唐诗七言绝句谁最强?是七绝圣手王昌龄,还是春风十里的杜牧?
【千问解读】
说到唐诗其实那当然就是在唐朝这个时候是非常的发达的呀，既然是发达那就是这个东西应该就是扎堆的存在的，那就是会出现谁是最厉害这件事情了，那么到底谁最厉害呢?今天我们就拿唐诗里面的七言绝句来做比较吧，看看到底谁更加的厉害，谁更强!感兴趣的网友也一定别错过了，欢迎一起来揭秘分析看看吧!
王昌龄在世时就享有诗名，被誉为“诗家夫子王江宁”，把他比作诗歌中的孔子，后人还称他为“七绝圣手”。
绝句这种形式在王昌龄以前并不是最常见的诗体。
南北朝时期都是以长篇大作，或是五言诗为主流，当时的鲍照开始大力的推广七言的诗。
到了唐朝初期，绝句也不是很流行。
王昌龄爱做绝句，他一生留下了七十多首诗，其中大部分都是七言绝句，如果没有王昌龄，七言绝句恐怕在后期不会这么流行。
但是在清代蘅塘退士选编的《唐诗三百首》的七言绝句条目下，王昌龄只有三首入选，入选最多的是晚唐杜牧，多达九首。
《将赴吴兴登乐游原一绝》：清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。
欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。
《赤壁》：折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
《泊秦淮》：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
《寄扬州韩绰判官》：青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫?
《遣怀》：落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
《秋夕》：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
《赠别》：娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
《赠别》：多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
《金谷园》：繁华事散逐香尘，流水无情草自春。
日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。
这九首大半都是挺脍炙人口的佳作，其它如“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”、“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”都没有收录，从诗的艺术性和传诵度来说，杜牧确是挺强的。
那么问题来了，七言绝句到底谁最强呢?我们再来看王昌龄的，入选《唐诗三百首》的有三首。
《芙蓉楼送辛渐》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
《闺怨》：闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
《春宫怨》：昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。
平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。
王昌龄入选的这首《春宫曲》好多人都很陌生，这就涉及到蘅塘退士的选诗标准：“因专就唐诗中脍炙人口之作，择其尤要者”，估计他免不了以儒家知识分子的眼光看问题，收录了不少质量一般的应制诗和宫体诗，而好多在百姓间“脍炙人口之作”却没有入其法眼。
比如王昌龄的其它堪称千古绝唱的七言绝句。
《出塞》：秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
《从军行》：青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
《采莲曲》：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
《送柴侍御》：沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。
青山一道同云雨，明月何曾是两乡。
从数量上，王昌龄似乎确实不如杜牧，但是，俗话说文无第一、武无第二，评价文人的作品第一往往会有很大的争议，对于王昌龄和杜牧，到底谁的七言绝句最强，历代评论家都各执一词，大家觉得如何呢?
有这样一句唐诗，为什么一千多年来很多人都说是从鬼那里偷来的？
因为要想得到高分，就必须写出新意，而滥俗的题目实在太难写出新意了。
相传，天宝九年的进士科考生就遇到了这样一个题目：湘灵鼓瑟。
湘灵是指两位湘水女神，传说大舜在南巡的途中死了，他的两位妻子娥皇、千里寻夫，在湘水岸边悲哭，江边的竹子染上了她们刻骨伤心的泪水，从此变得斑驳，被人们称作斑竹或湘妃竹，而永失所爱的这两位女子用死亡来终结悲伤，自投于湘水，从此化身为湘水女神。
后来，人们如果在湘水细听，会在波涛声和风声的交杂里隐约听到她们或哭泣，或低诉，或以悲伤的乐器奏出的旋律。
因为这个故事在当时已经是人尽皆知了，所以考生们的答题都没有什么新意，几乎无一例外的都将答题方向设定为这一种：用娥皇、女英对大舜的忠与爱比拟臣子对君主的无上情操，写出自己对风云际会的期待以及生死无悔的赤诚。
比如，一位叫陈季的考生是这样写的： 神女泛瑶瑟，古祠严野亭。
楚云来泱漭，湘水助清泠。
妙指微幽契，繁声入杳冥。
一弹新月白，数曲暮山青。
调苦荆人怨，时遥帝子灵。
遗音如可赏，试奏为君听。
这首诗的前面八句极尽描摹湘灵鼓瑟的场面，后面两句向表忠心，意思是：时隔千载，所有听到湘灵乐音的人无不深受感染，而我对皇帝陛下您也怀着同样的深情，而您(也包括主考官大人)一定就是我的知音。
在过去，像这样表忠心的诗，名列三甲几乎就是的。
但是，令人万万没想到的是，这场考试中的状元考生，竟然一点也没有考虑到政治方向的问题。
仅仅凭借着两句诗，就令主考官怦然心动：“曲终人不见，江上数峰青。
” 考官大人良久吟咏，终于感叹说：“写出这样的诗句，一定是得到了神助啊!”这首诗的作者，就是“大历十才子”之一的钱起，全诗如下： 善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传潇浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰青。
诗歌的前十句都在描摹湘灵鼓瑟的哀怨之音，比陈季的笔法很难说就真的强过许多。
但关键只在结尾两句的收束：鼓瑟一曲终了，听者从沉迷之中恍然醒觉，鼓瑟之湘灵杳然无迹，只有江边山色青青，仿佛飘荡着哀怨的余韵。
当然，这样的写法在今天看来已经毫不稀奇。
譬如小学生作文通常写到某位好人叔叔助人为乐，事了拂衣去，被帮助的“我”急忙追出去，却看到茫茫雪地上只留下两行笔直的脚印。
虽然这样的写法在今天早已沦为俗套，但在第一次出现时，却震惊了整个天下。
以至于，许多人根本不相信这是钱起的原创。
所以，在当时流传了这样一个玄奇故事…… 故事是这样的：钱起赴京赶考的时候，途经京口，在一个月色撩人的夜晚披衣而起，闲庭信步，忽然听到户外有行吟之声。
那人反复吟诵的只有两句，细听来正是“曲终人不见，江上数峰青”。
钱起大为动心，便溯着声音的来源急忙寻去，然而那声音虽就在身边反复响起，钱起却连半个人影也寻不到。
事情如此怪异，钱起顿时觉得害怕，忐忑不安。
如果这是一个兆头，那么到底是吉是凶呢? 第二天，钱起带着满腹的狐疑继续上路，直到进了长安城，进了考场，看到《湘灵鼓瑟》的试题，才晓得那两句诗是如此应景。
将鬼诗挪用过来是不算剽窃的，钱起心安理得地凭着“曲终人不见，江上数峰青”赢得了状元，而考官大人也因为这两句太过出色的句子，而忘记了要时刻保持政治方向正确的这道底线。
后来，这个鬼诗的故事就这样流传开来了。
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元代的这首七言诗,为什么是中国的最后一首“唐诗”?
唐诗是我国文学史上璀璨的一颗，时涌现出许多流传千古的诗人，他们将自己的一生都写入了诗歌里。
后来虽然也出现了宋词和元曲，但是直到今日，有的人还是更加喜欢充满意境美的唐诗。
而我国史上最后一首 “唐诗”《题龙阳县青草湖》却是由元代不知名的诗人所写，它也成为了唐诗史上的。
这首诗的作者是元代诗人唐温如，他本是一位不知名的诗人，空有一腔文人热血却不想走入的仕途。
于是他就去各地游山玩水，真的是应了他的名字，温和地过完了自己的一生。
《题龙阳县青草湖》这首诗一共有四句：西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多，醉后不知天在水，满船清梦压星河。
而专家们之所以将这首来自元代的诗看作是“唐诗”，主要是因为唐诗的美在于意境。
而这首诗恰恰体现了唐诗的这个特点，此诗是唐温如在游山玩水的时候写下的，显然是一首记游诗，意境非常唯美浪漫，笔调极其空灵，有诗仙的感觉。
唐温如给世人描绘了一个真实又梦幻的童话世界：坐船游于的洞庭湖上，感受着飒飒秋风的吹拂，想着一夜催老湘君的传说，读者好像跟随着诗人进入了银河般的洞庭湖上泛舟。
唐朝很多诗人都借着自己的诗歌抒发生不逢时的愤懑，唐温如也正是如此，正是因为这些共同点，所以《题龙阳县青草湖》虽然是出自元代的不知名诗人之手，但它依然可以成为唐诗最后的千古绝唱。
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