束我的生命，而不是在加州的冰箱。
他们嘲笑我是一个守旧的死亡主义者。
” Rees认为，那些选择将自己冷冻起来，希望最终解冻复活的人，将会给未来几代人带来负担，因为他们要照顾这些解冻出来的人。
“目前尚不清楚他们应该得到多少照顾，”Rees补充道。
超人主义的追随者设想了一个人类将摆脱所有的肉体束缚的未来。
Kurzweil和他的追随者们相信，这个转折点将在2030年前后实现，届时生物技术将使人类与真正的智能电脑和人工智能系统融合。
由此产生的人机思维(human-machine mind)将可以自由地漫游在自己创造的宇宙中，并将自己随意上传到“适当的强大计算基体”。
我们将成为神，或更可能是成为“儿童”，类似电影《2001太空漫游》。
对很多人来说，这些都是很遥远、空想的目标。
事实上，建立这种极端形式的超人类技术(transhuman technology)的动力大部分来自加州和硅谷。
特斯拉和SpaceX的创始人Elon Musk也认为，为了避免在人工智能的发展过程中人类成为多余，人类必须与机器合并，以增强自己的智慧。
马斯克希望将人类送上火星。
硅谷是一个极其崇拜年轻的社会，在这个地方，人们对老龄化的恐惧比其他任何地方都要强烈。
因此，硅谷有一种试图利用技术来克服衰老的强烈欲望。
硅谷也是世界上最富有的地区之一，许多对超人运动的价值提出质疑的人警告说，这些技术只会在已经分裂的社会中产生更深的鸿沟，因为只有一小部分人能够负担得起增强的成本，而其他很多人不得不失去增强的机会。
Whitby总结说：“一部分人相信他们比其他人更优越，历史上充满了这类想法带来的恶果。
”“不幸的是，在增强人类的情况下，他们将会真正地优越于其他人。
我们需要在为时已晚之前考虑它的影响。
” 超人主义者认为，增强的成本将会直线下降，并用手机作为例子。
手机曾经非常昂贵，只有很富有的人才能买得起，但今天它是几乎每个人都拥有的工具。
超人主义支持者坚持认为，增强技术也将变得普遍。
这些问题中有许多看起来很遥远，但专家警告说，涉及的影响现在就需要进行讨论。
一个例子是由纽卡斯尔大学开发的人造手。
目前的假肢受其反应速度的限制，但是该项目负责人Kianoush Nazarpour认为，很快就有可能创造出反应速度非常快仿生手，它可以评估一个物体，并立即判断它应该采用多大的抓力。
“这将带来巨大的好处，但它的使用会引发了各种各样的问题。
它的所有者是谁：穿戴者还是NHS?如果它被用来实施犯罪，谁最终将负责它的控制?我们没有考虑到这些担忧，这是问题所在。
” 索尔福德大学的生物伦理学教授Andy Miah总结道： “超人主义在哲学上是有价值的，因为它让我们对人类的能力有不同的思考，但也因为它让我们批判性地思考这些局限性，我们认为局限性虽然存在，但是事实上可以克服，”他说，“毕竟，我们谈论的是我们人类这一物种的未来。
” 随机文章鸿沟和邗沟都不是中国最早的大运河诸葛亮为什么会娶一个丑女？背后原因可能比你想像的还不单纯俄罗斯不明飞行物干扰导弹中心，300米飞行物险酿核战争雪花是什么形状，美丽的雪花形状各异/一般不会超过六角形揭秘大自然中神奇的龙卷风，一出现就是毁天灭地/人被卷飞铁定没命迷案在线 mazx.cn本站内容大多收集于互联网，内容仅供娱乐，并不代表本站观点，如果本站内容侵犯了您的权益，敬请联系网站管理员，我们将尽快回复您，谢谢合作！
现代主义音乐的起源是什么？是怎么样得到进一步进展的
这可以在19世纪许多浪漫主义作曲家如F.特、□.П.穆索尔斯基、E.格里格等人的作品中看到。
德国作曲家R.瓦格纳最强有力地促进了古典大小调式和调性功能的瓦解，由此导向了“不协和音的解放”(勋伯格语)。
在瓦格纳的作品中，他采用了许多半音化和弦的进行，和声从调式主音的束缚下被解放出来，传统的大小调式和调性关系开始动摇了。
流派 以法国作曲家C.德彪西为代表的印象派音乐是向现代音乐过渡的最重要的流派。
它最终完成了古典调性与和声功能的解体，因此对20世纪的西方音乐发展有着无法估量的影响。
在印象派音乐中，不协和音的运用非常自由，它几乎取得了与协和音程平等的地位。
由于大量使用全音阶、教会调式、平行和弦、不解决的七九和弦、叠置和弦等技法，印象派的音乐在音高组织方面极大地突破了传统的音乐规律。
此外，为了追求新颖的听觉效果，表现朦胧光色中的情调和气氛，印象派音乐在节奏上打破均衡性，在曲式上反对对称性，在音色上要求透明性，这一切都离开了以往传统音乐的惯例和法则，而为20世纪的音乐打开了大门。
除了的法国作曲家M.拉韦尔外，其他很多作曲家虽不属于印象派，但都受到了印象主义音乐的强烈影响，如法国的P.迪卡斯、意大利的O.雷斯皮吉、英国的F.迪利厄斯和西班牙的M. de法利亚等。
表现主义与十二音音乐 紧跟在印象派之后产生的，在美学思想和创作技巧上都与印象派截然不同的，作为现代音乐的第一个流派是表现主义音乐。
表现主义是在第一次世界大战前出现于德国的一种艺术流派，战后在欧美。
1911年活跃在德国的俄罗斯画家В.康定斯基(1866～1944)与画家F.马尔克(1880～1916)、A.(1887～1914)等创办了《青骑士》杂志，其中不仅刊载了康定斯基等人的绘画，而且还发表了许多关于戏剧、绘画、诗歌等方面有关表现主义的理论，其中亦有奥地利音乐家A.勋伯格的著作，从而掀起了表现主义运动。
表现主义 发自绘画方面的表现主义，其矛头所向是印象主义的客观性。
他们认为艺术既不应该“描写”，也不应该“象征”，而应该直接表现人类的精神与体验，即艺术并非“描写客观眼前所见之物”，而是要“主观地表现物体在我们眼睛中所出现的姿态”，也就是说要把作者的心灵世界、即所谓内在精神表现出来，而这种心灵世界和内在精神却是和疯狂、绝望、恐惧与焦灼不安等病态感情以及“人类的不可思议的命运”等结合在一起。
音乐上的表现主义是以奥地利的勋伯格及其弟子A.贝格和 A.von韦贝恩为代表。
他们追求形式上的绝对自由，打破旧有的传统等观点上与绘画上的表现主义一脉相承。
表现主义的音乐与旧有传统完全相反，它完全无视过去的调性规律。
把八度中十二个半音给以同等的价值，舍弃传统的主音、属音等观念，因而使无调性占有绝对优势。
由于旧有的旋律轨迹被破坏，使得旋律既无均衡，也无反复，因而仅是一连串独特的音的连续。
此外，节奏难以捉摸，拍子也被无视。
在形式上，由于无视因袭的收束式、反复法与平衡法，故显得非常自由。
但它那基于新的理论建立起来的形式，却具有独特的、流动的、无限发展的奇妙特色。
在对位方面，有离开传统和声的感觉，成为复合的自由的旋律线的进行，即所谓线形的自由对位法。
在乐队编制与配器法上，和后期浪漫主义所追求的庞大结构与音响的夸张不同，而是采取精致而纯朴的小编制，常有明显的室内乐性。
它的色彩不象印象主义那般幽玄茫漠，而是单纯、明快而强烈。
典型作品 勋伯格早期的说白歌唱《月迷的皮埃罗》和单人剧《期待》是典型的表现主义的作品。
前者系根据颓废派诗人A.吉罗的诗写成，描写一个神经质的诗人皮埃罗望月狂想中的种种情景，忽而是绞刑架，忽而是老太婆疯狂的情欲，忽而是狂想者自己当了祭司，主持“血色的弥撒”，掏出血淋淋的心脏，祈求神的赐福。
整个作品充满了恐怖、狂乱、怪诞的内容。
《期待》则写了一个女人穿过阴暗的森林寻找情人，而找到的却是情人的尸体的故事。
勋伯格要求演出时“要使听众了解她在森林中充满恐惧，整个演出要使人不失去一场恶梦的印象”。
这些作品中，勋伯格不仅使用无调性和失去和声感的对位，并且使用了极度夸张的语调化旋律，称为“说白歌唱”。
贝格作为表现主义的代表作是两部歌剧《沃采克》、《露露》和《小提琴协奏曲》等。
《沃采克》是根据19世纪德国作家G.毕希纳一部未完成的悲剧改编而成，内容描写军营里的理发师沃采克，为养活情人和孩子，他以每天3分钱的廉价给医生作“实验的动物”,在他经受贫困与凌辱的时候,玛丽却被军乐长诱骗失节,沃采克在失望与痛苦中将她杀死，自己投湖自尽。
这部悲剧在一定程度上反映了德国封建社会的黑暗，对被侮辱被损害的人给予同情。
但是，由于过分着笔于嫉妒、绝望、疯狂的心理刻画，也反映了表现主义的病态和神经质的消极性。
成因 勋伯格、贝格等人的表现主义在音乐思维上的进一步发展，就是在自由无调性音乐中寻找逻辑统一的基础。
直觉和感性不能保证无调性音乐的连贯和统一，因而必须依靠理性的约束，这就出现了十二音音乐。
勋伯格把音阶中十二个半音，分为若干个音列，每个音列的各个音既不重复又不因连续而产生功能和声感的音列(组)。
这种以“音列”及其各种变形为基础的作曲技法，使作 曲家能够在一个有限的范围内，充分发挥创造性，同时 它也保证了无调性音乐作品(尤其是大型作品)的结构统一性。
它也许是传统调性思维解体以后，所出现的最具有独特意义的一种音乐思维方式。
勋伯格、贝格和韦贝恩都以各自的实践证明了这种思维在音乐中的可能性。
历史 1923年勋伯格在《五首钢琴曲》和带独唱的室内乐《小夜曲》的某些段落中，开始运用十二音音乐的创作技巧。
贝格用十二音音乐写过《小提琴协奏曲》和歌剧《露露》等。
韦贝恩则把勋伯格的十二音技法进一步发展成为“序列音乐”，后又和他的继承者把“序列”扩大到与旋律、节奏、力度、音色结合，形成所谓“整体序列”。
韦贝恩在晚年又创造了“点描音乐”,用许多被休止符隔断的短音和音组构成乐曲，象一幅“点描派”图画。
他的主要作品有《钢琴变奏曲》(作品27)、《六首小曲》(作品 9)、《管弦乐变奏曲》(作品30)以及许多声乐曲。
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浪漫乐派：浪漫主义音乐音乐派系之一
一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。
浪漫主义纲领 人们习惯于把雨果的《序》称为浪漫主义的纲领，这是因为雨果这篇讨伐伪古典主义的檄文，确曾获得广泛的响应，从而得以用一大批令人的作品，掀起一个类似的运动，以显示浪漫主义文学的巨大声势。
因此文学史上常把雨果发表这篇序言的1827年和随后因雨果的浪漫主义戏剧《欧那尼》上演成功而达到浪漫主义发展高潮的1830年，作为古典主义同浪漫主义在时间上的分界。
浪漫主义的根源 探究浪漫主义的根源，可以追溯到十九世纪初。
因为法国作家夏多布里昂的中短篇小说《阿达拉》(1801年)和《勒内》(1805年)，已经包含了日后浪漫主义文学将要加以发展和夸张的一切优缺点的萌芽(特别是勒内这个悲观厌世的“世纪病”的典型人物的出现)，所以有些人常把整个十九世纪视作浪漫主义的纪元，有时甚至还把它的结束时间延伸到大约1910年间。
浪漫主义分类 高尔基在他的《俄国文学史》中第一次把浪漫主义划分为积极的和消极的两种，因此，如今在谈论浪漫主义及其作家和作品时，大多根据作者的政治立场、即对待革命的态度，区分为积极的(又称进步的或资产阶级的)浪漫主义和消极的(又称反动的或贵族的)浪漫主义两个不同的阶级流派。
浪漫主义内部的两种倾向的相互联系，本来就是一个十分复杂的问题，即使是积极的浪漫主义作家多半也还有消极的一面，这是当时西方各国阶级力量的对比所决定的。
因此，原则上可以区分，但又不能绝对化。
举个例说，在文学领域固然可以举出这两种浪漫主义流派各自最早的代表人物——一个是斯达尔夫人(Mme de stael，1766-1817)，另一个是夏多布里昂;但是在音乐领域就很难找到这样绝然的人物一在浪漫乐派作曲家中，瓦格纳是够复杂的了，可又无法把他归入浪漫主义右翼。
这又是一个难题所在。
浪漫主义的思想 浪漫主义者志在无限，一心要除旧布新，他们是向前看的，但是由于他们主要在幻想中探讨生活，有时也会走回头路，例如他们凭依古典主义所忽视的想象的翅膀，飞向大自然和异国，但也飞回远古以及那虚无缥缈的境界，到那里去寻觅理想和找求满足。
关于生机勃勃的大自然，在古典主义时期原是同作品的主人公交融一体的，但到浪漫主义时期，大自然同人之间也存在着深邃的矛盾，常被用以同主人公极端孤独的内心世界形成对照。
不但如此，浪漫乐派作曲家感伤的心境，往往还给他们所描绘的风景画页抹上一层暗淡的色彩。
因此，在浪漫乐派的作品中，我们很少能看到光辉夺目的大自然景色，个别田园画面的描写虽也美妙，却是已近黄昏，而更多的则是阴森恐怖的暗夜、孤寂的海岛和经常翻腾着惊涛骇浪的海洋。
至于异国和远古，尤其是浪漫主义艺术家便于遁入的虚幻境界：他们追求所谓较少受到资产阶级文化侵蚀和影响、即较多保持古风的异国情调——于是法国作曲家喜欢选取西班牙的题材，而德国作曲家则写意大利;与此同时、他们还倒退到蒙主义者极端仇视的那个中世纪中去——于是这个迷信的黑暗世纪所特有的种种怪物全都应运而起。
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