【千问百科解读】

文森特·威廉·梵高

（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）

你有没有仔细看过他的画？有没有看到他画中灰色的绚烂？有没有看到他热烈的渴望？他的欢乐、他的痛苦、他的绝望…都那么强烈。

强烈到一百年后依然有人为这样的强烈而潸然泪下，唏嘘不已。

在遥远且模糊的记忆里，一切灿烂的日子都化成笔下的色彩，绚烂了的回忆，悲伤了未来。

梵高，中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。

出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉左耳，后在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。

2004年票选最伟大的荷兰人当中，梵高排名第十。

他的轶事

1. 梵高作为世界最著名的画家之一，在他的有生之年却只卖出去过一幅画。

这幅画叫：

《红色的葡萄园》

《红色的葡萄园》：布面油画，75 X 93cm，藏于莫斯科普希金博物馆。

在梵高众多的作品中，这幅画不是最出众的一件，但却是梵高生前唯一卖出的一件。

1890年，比利时画家安娜·博赫以400法郎的价格买下了这幅画，现在存于莫斯科。

让人唏嘘的是在《红色的葡萄园》卖出几个月后，梵高就自杀了。

2. 梵高被大家最广为知晓的作品之一《星夜》，有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，所以世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。

《星夜》又名《星月夜》

作品评价：一个个呈旋涡流动的星辰，敏感而不稳定。

几近骚动的线条，刺目的换色或耀眼的红色在激情的指挥下恣意舞动，就连生长于大地的扁柏也在尽力挣脱地心引力，直刺向急流涌动的蓝天，这简直是一篇激情的汪洋。

梵高的激情远比高更来地激烈与外向，在梵高的绘画中，所有的色彩与形象都必须服从他不羁的激情表达。

——房龙《西方美术简史》

这幅油画是他所画的为数不多的，不靠直接观察对象，而用虚构的形与色，凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。

他的这幅画，画着一些入睡的小屋，丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡，天空变得活跃起来。

这是体现内心的、最紧张的幻想，是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试，而不是对周围大自然平心静气研究的结果。

（《后印象派绘画史》美，约翰·雷华德 著）

ste…观后感：在没有出现这幅画作之前，天空在画布上应该怎样表达？自然应该怎样表达？这幅画是美丽的，因为它绚烂、因为它梦幻、因为它充满了对自然世界无限的纯真爱恋。

3. 死前最后一副画作。

《乌鸦群飞的麦田》

在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。

画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。

就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。

ste…观后感：当我仔细看这幅画的时候，莫名的感受到了悲伤，以及强烈的绝望。

阴暗与美好，魔鬼与天堂…无法再承受的痛苦。

或许他想：只有选择离开才能永远的结束黑暗，走进光明。

然而在内心没有获得拯救的情况下，死亡不过是生命体的终结，他没有获得灵魂上一丝的安宁。

越来越多的现代人喜爱他的作品，或许很重要的原因是他的作品切实的表达了他的内心情绪。

悲伤的、喜悦的、无力的、抗争的……

一些花

常见代表作：

《桃树花开》

此画又名《盛开的桃花》。

是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而画的作品。

在给提奥的信中，梵高写道:"我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地，一道芦苇篱笆，两株玫瑰红色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。

这大概是我所画的最好的一幅风景画。

我刚把画带回来，就接到姐姐寄来的追悼安东·毛威的通知。

一种什么东西(我不知道是什么)把我抓住了，堵住了我的喉咙，我在我画上写上:纪念毛威，文森特与提奥。

如果你同意，我们就以这个名义把它赠给毛威夫······

《罗纳河上的星夜》

又名（星空） 存于奥塞美术馆 创作于1888.

"当我望着天上的星星时，常常产生好像地图上代表城镇的黑点的幻觉。

我问自己，为什么天空中闪亮的点，不像法国地图上的黑点那样容易接近呢？我们可以搭火车到塔拉斯康或者卢昂，我们却不能到星星上去。

……所以我想，霍乱、肾结石、肺结核、癌症可能是去天国的旅行工具，一如船、汽车和火车是地上的旅行工具一样。

寿终正寝者，就是慢慢步行到天国去的。

"梵高再度尝试夜景之作。

天空的星光与岸边灯光的倒影，互相响应。

《塞林莱斯大道》

塞林莱斯大道，1890年6月 梵高自创的短碎笔法在这幅画中展露无遗。

梵高在阿尔时期的色块运用，在此全转成了线条。

中置的柏树主控整个画面，道路，稻田，野草相互辉映。

马车和人物的位置则有平衡画面的效果。

《圣雷米》

1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米。

在圣-保罗精神病院治疗。

这时的梵高已陷入对 精神病的恐惧和对前途的迷茫中。

他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。

令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。

以下是现代艺术家对梵高的画做的移轴处理，使梵高的画更为有趣。

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