关于夏尔·皮埃尔·波德莱尔的评价是怎么样的？他对世界有什么影响
所谓灵性，其实就是思想。
他总是围绕着一个思想组织形象，即使在某些偏重描写的诗中，也往往由
【千问解读】
所谓灵性，其实就是思想。
他总是围绕着一个思想组织形象，即使在某些偏重描写的诗中，也往往由于提出了某种观念而改变了整首诗的含义。
波德莱尔的美学原则直接影响了19世纪法国最有声望的象征主义诗人魏尔伦、马拉美、例如.魏尔伦的诗歌强调音乐性：“万般事物中，首要的是音乐”;主张诗歌的朦胧性：“最可贵的是令人半醉的诗歌，模糊和明晰在诗中互相结合”。
马拉美热衷于病态感觉，一味歌咏空虚、死亡和荒诞。
兰波则是实践“声、色、味”交感理论的典范，他那首《彩色十四行诗》成为象征主义诗歌的奠基石。
这些诗人在波德莱尔的基础上，进一步开拓了诗歌新领域，探索诗歌表现的新方法。
19世纪的画家与理论家、诗人的关系密切，很多画家亲自写文章阐述自己的艺术理论，因此发起于文学领域的象征主义理论很快就渗透到了造型艺术中，波德莱尔的文艺理论提供给画家新的表现角度、扩大了绘画表现题材，绘画开始向“表现性”发展。
象征主义艺术虽然与同时产生，但是20世纪初的主流艺术超现实主义继承的是象征主义而不是印象主义，从这种意义上来说，象征主义艺术是西方绘画“现代化”发展的开端。
波德莱尔不但是法国象征派诗歌的先驱，而且是现代主义的创始人之一。
现代主义认为，美学上的善恶美丑，与一般世俗的美丑善恶概念不同。
现代主义所谓美与善，是指诗人用最适合于表现他内心隐秘和真实的感情的艺术手法，独特地完美地显示自己的精神境界。
《恶之花》出色地完成这样的美学使命。
众所周知的事情是，波德莱尔的“颓废”或者“颓废主义”成为了他诗歌最重要的标签，而也有人说是波德莱尔第一次为文学艺术打开了“审丑”之门，这一点也坐实了波德莱尔对于象征派的先潮意义。
这似乎也一定程度上印证了波德莱尔的一生必定是潦倒困苦而一如曾经有学者将其比喻为法国的，当然确实有一定的相似之处。
波德莱尔自己曾说，从童年时期便有孤独感，这当然与母亲的改嫁并将自己寄宿的情况有关，波德莱尔甚至将此理解为宿命。
当把自己的孤独感受如此理解时，生命便不得不呈现出一种悲剧色彩--一生都拼命的抗拒孤独，而一生却又不得不行路在孤独之中。
这又好像我们人类与死亡的关系，一生都为了寻求更好地生存，而却终将走进坟墓，那么一个人，他每日与死亡相对，必定是可怕而可怜的。
这却又好像波德莱尔与孤独的关系了。
到了这种情况下，波德莱尔的诗人气质则被培养出来了。
一种孤芳自赏、自我玩味的态度，一种因为被分离而诱发的纯粹的骄傲。
有理由相信，《恶之花》的结集出版应该与波德莱尔的经济拮据状况有很大的关系，波德莱尔试图通过这一手段对自己的经济状况予以改善，同时能够清还自己的债务。
但是即便如此，波德莱尔对自己的形象仍然是一如既往的苛求，“带有一种英国式的简洁风格”，而“他的恭敬的举止常常近于做作的程度”。
从这一点我们似乎也可以从波德莱尔诗中的那种拘谨的格式中有所斩获，而他对人与社会的反常性的理解和演绎似乎就更加能够来自于自己的生活状态。
通过诗歌和人生际遇变化的对比，不难发现，波德莱尔的诗歌中的“否定性人生体验”是用忧郁、无聊、悔恨、烦恼、痛苦堆积成的现实，是众生溃疡的心灵，是现实中艺术的堕落和情欲的污秽。
19世纪末20世纪初，精神上的压抑与惶惑不安，生活上的焦虑孤独空虚与无聊，肉体上的欲望沉沦，成为西方世界的普遍精神状态。
波德莱尔心灵观照下出现的“人群”意象，使诗人的个人性体验上升为群体的生命体验。
波德莱尔融入众人的孤独，又保持独立和清醒，从而真实表现众人的孤独体验。
波德莱尔诗歌中的否定性体验所描绘的正是众人的世纪病心态，是差异性个体所体验到的众人生活的、恶浊的平庸现实，揭示世人包括自己心灵的阴暗与病态。
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蒙古统第一次世界大战争对历史的影响分别有哪些是怎么回事？有关于该战争的评价是什么样的
它结束了唐末以来(宋辽金夏)国内分裂割据和几个政权并立的政治局面，奠定了元、明、清六百多年国家长期统一的政治局面;促进了国内各族人民之间经济文化的交流和边疆地区的开发，进一步促进了我国统一的多民族国家的巩固和发展;它为科学技术的发展创造了良好条件;元朝的统一，还加强了中外文化交流和中西交通的发展;从的历史发展角度来看，统一的过程就是蒙古族从奴隶社会向封建社会转变的过程。
元朝的大统一，促进了我国统一的多民族国家的发展。
人民大量迁居到边疆地区，带去了先进生产技术，开发了边疆经济。
边疆各族大量迁入中原和江南，同汉族杂居，加强了民族融合。
以来不少信仰伊斯兰教的波斯人、阿拉伯人在我国一些地方定居。
元朝时更有大量的波斯人和阿拉伯人迁入中国。
他们与汉、蒙、畏兀儿等民族长期杂居、通婚，开始形成一个新的民族——。
元朝时，西藏正式成为元朝的行政区。
元朝设立澎湖巡检司，加强了对硫球(台湾)的管辖。
元朝是世界历史上疆域最广阔的王朝，国力最强盛的王朝。
从疆域的广阔度来说，连后来第二大的也不能和元朝相提并论。
《·地理志》言元朝的疆域是：“北逾阴山，西极流沙，东尽辽东，南越海表”，“东、南所至不下汉、唐，而西北则过之”。
面积相当于如今中国疆土的两倍。
全国划分为和十个行中书省，以及宣政院管辖的西藏地区。
大元统一全国后的疆域是：北到俄罗斯、西伯利亚，越过贝加尔湖，南到南海，西南包括今西藏、云南，西北至今中亚(咸海以西，察合台汗国也是元朝一部分)，东北至外兴安岭、鄂霍次克海，总面积超过2200万平方千米。
全国划分为由中书省所直接管辖的首都附近的腹里地区(即今河北、山东、山西及内蒙古部分地区)、由宣政院(初名总制院)所管辖的地区(今西藏)，以及10个行中书省(分别为陕西、辽阳、甘肃、河南、四川、云南、湖广、江浙、江西、岭北行中书省)。
元朝作为中国历史上的一个重要朝代，不仅在中华文化史上发挥了承上下的作用，而且在诸多领域出现了新的飞跃，推进了中国多元一体文化的发展进程，开创了中国各民族文化全面交流融合的新局面，对中华文化的繁荣和发展作出了重要的贡献。
元朝中西经济文化交流的空前繁荣，使不同地区、国家和地区间的经济文化双向交流加速。
中国的火药、指南针、传入阿拉伯和欧洲，推进了这些地区的文明进程。
阿拉伯的医学、天文学、农业技术，欧洲的数学、金属工艺，南亚的雕塑艺术等传入中国，促进了中国古代文化的丰富和发展。
蒙古军西征给被征服各国的经济、文化造成破坏。
客观上对东西方交往也起一定促进作用。
继唐宋时期穆斯林“蕃客”之后，伴随蒙古帝国的崛起和西征，中亚地区大批不同族群的穆斯林被征发、迁移到中国，又在元朝统一中原的战争中被分散于，长城内外;另外还有许多随着中西交通的畅通而陆续到来的穆斯林商人，他们“擅水陆利，天下名城巨邑，必居其津要，专其膏腴”。
负面影响 对中国 元朝统治者入主中原后，实行屠城与劫掠的政策，北方地区的社会经济和生产力遭到巨大的破坏。
蒙古对金的战争造成了普遍的破坏、杀戮和社会混乱。
他们用蹂躏乡村孤立大城市的手法，意味着城市和农村居民都要遭受严重伤亡和穷困。
蒙古也进行重新建立毁坏的设施、恢复农业和复兴社会与教育事业的尝试。
但这些努力只是局部性质的，从来没有得到蒙古统治当局的积极支持。
这种情况直到最后灭亡与13世纪30年代初期和中期改革时才得到重大改善。
除了军事征兵外，广大的汉人还被迫为蒙古君主提供各种各样的物品和劳役。
时代之前，没有迹象表明，在蒙古国家包括中国北部在内的定居地区存在着统一的赋税征收制度。
并且元朝继续保持原有的游牧体制，汉化不明显，阻碍了政治和文化的继续发展。
并且元朝实行民族等级政策和民族压迫政策，人分四等，汉人南人为最下层居民，在统治者上层社会。
他们排斥汉文化，没有使汉文化在上流社会传承下来，所以说元朝一定程度上是破坏了汉族文化。
对外国 蒙古兵多用诈术，不惜为种种然诺，诱敌开城。
城民之过于轻信，开城乞降者，蒙古兵则尽屠之。
虽先发重誓，许城民不死，亦然。
凡大城皆不免于破坏，居民虽自动乞降，出城迎求蒙古兵之悲悯者，仍不免于被屠。
盖蒙古不欲后路有居民，而使其后顾之忧也。
此辈不重视人命，仅见有立时之卤获，与其畜群之牧地而已。
蒙古兵在远征之中，每年休养士马数月。
然于进至屯驻地以前，必先躏其四围之地甚远，俾能自保，然而饱栽所掠之物，休兵于其地。
役使所俘之多数俘虏，是皆因年幼貌美而获免之男女也。
此辈不幸之人，命运较死于蒙古兵锋镝之下者，更为可悯，体无完衣，饥饿疲弱，待遇如同最贱之牲畜。
军中之幼妇万千，习于亚洲人之奢侈，遵守东方风俗及回教法律，生长于深闺之中者，曾见其亲属被杀，自身被虏，而随此种貌丑行恶之蛮人，以供其玩具之用。
相关评价 ：()起于漠北，凡达达、回回、诸番君长尽平定之，太祖之孙以仁德著称，为世祖，混一天下，九夷八蛮、海外番国归于一统。
吕思勉：自成吉思汗崛起至世祖灭宋，共历112年，而蒙古的武功，臻于极盛。
其人的勇于战斗;征服各地方后，亦颇长于统治;如不干涉各国的信教自由，即其一端。
自有足称。
但其大部分成功的原因，则仍在此时别些大国，都适值衰颓，而乏抵抗的能力，其中尤其主要的，就是中国和大食帝国;又有一部分人，反为其所用，如蒙古西征时附从的诸部族便是;所以我说他是适直天幸。
张帆：元朝以前的中国历史，包括汉、唐在内，本质上属于“小中国”。
到了元朝，加上此前辽金等北方民族政权的影响，中国才变成了“大中国”。
就是说，在元朝以前“小中国”是常态，元朝之后“大中国”变成了常态。
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关于玛丽·卡萨特的评价是如何样的？她有着怎么样的人格魅力
她是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国人。
玛丽·卡萨特是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。
这位终生未婚的女画家曾说：“画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。
”她自称走的是后一条路。
也许像她自己说的“做女人是失败了”，但做画家她却成功了。
早年的生活 卡萨特出生于宾夕法尼亚州的匹兹堡的阿勒格尼市。
她出生在一个上等家庭，她的父亲Robert Simpson Cassat是一位成功的股票经纪人和房地产投资者。
他是从1662年来到纽约的法国人Huguenot Jacques Cossart的后裔。
她的母亲凯瑟琳·凯尔索·约翰斯顿来自银行家庭。
凯瑟琳·卡萨特受过良好的教育和阅读，对她的女儿产生了深远的影响。
卡萨特成长在一个特别重视旅行的家庭氛围中。
她在欧洲度过了五年时间，并参观了包括伦敦，巴黎和柏林在内的许多首府。
在国外，她学习了德语和法语，并在绘画和音乐方面有了蒙。
在欧洲，卡萨特首次接触到法国艺术家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，欧仁·德拉克罗瓦，卡米耶·科罗特和古斯塔夫·库尔贝，并于1855年的巴黎世界博览会上参展。
同样在展览中还有埃德加·德加和卡米尔·毕沙罗，后者都是她同事和导师。
尽管卡萨特的家人反对她成为一名职业艺术家，但她从15岁时开始在宾夕法尼亚费城美术学院学习绘画。
她父母的一部分担忧可能是卡萨特对女权主义思想的萌发以及一些男学生的贬低女性的行为。
卡萨特和她的朋友圈始终倡导男女享有平等权利。
尽管大约20%的学生是女性，但大多数人将艺术视为具有社会价值的技能。
像卡萨特那样，他们中很少有人决定让艺术成为他们的职业生涯。
卡萨特决定结束她在美国的学业，而当时她没有被授予学位。
在克服父亲的反对意见之后，她于1866年搬到巴黎，她的母亲和家人朋友充当陪伴者。
由于女性尚未参加coledes Beaux-Arts，所以卡萨特申请与学校的主人一起私下学习，并接受了与Jean-LéonGérme的学习，这位高度敬业的教师以其超逼真的技术而闻名，描绘异国情调的主题。
卡萨特每天在卢浮宫临摹学习，获得其许可证。
该博物馆还是法国人和美国女学生的社交场所，与卡萨特一样，她们也不被允许去到前卫社交的咖啡馆。
以这种方式，同行的艺术家和朋友伊丽莎白·珍妮·加德纳会见著名的学术画家威廉·阿道夫布格罗。
1868年，卡萨特的一幅作品“曼陀林牌手”首次被巴黎沙龙选拔评审团接受。
随着伊丽莎白·珍妮·加德纳，其工作也被陪审团当年接受，卡萨特是首次在沙龙展出的两位美国女性之一。
Mandoline Player是Corot和Couture的浪漫主义风格，也是今天记录的她职业生涯第一个十年的两幅作品之一。
卡萨特在1870年夏末回到美国，正如开始时，卡萨特和她的家人住在奥尔托纳。
她的父亲继续拒绝她选择的职业，并为她的基本需求付费，但不购买支持她的艺术品。
卡萨特将她的两幅画放在纽约画廊，发现了许多崇拜者，但没有购买者。
她也因为缺乏绘画作品而住在她的夏季住宅而感到沮丧。
卡萨特甚至考虑放弃艺术，因为她决心独立生活。
卡萨特在1871年7月的一封信中写道：“我已经放弃了我的工作室，撕毁了我父亲的肖像，并且在六周内没有刷过刷子，直到我看到有回到欧洲的前景时才会再次刷新。
急于在明年秋天出去西部并找到一些工作，但我还没有决定在哪里。
” 印象派 在她1871年秋天回到欧洲的几个月内，卡萨特的前景变得更加光明。
她在嘉年华期间的绘画在1872年的沙龙中受到好评，并被购买。
她在帕尔玛受到了非常有利的关注，并得到了当地艺术界的支持和鼓励：“所有帕尔马都在谈论卡萨特小姐和她的照片，每个人都渴望认识她。
” 1877年，卡萨特的作品都被拒绝了，七年来她第一次在沙龙没有作品。
在她职业生涯的这个低谷时，她受到德加的邀请，向印象派展示她的作品，这个小组在1874年开始了他们自己的一系列独立展览，并伴随着众多的恶名。
印象派(也称为“独立派”或“Intransigents”)并没有正式的宣言，并且在主题和技术方面有很大差异。
他们倾向于更喜欢印象派空气绘画和在单独的笔画中应用鲜明的色彩，而几乎没有颜色的预混合，这使得眼睛以“印象主义”的方式新视角观看。
印象派几年来一直受到评论家的批评指责。
卡萨特的朋友亨利·培根认为印象派人物非常激进，以至于他们“受到了一些迄今未知的眼疾”。
他们已经有了一位女性成员，艺术家贝尔特·莫里索，后来成为了卡萨特的朋友和同事。
1890年代是卡萨特最繁忙、最有创意的时期。
她的艺术大大成熟了，她的观点变得更加外交和不那么生硬。
她也成为寻求她建议的年轻美国艺术家的榜样。
其中有露西·培根，卡萨特介绍给卡米耶·毕沙罗。
虽然印象派小组解散了，卡萨特仍然与包括雷诺阿，莫奈和毕沙罗在内的一些成员有过接触。
女性主义观点与“新女性” 卡萨特和她的同时代人喜欢19世纪40年代发生的女权主义浪潮，允许她们进入奥伯林和密歇根大学等新合作院校的教育机构。
同样，瓦萨尔，史密斯和韦尔斯利等女子大学在这段时间内也开了门。
卡萨特地倡导女性平等，与她的朋友一起为1960年代的学生提供同等奖学金和1910年代的投票权。
玛丽卡萨特从女性的角度描绘了19世纪的“新女性”。
作为一个成功的，训练有素的女性艺术家，他从未结过婚，卡萨特般的爱伦·戴尔·黑尔，伊丽莎白·科芬，伊丽莎白·诺思和塞西莉亚·比尤斯代表了“新女性”。
卡萨特“开创了重新塑造”新“女性形象的深刻开端，这是从她聪明活跃的母亲凯瑟琳·卡萨特的影响中吸取的，凯瑟琳·卡萨特相信教育女性是有知识和有社会活力的。
虽然卡萨特没有明确地就她的作品中的女性权利作出政治声明，但她对女性的艺术描绘一贯以尊严和建立更深刻，更有意义的内心生活的方式来进行。
卡萨特反对被定型为“女艺术家”，她支持女性的选举权，并于1915年在一次展览中展出十八件作品，支持由一位忠诚而积极的女权主义者卢西娜·哈梅迈耶组织的运动。
这次展览使她与她的嫂子Eugenie Carter Cassatt发生冲突，后者是反对选举的，并且一般与费城社团一起抵制了该项目。
卡萨特通过出售她的作品来回应她的工作，这些作品是她的发声者。
特别是受Eugenie的女儿艾伦玛丽诞生启发，创作的划船队作品被国家美术馆收藏。
与德加的关系 卡萨特很欣赏德加，当她在1875年的一个艺术品经销商的窗口遇到了德加时，他的粉彩已经给她留下了深刻的印象。
“我以前常常把鼻子压在窗户上，尽力吸收他的艺术品，”她后来回忆说：“这改变了我的生活，我看到了艺术，因为我想看到它。
”她热情地接受了德加的邀请，并开始为下一次印象派表演准备绘画，计划于1878年(后因世界博览会)于1879年4月10日举行。
卡萨特和德加进行了长时间的合作。
两个工作室靠在一起，不到5分钟的漫步距离。
德加养成了在卡萨特的工作室寻找灵感，提供建议帮助，并让她成为模特的习惯。
卡萨特和德加有许多共同之处：他们在艺术和文学方面有相似的口味，都来自富裕的家庭，在意大利学习绘画，并且都是独立生活，从不结婚。
因为没有信件存在，他们之间的亲密程度现在无法评估，但鉴于他们的保守的社会背景和强烈的道德原则，他们不太可能处于一种关系中。
文森特·梵高的几封信证明了德加对卡萨特的影响。
德加教给卡萨粉彩和雕刻技法，卡萨特很快就掌握了这一点。
而卡萨特对于帮助德加出售他的绘画和宣传他在美国的声誉起到了重要作用。
卡萨特和德加在1879 - 1880年的秋冬季一起紧密合作，当时卡萨特掌握了她的版画技法。
从19世纪90年代开始，他们的关系就具有了商业上的决定性意义，因为一般而言，卡萨特与印象派圈子有其他关系; 但他们仍然彼此访问，直到德加斯于1917年去世。
晚期的生活 卡萨特的流行声誉是基于一系列严谨的绘画，温柔的观察，但很大程度上是非感伤的绘画和印刷的母亲和儿童的主题。
尽管卡萨特已经画了一些关于母婴这个主题的早期作品。
其中一些作品描绘了她自己的亲戚，朋友或者客户，虽然在她晚年她一般使用专业模特作品，但这些作品往往让人联想到和儿童的意大利时期的描绘。
1900年以后，她几乎完全集中在母婴方面。
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