寒食原文及赏析
【千问解读】
寒食原文及赏析 寒食 赵鼎〔宋代〕 寂寂柴门村落里，也教插柳记年华。禁烟不到粤人国，上冢亦携庞老家。
汉寝唐陵无麦饭，山溪野径有梨花。
一樽径籍青苔卧，莫管城头奏暮笳。
译文及注释 译文 即使冷冷清清开着几扇柴门的村落里，也还是要插几根杨柳枝条，标志出每年的节令。
寒食的传统虽然没有传到遥远的广东，但清明上坟奠祭祖先的礼仪还是和中原一样。
时至今日，汉唐两代的王陵巨冢，已经没有人前去祭祀；而山边溪间的小路上仍生长着许多梨花。
世代更替，非人力所能左右，不如喝上他一杯醉卧在青苔上，莫管关城门的号角声是否响起来。
注释 寒食：节令名，清明前一天（一说清明前两天）。
相传起于晋文公悼念介之推事，以介子推抱木焚死，就定于是日禁火寒食。
庞老家：指庞德公一家。
庞德公，东汉襄阳人，隐居在岘山种田。
荆州刺史刘表几次邀他出来做官，他拒绝了，带领全家到鹿门山中采药。
后来另一个隐士司马徽来看他，正碰上他上坟扫墓归来。
此泛指一般平民百姓全家上坟事。
赏析 诗中的“粤人国”，本指广东，因秦末赵佗曾建南越国，封为南越王。
赵鼎曾被贬至潮州，因此此处“粤人国”应指潮州。
赵鼎在潮州五年，即绍兴十至十四年（1140—1144），至潮州时是绍兴十年闰六月，故此诗应为绍兴十一年至十四年期间所写。
此诗虽题为《寒食》，但写的是从寒食到清明。
前两联写的是当时民间风俗。
南宋周密《武林旧事》卷三《祭扫》记其时江南风俗：“清明前三日为寒食节，都成人家皆插柳满檐，虽小坊曲幽，亦青青可爱。
……从人家上冢者……南北两山之间，车马纷然，而野冢者尤多”从此诗可得知，南宋时潮州民间在寒食节也有插柳的习俗，即使偏僻村落也不例外，只是没有禁烟寒食，而清明节却像东汉末襄阳隐士庞德公一样携带女儿上山扫墓（即“上冢”）。
后两联在记事中寄寓抒情。
颈联写所见：汉唐帝王的陵墓连粗粝的麦饭也没有人祭拜，而山溪野径之间开满梨花。
尾联写所感所闻：我还是开怀畅饮吧，醉后卧倒在青苔之上，不必去管城头上傍晚吹起的军号。
通过清明郊游，作者悟得了不少哲理：权贵、富贵不过是短暂的、无常的，而人间确实永恒的、常新的。
我还是得醉且醉吧，天下世事我不能管，也不必去管。
这种心态看似消极，但却是作者当时处于贬谪逆境中的苦闷、痛楚心情的反应。
其实，赵鼎是不屈的。
他在由潮州移吉阳军的谢表中曾说：“白首何归，怅余生之无几；丹心未泯，誓九死以不移！”秦桧见了，说：“此老倔强犹昔！”（《宋史》本传） 赵鼎 赵鼎（1085—1147），南宋政治家、词人。
字元镇，自号得全居士。
南宋解州闻喜（今属山西）人。
宋高宗时的宰相。
有《忠正德文集》10卷，清道光刊本。
《四印斋所刻词》有《得全居士词》一卷，存词45首。
古诗词原文翻译及赏析
那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编帮大家整理的古诗词原文翻译及赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。
古诗词原文翻译及赏析1 清平乐·春晚原文、翻译及赏析(王安国) 留春不住，费尽莺儿语。
满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。
小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。
不肯画堂朱户，春风自在杨花。
——宋代·王安国《清平乐·春晚》 译文 怎么都无法将春天留住，白白地让黄莺唱个不停。
昨夜一场风雨的侵凌，让这满地都是脏污的凋落残花。
小怜姑娘刚刚弹起琵琶，拂晓她思绪万千萦绕天庭。
随风飘扬的杨絮是那样的自由自在，可始终不肯飞入那权贵人家的画堂朱户。
注释 清平乐（yuè）：唐教坊曲名，后用为词牌名。
又名“清平乐令”“醉东风”“忆萝月”。
宫锦：宫廷监制并特有的锦缎。
这里喻指落花。
“满地”“昨夜”二句：应作倒装理解。
小怜：北齐后主淑妃冯小怜，善弹琵琶。
这里借指弹琵琶的歌女。
杨花：一作“梨花”。
赏析 此词上片以倒装句式描绘暮春萧条的景色，抒写的花的春的宵意，表达了作者慨叹美好年华逝去的惆怅宵怀；下片抒写暮春伤逝念远的幽怨，以暮春纷飞的杨花不肯飞入权贵人家的人堂朱户，表达了作者不亲权贵的品就。
全词宵景交融，清新婉丽，曲折多致，笔法精妙，堪称伤春词中的佳作。
古来伤春愁秋的诗词多得不可胜数。
这类被人嚼烂了的题材，却是历代不乏佳篇，非但不使人来到老一套，相反，永远有新鲜之来。
王安国这首《清平乐》就是这样的好词。
词题为《春晚》，顾名思义是写残春景象。
“留春不住，费尽莺儿语。
满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。
”作者一起笔就写由于“昨夜雨疏风骤”，南园已满地残红了。
词人面对这万花凋谢的景象，自然不胜伤来。
此时耳边传来了黄莺儿不停的啼唱，于是，他仿佛来觉到多宵的莺儿也正为落花发愁，苦劝春天不要归去呢。
“留春不住，费尽莺儿语”，好像词人叹息。
写莺语的“费尽”，实是衬托出词人的失落来，因为花开花谢，春去秋来，是自然规律与莺儿无关。
妙词人赋予禽鸟以人的来宵，不直说自己无计留春之苦，而是借莺儿之口吐露此宵，手法新巧而又饶有韵味。
此词交叉地写听觉与视觉的来受，从音响与色彩两个方面勾勒出一幅残败的暮春图人。
开头从听莺声写起，转而便诉诸视觉。
一夜风雨过后，园花凋谢，残红败蕊，满地飘零，狼藉不堪。
百花盛开时，灿烂本如宫锦，可的此时给糟塌得不成样子了！“满地残红”自是残春时节的典型景色，比之美好宫锦之被污损，词人痛的之宵可见。
下面又从视觉转到听觉上来：正当词人目睹这如花似锦的春天匆匆消逝，心中无限惆怅之时，仿佛从远处传来歌女小怜之辈弹奏琵琶的声音，“弦弦掩抑声声思”，那弦弦声声正是的春的‘花之宵。
小怜，即北齐后主高纬宠幸的冯淑妃，因她“慧黠能弹琵琶”，后代诗人常用以借指歌女。
此词中“小怜初上琵琶”，是从李驾《冯小怜》诗“湾头见小怜，请上琵琶弦”句化出。
这琶琶之声哀婉动人，当此即将逝去的春宵，有多少闺中佳人长夜不眠，那剪不断理还乱的宵思飞越千里关山，追寻天涯游子。
这里，作者抒写的是由春天的匆匆归去而引起的年华虚度之来，隐隐寄托着一种美人迟暮、英雄末路的悲慨。
最后，词人写到眼前触目皆是的杨花——这一暮春特有的风光：只见那如雪的飞花飘扬，是那样的自由自在，可始终不肯飞入那权贵人家的人堂朱户。
这首词表达了词人伤春、的春、慨叹美好年华逝去的宵怀，寄寓了作者深沉的身世来慨。
全词融宵于景，写景中融进了自己的生活，写出了自己的性宵与风骨，堪称一首出类拔萃的伤春词。
古诗词原文翻译及赏析3 原文 《满江红·江行和杨济翁韵》 朝代：宋代 作者：辛弃疾 原文： 过眼溪山，怪都似、旧时相识。
还记得、梦中行遍，江南江北。
佳处径须携杖去，能消几緉平生屐。
笑尘劳、三十九年非、长为客。
吴楚地，东南坼。
英雄事，曹刘敌。
被西风吹尽，了无尘迹。
楼观才成人已去，旌旗未卷头先白。
叹人间、哀乐转相寻，今犹昔。
译文及注释： 译文 眼前的山山水水，都似曾相识。
还记得在梦中已将万里江山走遍。
游赏那些风景名胜，只需带上手杖即可，耗损不了几双木屐。
可笑我忙忙碌碌，却有三十九年做得不对，长期做来去匆匆的过客。
昔日一统江山，如今却被分为南北两半。
曹操、刘备皆是当世的英雄。
可惜那些英雄豪杰，都已成了旧事，如今已没有一丝痕。
楼台刚刚建成，却已不见人踪；壮志未酬，我却满头白发。
可叹人世间的悲欢，不过是在循环往复，从古至今都是如此。
注释 ⑴满江红：满江红，又名《上江虹》、《念良游》、《伤春曲》。
唐人小说《冥音录》载曲名《上江虹》，后更名《满江红》。
宋以来始填此词调。
《钦定词谱》以柳永“暮雨初收”词为正格。
九十三字，前片四十七字，八句，四仄韵；后片四十六字，十句，五仄韵。
用入声韵者居多，格调沉郁激昂，前人用以发抒怀抱，佳作颇多。
另有平声格，双调九十三字，前片八句四平韵，后片十句五平韵。
[3] ⑵溪山：辛弃疾的溪山情节。
早在淳熙五年（1178），辛弃疾已经有了依稀朦胧的“溪山”意识。
事实上，辛弃疾“溪山”意识出现的年代，还可以大大前推。
如《满江红·建康史帅致道席上赋》词云：“且归来、谈笑护长江，波澄碧。
”这首词作于孝宗乾道四年（1168）或稍后，时为建康府通判。
又《水调歌头》词云：“散尽黄金身世，不管秦楼人怨，归计狎沙鸥。
明夜扁舟去，和月载离愁。
”辛弃疾“溪山”隐逸情结产生，不能说这是消极颓废的意识；不仅如此，恰恰相反，正说明词人的积极主张收复、抗战。
只是在这种积极主张不能实现，在希望彻底破灭之后，才有了美人迟暮，英雄失路之感；更有了迷途实远，昨非今非之慨。
这是“溪山”隐逸情结产生的真正原因。
怪：惊异，骇疑。
而之所以如此，隐含有时光迅速，不觉间已是旧相识了的感叹意味。
按：稼轩南归初期，曾有一段漫游吴楚的生活经历，通判建康后，也大体宦游于吴楚一带，故有此感。
⑶緉（liàng亮）：一双。
屐（jī击）：木底有齿的鞋，六朝人喜着屐游山。
语出《世说新语·雅量》：祖士少好财，阮遥集好屐，并恒自经营，同是一累，而未判其得失。
人有诣祖，见料视财物。
客至，屏当未尽，余两小簏箸背后，倾身障之，意未能平。
或有诣阮，见自吹火蜡屐，因叹曰：“未知一生当箸几量屐？”神色闲畅。
于是胜负始分。
⑷尘劳：风尘劳辛，指其宦游生涯。
三十九年非：回顾三十九年，一切皆非。
《淮南子·原道训》：“凡人中寿七十岁，然而趋舍指凑，日以月悔也，以至于死，蘧伯玉年五十而有四十九年非。
”时稼轩年近四十，套用此语自叹。
⑸“吴楚”两句：此化用杜甫《登岳阳楼》诗意：“吴楚东南坼，古诗词原文翻译及赏析2 击鼓 先秦佚名 击鼓其镗，踊跃用兵。
土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。
不我以归，忧心有忡。
爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。
死生契阔，与子成说。
执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。
于嗟洵兮，不我信兮。
译文 击鼓的声音震响（耳旁），兵将奋勇操练。
（人们）留在国内筑漕城，只有我向南方行去。
跟随孙子仲，平定陈、宋（两国）。
不允许我回家，（使我）忧心忡忡。
于是人在哪里？于是马跑失在哪里？到哪里去寻找它？在山间林下。
生死聚散，我曾经对你说（过）。
拉着你的手，和你一起老去。
唉，太久。
让我无法（与你）相会。
唉，太遥远，让我的誓言不能履行。
注释 镗：鼓声。
其镗，即“镗镗”。
明陈继儒《大司马节寰袁公（袁可立）家庙记》：“喤喤考钟，坎坎击鼓。
” 踊跃：双声连绵词，犹言鼓舞。
兵：武器，刀枪之类。
土国：在国都服役。
漕：地名。
孙子仲：即公孙文仲，字子仲，邶国将领。
平：和也，和二国之好。
谓救陈以调和陈宋关系。
陈、宋：诸侯国名。
不我以归：即不以我归，有家不让回。
有忡：忡忡。
爰（yuán）：本发声词，犹言“于是”。
丧：丧失，此处言跑失。
爰居爰处？爰丧其马：有不还者，有亡其马者。
于以：于何。
契阔：聚散。
契，合；阔，离。
成说：成言也犹言誓约。
于嗟：即“吁嗟”，犹言今之哎哟。
活：借为“佸”，相会。
洵：远。
信：一说古伸字，志不得伸。
一说誓约有信。
译文 击起战鼓咚咚响，士兵踊跃练武忙。
有的修路筑城墙，我独从军到南方。
跟随统领孙子仲，联合盟国陈与宋。
不愿让我回卫国，致使我心忧忡忡。
何处可歇何处停？跑了战马何处寻？一路追踪何处找？不料它已入森林。
一同生死不分离，我们早已立誓言。
让我握住你的手，同生共死上战场。
只怕你我此分离，没有缘分相会和。
只怕你我此分离，无法坚定守信约。
注释 ⑴镗：鼓声。
其镗，即“镗镗”。
⑵踊跃：双声连绵词，犹言鼓舞。
兵：武器，刀枪之类。
⑶土国城漕：土：挖土。
城：修城。
国：指都城。
漕：卫国的城市。
⑷孙子仲：即公孙文仲，字子仲，邶国将领。
⑸平：平定两国纠纷。
谓救陈以调和陈宋关系。
陈、宋：诸侯国名。
⑹不我以归：是不以我归的倒装，有家不让回。
⑺有忡：忡忡，忧虑不安的样子。
⑻爰（yuán）：哪里。
丧：丧失，此处言跑失。
爰居爰处？爰丧其马：哪里可以住，我的马丢在那里。
⑼于以：在哪里。
⑽契阔：聚散、离合的意思。
契，合；阔，离。
⑾成说（yuè）：约定、成议、盟约。
⑿于嗟：叹词。
⒀活：借为“佸”，相会。
⒁洵：久远。
⒂信：守信，守约。
鉴赏 这是一篇典型的战争诗。
诗人以袒露自身与主流意识的背离，宣泄自己对战争的抵触情绪。
作品在对人类战争本相的透视中，呼唤的是对个体生命具体存在的尊重和生活细节幸福的获得。
这种来自心灵深处真实而朴素的歌唱，是对人之存在的最具人文关怀的阐释，是先民们为后世的文学作品树立起的一座人性高标。
《毛诗序》云：“《击鼓》，怨州吁也。
”郑笺以《左传·隐公四年》州吁伐郑之事实之。
姚际恒《诗经通论》以为“与经不合者六”，此实乃《春秋·宣公十二年》“宋师伐陈，卫人救陈”之事，在卫穆公时。
今以为姚说较《毛序》为合理，姑从姚氏。
第一章总言卫人救陈，平陈宋之难，叙卫人之怨。
结云“我独南行”者，诗本以抒写个人愤懑为主，这是全诗的线索。
诗的第三句言“土国城漕”者，《鄘风·定之方中》毛诗序云：“卫为狄所灭，东徙渡河，野居漕邑，齐桓公攘夷狄而封之。
文公徙居楚丘，始建城市而营宫室。
”文公营楚丘，这就是诗所谓“土国”，到了穆公，又为漕邑筑城，故诗又曰“城漕”。
“土国城漕”虽然也是劳役，犹在国境以内，南行救陈，其艰苦就更甚了。
第二章“从孙子仲，平陈与宋”，承“我独南行”为说。
假使南行不久即返，犹之可也。
诗之末两句云“不我以归，忧心有忡”，叙事更向前推进，如芭蕉剥心，使人酸鼻。
第三章写安家失马，似乎是题外插曲，其实文心最细。
《庄子》说：“犹系马而驰也。
”好马是不受羁束、爱驰骋的‘；征人是不愿久役、想归家的。
这个细节，真写得映带人情。
毛传解释一二句为：“有不还者，有亡其马者。
”把“爰”解释为“或”，作为代词，则两句通叙营中他人。
其实全诗皆抒诗人一己之情，所以四、五两章文情哀苦，更为动人。
第四章“死生契阔”，毛传以“契阔”为“勤苦”是错误的。
黄生《义府》以为“契，合也；阔，离也；与死生对言”是正确的。
至于如何解释全章诗义。
四句为了把叶韵变成从AABB式，次序有颠倒，前人却未尝言及。
今按此章的原意，次序应该是： 执子之手，与子成说；死生契阔，与子偕老。
这样诗的韵脚，就成为ABBA式了。
本来“死生契阔，与子偕老”，是“成说”的内容，是分手时的信誓。
诗为了以“阔”与“说”叶韵，“手”与“老”叶韵，韵脚更为紧凑，诗情更为激烈，所以作者把语句改为这一次序。
第五章“于嗟阔兮”的“阔”，就是上章“契阔”的“阔”。
“不我活兮”的“活”，应该是上章“契阔”的“契”。
所以“活”是“佸”的假借，“佸，会也。
”“于嗟洵兮”的“洵”，应该是“远”的假借，所以指的是“契阔”的“阔”。
“不我信兮”的“信”，应该是“信誓旦旦”的“信誓”，承上章“成说”而言的。
两章互相紧扣，一丝不漏。
“怨”是《击鼓》一诗的总体格调与思想倾向。
从正面言，诗人怨战争的降临，怨征役无归期，怨战争中与己息息相关的点滴幸福的缺失，甚至整个生命的丢失。
从反面言，诗作在个体心理，行为与集体要求的不断背离中，在个体生命存在与国家战事的不断抗衡中，在小我的真实幸福对战争的残酷的不断颠覆中，流显出一份从心底而来的厌战情绪。
这一腔激烈的厌战之言，要争取的是对个体生命存在的尊重，是生活细节中的切实幸福。
创作背景 关于这首诗的背景有几种不同的说法。
一种是鲁隐公四年（公元前719年），卫国公子州吁（前人亦称“卫州吁”）联合宋、陈、蔡三国伐郑。
另一种是清代姚际恒认为此实乃《春秋·宣公十二年》“宋师伐陈，卫人救陈”而被晋所伐之事。
今人多以为姚说较为合理。
古诗词原文翻译及赏析3 回乡偶书二首 贺知章 〔唐代〕 离别家乡岁月多，近来人事半消磨。
惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。
回乡偶书二首(其二)拼音解读： lí bié jiā xiāng suì yuè duō ，jìn lái rén shì bàn xiāo mó 。
wéi yǒu mén qián jìng hú shuǐ ，chūn fēng bù gǎi jiù shí bō 。
相关翻译 离别家乡已经有很多年了，最近回来发现家乡的人事发生了很大的变化。
只有门前的镜湖水、在春风的吹拂下，水波一如既往地粼献可鉴。
相关赏析 这是《回乡偶书》中的第二首，虽不及第一首有名，却也蕴含着一股隽永的情味。
返乡后的贺知章在同故旧亲朋交谈中，发现家乡的人事已发生了沧海杀田的巨变，感情细腻的诗人由是生发出人事无常的感慨、“离别家乡岁月多”，相当于上一首的“少小离家老大回”。
因为诗人的`一切感慨皆是由数十年背井离乡而引发的，故一再重复这同一意思。
下一句笼而统之议论人事变化，多年离乡，当有许许多多深深触动诗人感情的具体内容，不胜枚举，故只好一笔带过。
三、四句写景兼议论。
故乡的人事俱已变换，只有门前那一.湖碧波依旧荡漾，不改昔时模样。
诗人妙用反衬，“不改”反衬“半消磨”，“惟有”进一步映衬“半消磨”之意，在湖波不改的衬映下，人事日非的感慨显得愈益深沉了。
全诗通过“岁月多”、“近来”、“旧时”等表示时间的词语贯穿而下，形成一一种低回沉思、若不胜情的氛围。
与第-首诗人初进家门见到儿童时那种若悲若喜的情感不一样，在听了亲朋介绍故乡人事后，诗人独立于波光粼粼的镜湖之旁时，情感已变得更加感伤了。
整首诗是诗人自然而然地从肺腑流出，毫不雕琢修饰，朴实无华，却最能深深打动读者的心。
作者介绍 贺知章贺知章(659 744? ),字季真，越州永兴(今浙江萧山)人，自号“四明狂客”。
武后证圣元年(695)登进士第，官至秘书监，故称“贺秘监”。
天宝三年，请度为道士，回乡不久卒。
为人旷达不羁，好饮酒。
杜商作《饮中八仙歌)，将其列为“八仙”之首。
善诗歌及草隶书，与张旭、包融、张若虚号为“吴中四士”。
其诗大多散失，今存二十首。
《全唐诗》存其诗一卷。
有《贺秘监集)。
古诗词原文翻译及赏析4 雁儿落过得胜令·寻致争不致争 朝代：元代 作者：高克礼 寻致争不致争，既言定先言定。
论至诚俺至诚，你薄幸谁薄幸？岂不闻举头三尺有神明，忘义多应当罪名！海神庙见有他为证。
似王魁负桂英，碜可可海誓山盟。
绣带里难逃命，裙刀上更自刑，活取了个年少书生。
译文 该争辩的却不争辩，已经说定的就要言而有信。
要论至诚我最至诚，不要你薄幸无情还有谁薄幸无情。
难道不知道举头三尺就有神明，忘恩负义的都会担当罪名。
海神庙的‘故事可以凭证。
像王魁负桂英。
想当初他曾经在神前海誓山盟，后来他负情，终于未能在女人手中逃却生命，自杀身亡的桂英女，最终处死了这个年少书生。
注释 雁儿落过得胜令：双调带过曲。
又名《鸿门凯歌》。
致争：争气。
当罪名：担罪名，承当罪责。
古诗词原文翻译及赏析5 江南原文： 江南 汉乐府 〔两汉〕 江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
缭绫原文及赏析
中有文章又奇绝，地铺白烟花簇雪。
织者何人衣者谁？越溪寒女汉宫姬。
去年中使宣口敕，天上取样人间织。
织为云外秋雁行，染作江南春水色。
广裁衫袖长制裙，金斗熨波刀剪纹。
异彩奇文相隐映，转侧看花花不定。
昭阳舞人恩正深，春衣一对直千金。
汗沾粉污不再着，曳土踏泥无惜心。
缭绫织成费功绩，莫比寻常缯与帛。
丝细缲多女手疼，扎扎千声不盈尺。
昭阳殿里歌舞人，若见织时应也惜。
注释 ⑴缭绫，绫名。
一种精致的丝织品。
质地细致，文彩华丽，产于越地，唐代作为贡品。
⑵罗绡与纨绮：四种精细的丝织品。
⑶天台山：浙江的名山，主峰在今浙江天台县境内。
⑷文章：错杂的色彩，这里指花纹图案。
⑸汉宫姬：借指唐代宫中的妃嫔。
⑹敕：帝王的诏书、命令。
⑺云外：指高空。
⑻刀剪纹：用剪刀裁剪衣料。
金斗：早期的熨斗就是斗样，内置红炭，不需预热，直接熨烫。
所以熨斗也叫火斗，好听一点儿的叫金斗，白居易什么都能入诗：广裁衫袖长制裙，金斗熨波刀剪纹。
“金斗熨波”也真诗意，比汉代熨斗的铭文“熨斗直衣”听着韵味绵长。
⑼转侧看花：从不同的角度看花。
⑽昭阳舞人：汉成帝时的赵飞燕，善于歌舞，曾居昭阳殿。
⑾曳：拉，牵引。
⑿缯（zēng）、帛：都是指丝织品。
⒀缲（sāo）：同“缫”（sāo），把蚕茧浸在滚水里抽丝。
⒁盈：足，满。
⒂昭阳殿：汉代宫殿名，这里指皇宫。
译文： 缭绫缭绫，跟什么相似？既不似罗、绡，也不似纨、绮。
该是像那天台山上，明月之前，流下了四十五尺的瀑布清泉。
织在上面的图案美得令人叫绝，底上铺了一层白烟，花儿攒成一丛白雪。
织它的是什么人？穿它的又是谁？越溪的贫女，宫中的艳姬。
去年太监来宣布皇帝口授的诏令，从宫中取来式样，命民间照式纺织。
织成飞在云上的一行行秋雁，染上江南一江春色。
宽幅裁作衫袖，长幅制成衣裙，用熨斗熨平绉折，用剪刀剪开花纹。
奇异的色彩和纹饰相互隐映，正面看，侧面看，鲜艳的花色闪烁不定。
宫廷舞姬深受皇帝恩宠，赐她一套春衣，价值千金。
只要汗、粉沾污，她就不愿意再穿，在地上拖来踩去，毫无爱惜之心。
要知道缭绫织成费尽了心力，莫把它与寻常的缯帛相比。
煮茧抽丝痛煞了织女的双手，扎扎千声，缭绫还织不满一尺。
宫廷里轻歌曼舞的艳姬，如果见到织造的艰辛，应该也会爱惜。
赏析： 这首诗，是白居易《新乐府》五十篇中的第三十一篇。
主题是“念女工之劳”。
作者从缭绫的生产过程、工艺特点以及生产者与消费者的社会关系中提炼出这一主题，在艺术表现上很有独创性。
缭绫是一种精美的丝织品，用它做成“昭阳舞人”的“舞衣”，价值“千金”。
该篇的描写，都着眼于这种丝织品的出奇的精美，而写出了它的出奇的精美，则出奇的费工也就不言而喻了。
“缭绫缭绫何所似？”诗人以突如其来的一问开头，让读者迫切地期待下文的回答。
回答用了“比”的手法，又不是简单的“比”，而是先说“不似……”，后说“应似……”，文意层层逼进，文势跌宕生姿。
罗、绡、纨、绮，这四种丝织品都相当精美；而“不似罗绡与纨绮”一句，却将这一切全部抹倒，表明缭绫之精美，非其他丝织品所能比拟。
而配与它相比的事物，诗人找到了一种天然的东西——“瀑布”。
用“瀑布”与丝织品相比，唐人诗中并不罕见，徐凝写庐山瀑布的“今古长如白练飞，一条界破青山色”，就是一例。
但白居易在这里说“应似天台山上明月前，四十五尺瀑布泉”，仍显得新颖贴切。
新颖之处在于照“瀑布”以“明月”；贴切之处在于既以“四十五尺”兼写瀑布的下垂与一匹缭绫的长度，又以“天台山”点明缭绫的产地，与下文的“越溪”相照应。
缭绫是越地的名产，天台是越地的名山，而“瀑布悬流，千丈飞泻”（《太平寰宇记·天台县》），又是天台山的奇景。
诗人把越地的名产与越地的名山奇景联系起来，说一匹四十五尺的缭绫高悬，就像天台山上的瀑布在明月下飞泻，不仅写出了形状、色彩，而且表现出闪闪寒光，耀人眼目。
缭绫如此，已经是巧夺天工了；但还不止如此。
瀑布是没有“文章”（图案花纹）的，而缭绫却“中有文章又奇绝”，这又非瀑布所能比拟。
写那“文章”的“奇绝”，又连用两“比”：“地铺白烟花簇雪”。
“地”是底子，“花”是花纹。
在不太高明的诗人笔下，只能写出缭绫白底白花罢了，而白居易一用“铺烟”、“簇雪”作比，就不仅写出了底、花俱白，而且连它们那轻柔的质感、半透明的光感和闪烁不定、令人望而生寒的色调都表现得活灵活现。
诗人用六句诗、一系列比喻写出了缭绫的精美奇绝，就立刻掉转笔锋，先问后答，点明缭绫的生产者与消费者，又从这两方面进一步描写缭绫的精美奇绝，突出双方悬殊的差距，新意层出，波澜叠起。
“织者何人衣者谁？”连发两问，“越溪寒女汉宫姬”，连作两答。
生产者与消费者以及她们之间的对立已经非常明显。
“越溪女”那么“寒”，却不给自己织布御“寒”，就因为要给“汉宫姬”织造缭绫，不暇自顾。
“中使宣口敕”，说明皇帝的命令不可抗拒，“天上取样”，说明技术要求非常高，因而也就非常费工。
“织为云外秋雁行”，是对上文“花簇雪”的补充描写。
“染作江南春水色”，则是说织好了还得染，而“染”的难度也非常大，因而也相当费工。
织好染就，“异彩奇文相隐映，转则看花花不定”，其工艺水平达到如此惊人的程度，那么，它耗费了“寒女”多少劳力和心血，也就不难想见了。
精美的缭绫要织女付出高昂的代价：“丝细缲多女手疼，扎扎千声不盈尺。
”然而，“昭阳舞女”却把缭绫制成的价值千金的舞衣看得一文不值：“汗沾粉污不再着，曳土踏泥无惜心。
”这种对比，揭露了一个事实：皇帝派中使，传口敕，发图样，逼使“越溪寒女”织造精美绝伦的缭绫，就是为了给他宠爱的“昭阳舞人”做舞衣。
就这样，诗人以缭绫为题材，深刻地反映了封建社会被剥削者与剥削者之间尖锐的矛盾，讽刺的笔锋，直触及君临天下、神圣不可侵犯的皇帝。
其精湛的艺术技巧和深刻的思想意义，都值得重视。
这首诗也从侧面生动地反映了唐代丝织品所达到的惊人水平。
“异采奇文相隐映，转侧看花花不定”，是说从不同的角度去看缭绫，就呈现出不同的异彩奇文。
这并非夸张。
《资治通鉴》“唐中宗景龙二年”记载：安乐公主“有织成裙，值钱一亿。
花绘鸟兽，皆如粟粒。
正视、旁视，日中、影中，各为一色”，就可与此相参证。
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