敦煌研究院披露莫高窟壁画是怎么回事？解析唐代女子“群像”
【千问解读】
女菩萨、飞天、乐舞伎、天女、开窟造像的女施主……3月8日，敦煌研究院在“”之际，以“大唐女神范儿”为主题披露了中关于女性题材的经典壁画，揭秘女子“群像”，反映女性在具有相当的社会地位。以精美的壁画和塑像闻名于世的莫高窟，被誉为二十世纪最有价值的文化发现。
现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的艺术圣地。
当日披露的包括:莫高窟第57窟的《菩萨-初唐》、103窟的《菩萨-盛唐》、《飞天-盛唐》等经典女性题材壁画。
敦煌研究院表示，敦煌唐代壁画中有非常多菩萨的形象，在印度佛教艺术中，菩萨的形象是有男有女的，随着佛教艺术传入中国，经过隋代演变，到了唐代时，敦煌壁画中的菩萨已经处处体现出了女性的柔美。
敦煌唐代壁画中的“飞天”非常精美，几乎每窟都有。
飞天又名“乾达婆”、“紧那罗”，起源于印度的古神话中的人物，专司娱歌舞的神。
而敦煌唐代壁画中女性乐舞伎主要包括天宫乐伎和舞伎。
敦煌研究院分析，“艺术来源于生活”，敦煌唐代壁画中乐舞伎的形象，无论是从华丽的服饰，还是曼妙的舞姿，都反映出女性在唐代具有相当的社会地位。
此次披露的莫高窟壁画中关于天女的形象，学界普遍认为她的原型就是古代现实生活中的年轻贵族妇女形象，如帝王的后妃、公主，或王公贵族的妻女等。
文献解释，天女完美的外表，以及造福众生的广大神通，实际上也是古代人心目中理想女性形象的升华。
据敦煌研究院披露，敦煌唐代壁画中还有一类非常重要的女性形象，尽管她们不是以“女神”形象出现在敦煌石窟中，但她们却是出资开窟造像的女施主。
当日，敦煌研究院展出两幅“女供养人”壁画。
其中，第一幅中的女供养人身着日常服饰，属唐代平民女性。
第二幅中的女供养人是一组都督夫人礼佛图，表现的是古代贵族女性集体礼佛的场景。
专家解析，这幅供养人组像造型真实，富于生活气息，人物丰肌腻体，展示出唐代女性自信端庄的一面 随机文章猛禽f22战斗机速度2410公里/小时，多次坠毁被叫停（疑设计缺陷）揭秘西安活死人墓有多深，王重阳曾在这里修仙得道（腾飞之地）战斧式巡航导弹的研发过程，最初精度30米险些夭折长剑20巡航导弹射程，俄专家认为在3000公里以上99年到底发生了什么事，网传末日预言和外星人入侵地球（辣眼睛）迷案在线 mazx.cn本站内容大多收集于互联网，内容仅供娱乐，并不代表本站观点，如果本站内容侵犯了您的权益，敬请联系网站管理员，我们将尽快回复您，谢谢合作！
敦煌壁画的风格都有哪些变化呢？与历史背景有何关系？
敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。
绘画风格 早期风格 较早之十六国和北魏各窟壁画(如275、254、257等窟)感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。
风格 (249窟、285窟等)在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入壁画创造中。
通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。
整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。
风格 (290、428、299等窟)通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是传统绘画面貌了。
北周造像风格、洞窟布局与前代石窟相比有两处变化：一是西魏时的“秀骨清像”式造像风格为一种面相浑圆、身体丰壮的风格所取代;二是千佛图像面积增大，佛传、本生故事等原本放在重要位置(墙中部)的佛画内容被移到次要位置的窟顶。
其变化折射出北朝晚期佛教艺术传播方向的改变，它体现了中原佛教逐渐成熟，并向周边传播。
风格 题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。
净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。
经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。
绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。
唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。
风格 由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。
九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。
线条色彩 线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明和内心复杂的人物形象。
敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展。
壁画的起稿线豪放自由，粗壮有力。
寥寥数笔土红线，一只撒野奔驰的野牛脱壁而出;笔力爽快的接线表现了一群猎仔争先恐后奔跑觅食的活泼神态;“篙山神送柱”一图里的人物和建筑部是不用朽子(木炭条)，随手勾描的画稿，显然逸笔草革，却仍不失为一幅神采生动的白描。
在不经意的落笔起稿中，往往另有一种自然流露于笔墨间的天趣。
敦煌壁画的定形线是比较严谨的，早期的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。
唐代流行兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。
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卡特披露中国曾经提前知会美国：将对越南开战
卡特认为，改革开放是对中国人民一个非常巨大的变革和转型，对全世界也是如此。
“1981年中美关系正常化后我第一次来到中国的时候，看到非常多经济方面的发展。
”卡特说道。
在中美关系问题上，卡特回忆起1979年接待邓小平时说道;“当时邓小平说有一个秘密要告诉我，于是我们直接进入到了一个只有翻译的环节。
邓小平告诉我一个中国即将对越南作战的消息，我希望邓小平不要这样做，因为我希望依然能保持和平，但是我们要交涉越南，希望这个教训是比较简短的，而邓小平表示会非常简短的。
” “最终中国确实进入越南了，而且在那里只有两周，所以他对我的承诺兑现了”卡特说道。
卡特认为，作为一个世界领导人的角色，应该是要帮助那些有问题的，比如说民主发展的国家，有些时候采取行动，也是必要的，是为人民带来自由的时候才会进行的，这个也是军事上的行动。
但是卡特表示，有些时候次数太多了，包括在越南、阿富汗等，中国政府非常明智的决定是看得见的，那就是对于其他国家内政不干涉是非常重要的，这是中国基本的立场。
“我们也看到了中美一直得到不断的发展，对利比亚、伊朗、、叙利亚的问题上各种不同观点还是非常明显的，中美两国之间互相进一步理解是非常重要的，我们需要互相的尊重，尊重确实拥有过的那些分歧，不要过多的影响两国对于自己政策的执行。
”卡特说道。
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