纸牌红桃K上画的是谁?为何被称为欧洲之父?
不过，玩了这么多年的扑克牌，你知道扑克牌的红桃k上面画的人物是谁吗?其实这是一个历史上真实存在的人物，而且在欧洲历史山是非常有名的，他就是被称为欧洲之父的查理曼大帝。
查理大帝
【菜科解读】
扑克牌是我们经常会接触到的一款游戏，不管是在现实生活中，还是网络的虚拟世界里，扑克牌总是一款很受欢迎的游戏，而且扑克牌的作用也不仅限于游戏，很多魔术中也会用到它。
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查理大帝(Charlemagne或Charles the Great,公元742---公元814年)，或称为查理曼、查尔斯大帝、卡尔大帝(德语：Karl der Große)，法兰克王国加洛林国王，德意志神圣罗马帝国的奠基人。
他建立了那囊括西欧大部分地区的庞大查理曼帝国。
公元800年，由罗马教皇立奥三世加冕“罗马人的皇帝”。
他在行政、司法、军事制度及经济生产等方面都有杰出的建树，并大力发展文化教育事业。
是他引入了欧洲文明，将文化重新从地中海希腊一带转移至欧洲莱茵河附近，被后世尊称为“欧洲之父”。
2014年2月4日，苏黎世大学解剖学教授弗兰克·吕厄宣布1988年在亚琛大教堂发现的千年遗骨确实是查理曼。
公元800年的圣诞节之夜，在罗马圣彼得大教堂里，这位神态威严的国王正站在圣坛前进行举行一个庄严的仪式，一旁的教皇把一项金冠戴在了他的头上，随后祈祷。
就在这时，教皇声音洪亮地高喊道:“上帝为查理皇帝加冕，敬祝他!”话毕，教堂里所有的人一起欢呼起来，万寿无疆和永远胜利!他们在为这个新加冕的皇帝进行庆祝。
这位新加冕的皇帝就是查理曼大帝。
法兰克国王查尔斯加冕为皇帝,世界被认为他为查理曼大帝。
根据查理曼大帝的传记记载，查理曼大帝躯干和精力充沛,巨大的眼睛闪烁，勇气超人，查理曼大帝统治时期的46年,战争不断的在欧洲板块上打响,最终构建一个包括今天的法国、德国、荷兰、比利时、奥地利和意大利北部的查理曼大帝的帝国。
罗马帝国以来,这是第一次欧洲最广阔的领土统一，直到19世纪,拿破仑才创造出一个重复的场景，查理曼大帝对于欧洲的意义在于,他不仅统一了几乎整个西欧，也带领他的教会成立了。
联合保证欧洲的基督教文明。
查理曼帝国统治时期，境内共有21个教区和超过8000农村教区，基督教的影响已经深入到普通居民的生活状况。
这种新欧洲的基督教文明，已经逐渐显示不同的拜占庭文明和伊斯兰文明。
查理曼大帝也有助于在西欧封建制度的巩固和发展。
为了解决长期的问题需要大量的资金和人力，查理曼大帝将被征服土地和战利品分组对抗的贵族,他们的支持和高成本的战争。
查理曼大帝,与此同时,也将大量的土地和财产捐赠给教会,以换取忠诚的主教。
所以，皇帝和贵族之间和主教,形成了希律和层次结构的关系。
中世纪的高度和结束的欧洲君主来恢复他们的权力，这个系统是欧洲的政治生活的核心内容。
查理曼大帝，另一个伟大的页面提供促进早期中世纪欧洲文化的发展。
罗马帝国后,在“野蛮人”在欧洲的统治文化停滞不前，所以查理曼大帝决定招募最好的欧洲学者来到他的帝国。
一些著名的学者,如英国阿尔昆意大利佩特鲁斯，西班牙主教狄奥多尔等。
在查理曼大帝的支持下，收集和整理基督教学者的文学文本。
阿尔昆在各种版本的《sj》整理时，统一的文本和翻译成拉丁语和天主教常见版本的sj为以后奠定了基础。
阿尔昆也历代文献对基督教大规模复制和修改工作，使许多重要经文保留。
查理曼大帝也积极建设文化教育事业。
他为每一个教堂和修道院，建立学校和图书馆,在拉丁语中教学，包括语法、修辞、逻辑、算术、几何、音乐、和天文学，将这些统称为“七艺”，“七艺”成为中世纪的查理曼大帝的主要课程,教育的对象。
不仅是包括贵族,也要考虑国家贫困儿童。
查理曼大帝也改革了古典拉丁语,规则在每个句子的结束的开始应该用大写字母,应该使用最后一段。
这种新的写作方式,改变了古典拉丁语没有分离的句子和句子的习惯。
在写作的时候,查理曼大帝和学者设计了一个新的字体,加洛林小写的。
这个字体整洁美丽,简单易学，流行文本起到了良好的作用。
可以说，查理曼大帝在文化方面做出的贡献至今依旧不断影响着欧洲人。
另外，查理曼大帝也是扑克红桃K原型，可以说以这种方式纪念查理曼大帝真的是很有新意。
古时候墓室画的绘画都十分精美，到底是画给谁看？
而书法与绘画除了我们平常在博物馆以及书籍上所见到的形式以外，还有很多作品的画在墙上的，例如著名的敦煌壁画。
而书法作品有时也会出现在碑文中，因为在古代的时候，有钱有势的人家经常会请一些文人为过世的亲人撰写碑文，让后人能够铭记祖先，铭记祖先的功绩。
由此看来书画有时也会运用到丧葬中，更典型的一个例子就是——墓室壁画。
接下来就让我们一起探索其中的奥秘。
提到墓室画想必大家都有很多的疑问，与墓室画相比，前文提及的碑文虽也是为逝者服务，但是它的观者却比较好理解，之所以会撰写碑文，就是为了让世人可以看得到，让后世子孙可以了解祖先的功绩过往，而墓室画究竟是做给何人看的? 古代墓室画的绘画水平极高，那么这些画究竟是给谁看的? 要知道墓室画，顾名思义就是画于墓室之内的绘画作品，而墓室是人死后灵魂的栖息之地，虽然有很多墓室在人还活着的时候就开始建造了，但是随着人的逝去，死者的下葬，它也会即刻被封闭，与地上的世界阻隔开来，所以多数时候活人是看不见这些墓室画的。
至于史书为何有这么多关于墓室画细节的记载，有一部分原因也与历代的盗墓贼有关，通过他们的叙述我们才被动的了解到墓室画，因而这一“看”是被动的，并不是墓室主人以及创作墓室画之人的初衷。
尽管有很多史实都对墓室壁画有过详细的描述，说明在古代墓室壁画就曾被世人亲眼目睹过，但是从墓葬壁画的用色、雕刻技巧种种看来，都能多多少少了解到，倘若当时的匠师们真的想让这些画作被人看到，就会在作画的时候直接选用鲜艳明亮的材料，而不是故意红深绿浅，这并不是人们感官所能够接受的色彩。
因而可以得到结论，即墓室画产生的最初时期，匠师以及墓室的主人们并没有期望后人能够看到这些壁画。
既然不想让世人看到，那又为何要在这阴暗的环境中如此，随便应付了事不就好了。
可见，当时的墓室壁画还是有预设观者的，倘若不是画给活着的世人看的，那也就只能是逝者了。
说到这里不免让人有些后背发凉，人都已经死了，还能欣赏墓室里的画作?这是什么说法? 可以确信的是墓室壁画预设的观者的确是墓室中已经逝去的墓主，因为在中国人的思想观念中，自始至终都认为人死后并不会彻底消失不见，虽然他们的肉体已经死亡，但是灵魂却始终存在，而且人死后会以一种特殊的形态存在于另一个世界之中。
在那个世界里他们依旧会有很多需求，这些需求可能是生前就已经享受到的，也可能是生前渴望得到却没有得到的。
所以为了满足逝者的此类需求，家人们往往都会选择实用品或明器随葬。
最为典型的就是历代君王的墓室随葬品，从那些的器物中可以看出，尽管人已经死了，但这些金银珠宝依旧可以彰显出他的身份。
所以很多学家们在进行考古研究的时候，也多是根据这些陪葬品来判断墓主人的身份和地位。
而除了满足死者在另一个世界的需求外，墓室中常常还需要表现出墓主人对神明、历史、自我的认识，这些认识自然无法通过器物来传达，因而聪明的古人就想出了绘制壁画、画像等等形式，墓室画便由此产生。
所以墓室画的产生初衷其实是为了表达对神明的敬仰以及对死者生前种种事迹的再现，这样能够营造出死者在另一个世界依旧能够享受到美好的生活的迹象，所以墓室画最开始设置的观者其实就是墓室主人自己。
而这里的“看”也并不是说，墓主人真的会诈尸来欣赏这些壁画，而是意味着壁画中所描绘的情形会伴随死者一起去到另外一个世界。
这是生者为死者的一种奉献，期望他们能够在另外一个世界好好生活。
除了以上的说辞能够证明墓室画的观者是墓主人本身而不是其余生者以外，还有其他一些例子也能够加以证明。
虽然古代人们将墓葬营造的好像一个豪华的宫殿，但不论是谁也不愿意出入这里，谁不想长命百岁，只有死去的人才会待在墓室里。
除了下葬的时候祭拜死者以外，家人们都不可能会再次去墓室，因为随后墓室就会被封起来。
何况墓葬中的随葬品大多价值连城，所以为避免盗贼的觊觎，也为了墓主人的灵魂不被打搅，稍有能力条件的人家都会在墓葬中设置防盗设施，将其封闭得连一只蚊飞不进去，因而历史上也总有盗墓贼进入墓室中，却被机关要去性命的真实案例。
所以从这里可以看出，墓室是不对外开放的，否则也不会设置这些足以要人性命的机关，进都进不去，更不用说欣赏壁画。
而且从古人自身的角度来说，他们都极其信奉鬼神的说法，对这些鬼神之类的传说听着都害怕，谁会为了欣赏壁画，轻易进入墓室中。
而以后，由于人们思想发展的变化，以及当时实行的“举孝廉”制度，也曾经有过一段时间将墓室对外开放。
那时候的人们都非常注重尽孝观念，都非常孝顺父母，双亲在时则悉心照顾，死后的丧葬也要格外重视。
所以很多人为了向公众展示自己的孝行，获得一定的声望，往往会花费很多的金钱与精力在双亲墓室的建造上，而且还会在恰当的时候欢迎宾客进入参观。
虽然能够证明这一情况的案例极少，但却是真真实实存在的，百子村墓就是为数不多的实例。
百子村墓发现于陕西的一个村落，这个墓室的壁画内容及其丰富，上面还有多条题记，在墓室甬道外侧还用红色笔墨写上了一条题记，大意为：各位观者必须解履才可以进入墓室，如果有人想要参观墓室也必须解履才能获得资格。
解履是生者对死者表示敬意的一种做法，与现在的脱帽类似。
因而从这一题记中，我们可以得知墓室的壁画完成以后将会对外界开放一段时间，人们可以入内参观。
当然这也是建立在墓室未封闭的条件之下，若是墓室封闭以后就意味着墓室只属于墓主人，自然也是不能参观的。
当然除了上文提及的特定时间的参观者以及墓主人以外，还有第三类观者，也就是千年之后的我们。
虽然可能有违古人的意愿，但为了更好的了解中国古代的文化发展，也为了更好的保护这些珍贵的文物，们还是打开了墓室，并运用相关的现代复原技术修复了那些遭到破坏的壁画，以至于我们能够看到内部那些极其珍贵的、精致且神秘的壁画。
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多尔多涅省鲁菲格纳西洞穴壁画都是儿童画的?
虽然这个洞穴发现于16世纪，但直至1956年学家才意识其中多数精美洞穴壁画源于史前历史。
鲁菲格纳西洞穴壁画 神秘壁画系史前儿童所为 近期，考古学家发现该洞穴里许多史前壁画是由儿童所为，最新分析表明部分壁画是史前儿童举起手臂，甚至在成年人的指导下绘画完成的 库尼说：“洞穴内绘制的手指槽大约6英尺高，儿童在没有帮助下是不可能完成的。
同时，一些手指槽显然是深思熟虑下完成的，且是有计划绘制的。
因此我们认为某人可能指引这些儿童完成图案绘制。
” 鲁菲格纳西洞穴壁画 神秘并行多束图案 这些神秘的洞穴壁画绘制年代可追溯至1.3万年前早期人类狩猎时代，绘制的图案包括：猛犸、披毛犀、山羊、马和野牛。
但是洞穴里主要的壁画包含着单束、平行双束和多束的波状、十字和曲线图案。
英国剑桥大学考古学家杰西卡-库尼(JessicaJung/">Jessica Cooney)说：“我们在洞穴的任何处都能发现这些神秘图案，甚至在洞穴的最深处。
” 手指槽宽度测量出绘制者的年龄 在鲁菲格纳西洞穴里，手指槽主要是儿童的杰作。
库尼和同事使用美国明尼苏达州瓦尔登大学教育学院莱斯利-范格尔登(Leslie van Gelder)创造的方法确定了史前手指槽绘图的年代。
鲁菲格纳西洞穴壁画 基于当前数千人手指的分析，该方法聚焦于测量产生手指槽的3个手指——食指、中指和环指。
这3个手指宽度少于1.3英寸证实是7岁以下儿童，手指宽度1.1英寸是3-5岁儿童。
延绵5英里长的洞穴网络是由河流系统所形成的，鲁菲格纳西洞穴最深处需要步行45分钟，甚至在洞穴的最深处也能看到儿童们的手指槽。
迄今为止，考古学家还未发现没有儿童存在的成人手指槽。
史前儿童在协助下完成更高位置的壁画绘图 鲁菲格纳西洞穴壁画 在一些洞穴处，儿童的手指槽绘图很高，大约6.5英尺高，在洞穴壁和顶部。
库尼说：“这些儿童肯定是被人们举起来，或者坐在某人的肩膀上才能够得到洞穴顶部。
” 5岁女孩绘制图案最多库尼和同事发现2-7岁儿童绘制手指槽的痕迹，其中最多的图案是由一个5岁女孩绘制的。
库尼说：“我们发现她绘制的手指槽在洞穴里无处不在。
”据悉，考古学家之所以确定这是一位女孩所为是基于她的手指比例分析。
他指出，男性手的环指长于食指，而女性手的食指与环指长度一致。
在出生之前就存在着这种差异性。
许多证据表明这个5岁大小史前儿童的食指要长于环指，表明这个儿童最有可能是女孩。
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