印象主义音乐的表现手法有哪些？都有着什么特点
【千问解读】
声乐曲调与言语音调密切结合，近似朗诵;器乐曲调也很少有气息宽广的线条。
②在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。
③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式，如各种五声音阶、中古调式及全音音阶。
扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。
全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位,减弱了调中心感,出现多调性因素。
④由于喜好对不同的色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。
通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。
⑤音色丰富、独特而新颖。
在声乐作品中，男高音与女高音常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区;广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段，如木管的低音区、铜管大量使用弱音器与阻塞音，铜管在乐队中的作用往往不在于加强力度，而为了取得多变的色彩效果等。
⑥配器与织体安排新颖。
如弦乐组常常细分，小提琴的高音伸展到过去很少用的音区，大提琴担任小提琴的角色，中提琴演奏低音，造成模糊不清之感;突出竖琴、钢片琴、三角铁和钟琴清澈的音响，使管弦乐色彩缤纷，把力度与音色联系起来。
⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。
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格罗菲对美国音乐有着怎么样的贡献？他的艺术风格是怎么样的
五岁时，格罗菲开始随母亲学习读谱，并学习钢琴、小提琴与和声，还随外祖父学习中提琴。
然而，全家一致认为格罗菲不应成为一名专业音乐家。
母亲希望格罗菲成为一名律师，但他己被音乐深深地吸引住了，他卖掉了法律书籍，悉心倾听各种各样的音乐。
在格罗菲从加利福尼亚公立学校毕业后的一段时期内，为谋生计，他尝试过各种职业—银行办事员，装订工人，印刷工人，司机等。
而在业余时间，他的兴趣仍集中在音乐上:他为舞厅伴奏(时而拉小提琴或中提琴，时而弹钢琴)，还学会了长号、短号、小号、中音法国号、鼓等乐器。
1909年，格罗菲谋得了洛杉矶交响乐团中提琴手的职位。
同年，他应约创作了一首进行曲，这个作品的成功解决了格罗菲一家一直关心的一件事——他们一致同意格罗菲投身于音乐事业。
对于发展新的乐器效果的兴趣以及对于把爵士音乐融合于严肃音乐之中的设想，使格罗菲与保罗·怀特曼(P.Whiteman, 1890—1967)走到了一起。
当时(1920年)，怀特曼正在组建他的“交响爵士乐团”，格罗菲便成了乐团的乐曲改编者、钢琴演奏员，有时还客串担任副指挥或充当小提琴独奏乐师。
格罗菲的第一首改编曲《窃窃私语》由怀特制作成唱片后，获得了成功，销售达一百五十万张。
1924年，为格什文的《布鲁斯狂想曲》配器又使格罗菲声名大振。
同年，格罗菲还写出了一部大型管弦乐曲《百老汇之夜》和一部音诗《密西西比》(后经改编，成为《密西西比》组曲)。
1931年格罗菲完成了他最受欢迎的作品—《大峡谷》组曲，这部作品的问世使格罗菲从原来乐曲改编者的地位一跃而成为成功的作曲家。
1932年，格罗菲离开了怀特曼，独自从事自己的音乐事业——作曲、改编和指挥。
他的作品还有《钢铁》交响曲、《克努特·罗克尼》、《大都会》、《自由颂》、《，吐温》组曲、《车轮》组曲、《好莱坞》组曲等。
1937年，格罗菲还在纽约卡内基音乐厅成功地举行了一次全部演出自己作品的音乐会，由他自己指挥，在1940至1941年纽约的音乐季中，他又一次指挥了自己的作品。
格罗菲的音乐风格以擅长绘画般的描写为主，这种手法听来好像是把门德尔松、德彪西的音乐奇妙地与瓦格纳的音乐融汇一体，一般始人以清新、热情、生动之感。
异常鲜明的乐器色彩对比也是格罗菲惯用的手法之一，这使他的音乐显得层次分明、色彩绚丽，而爵士乐语汇的广泛使用又给他的作品带来了明显的美国气质。
1972年4月3日，格罗菲在加利福尼亚州(California)的圣莫尼卡(Santa Monica)逝世。
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