折桂令诗词赏析3篇
鹏俯沧溟③，蜃横城市④，鳌驾蓬莱⑤，学捧心山颦翠色⑥，怅悬头土湿腥苔⑦。
悼古兴怀，休
【千问解读】
折桂令诗词赏析1
百花洲上新台，檐吻云平①，图画天开②。鹏俯沧溟③，蜃横城市④，鳌驾蓬莱⑤，学捧心山颦翠色⑥，怅悬头土湿腥苔⑦。
悼古兴怀，休近阑干，万丈尘埃。
注释 ①檐吻云平：言飞檐画栋，高与云平。
②图画天开，言风景如画，自然展现在人们的面前。
③鹏俯沧溟 ：象大鹏之俯瞰海洋。
沧溟，海水弥漫的样子。
④蜃（shen）横城市：象蜃景横理成城市一样。
蜃景是光线经过不同的密度层，把远处的景物折射在空中或地面所成的奇异幻景。
《史记·天官书》：海旁蜃气象楼台，广野气成宫阙然；云气各象其山川人民所聚积。
⑤鳌驾蓬莱：《列子·汤问》：渤海中有五山：岱舆、员峤、方壶瀛洲、蓬莱。
巨鳌十五，举首而戴之，六万岁一交焉。
⑥学捧心句：《庄子·天运》：故西施病心而膑其里，其里之丑人见之而美，归而捧心而膑其里。
其里之富人见之，坚闭门而不出；贫人见之，挈妻子而去之走。
这是把山拟人化，言山之苍翠是在学习美人的眉黛。
⑦怅悬头句：《史记·伍子胥列传》：（吴王）乃使使赐伍子胥属镂之剑，曰：‘子以此死。
’……（伍子胥）乃告其舍人曰：‘必树吾墓上以梓，令可以为器；而抉吾眼悬吴东门之上，以观越寇之入灭吴也。
这里是下文所说的悼古伤怀的主要内容。
折桂令诗词赏析2
原文 平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝。
空一缕馀香在此，盼千金游子何之。
证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。
赏析 此词借一个相思女人的口吻,写出了恋人之间的相思之苦。
第一句：平生不会相思，才会相思，便害相思。
说自己本来是不会相思的，但刚刚学会相思，便害上了相思病。
第二句：身似浮云，心如飞絮，气若游丝。
写害相思病时的症状，身体轻得像浮云一样飘荡，心思像春风中的柳絮一样飞舞，喘气像游丝一样似断还连。
第三句：空一缕馀香在此，盼千金游子何之。
写自己就像一丝香气在此徘徊，相思的原因就是在盼望知道远行的那个恋人现在在什么地方。
第四句：证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。
这是一个设问句，自问自答。
证候就是症状。
相思病得的时候是什么时候？灯昏昏沉沉的，月色朦朦胧胧的。
本词的最大特色，就是运用大量的比喻，把不可名状的相思情形描绘得栩栩如生。
另外此词浅显易懂，也是一大特色。
折桂令诗词赏析3
[双调]折桂令 九日① 张可久② 对青山强整乌纱，归雁横秋，倦客思家。翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶。
人老去西风白发；蝶愁来明日黄花。
回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦。
密境幽思：吴文英诗词的艺术密码
这位被周济誉为 奇思壮采，腾天潜渊 的词人，用341首存世词作构筑起一座七宝楼台，其艺术探索既是对传统词体的突破，亦为后世词学发展提供了全新范式。
一、意象编织的密丽美学 吴文英的词作如同工笔重彩的画卷，在有限篇幅内铺陈出令人目眩的意象群落。
《渡江云三犯·西湖清明》上阕五十一字中， 羞红颦浅恨 的拟人化花朵与 旧堤分燕尾 的几何意象交织， 千丝怨碧 的柳色与 仙坞迷津 的仙境想象并置，形成视觉与心理的双重冲击。
这种 密处能令无数丽字一一生动飞舞 的创作特征，既延续了诗学的瑰丽传统，又通过时空跳跃的蒙太奇手法突破了传统词作的线性叙事。
其修辞艺术尤为精妙，常以通感手法打破感官界限： 愁眼春风，镜里三分瘦 将触觉的 瘦 转化为视觉意象， 水涵空、阑干高处，乱鸦送斜阳 则赋予飞鸦以人的愁绪。
更值得注意的是其典故运用，如《齐天乐》化用《幽明录》刘晨遇仙典故，仅以 箭径酸风射眼 暗藏仙凡永隔之痛，使典故成为情感载体而非史实复述。
二、结构突破的时空诗学 吴文英彻底颠覆了传统词作的章法逻辑，创造出独特的 意识流 结构。
《八声甘州·灵岩陪庾幕诸公游》从灵岩山实景切入，突然转入 箭径酸风 的历史幻境，再以 宫里吴王沉醉 勾连古今，最后以 问苍波无语 收束现实，形成三维立体的叙事网络。
这种 空际转身 的技法，使词境在虚实间自由流转，正如所言： 梦窗密处易学，厚处难学。
其时空处理呈现出惊人的实验性，常将不同历史维度的场景并置：在《莺啼序》中，吴宫旧事与眼前景物叠合，历史虚无感与个人身世之悲浑然一体；《风入松》借 黄蜂频扑秋千索 触发往事追忆，在物是人非的今昔对比中暗藏生死相隔之痛。
这种 实处皆幻，幻处皆实 的构思，使词作产生强烈的陌生化效果。
三、音律与情感的完美共振 作为精通音律的词人，吴文英对词牌格律的遵循达到苛刻程度。
《风入松》四叠长调通过平仄起伏模拟情感波澜，首叠 残寒正欺病酒 以仄声起调营造孤寂，末叠 蓝霞辽海沉过雁 转平声透出渺茫余韵。
其双声叠韵的运用更显匠心，如 檀栾金碧，婀娜蓬莱 的连绵词组合，既符合词牌声律要求，又强化了视觉的华丽质感。
在情感表达上，吴文英开创了 忧郁缠绵 的美学范式。
其恋情词《思佳客》写却穿插 人间梦隔西风 的仙界视角，将个体情感升华为永恒的精神追问；怀古词《八声甘州》借历史兴亡抒发宿命般的哀感，形成 的中和之美。
这种将私人情感历史化的处理方式，使词作获得超越时空的艺术生命力。
四、争议中的历史定位 吴文英词作自诞生起便饱受争议，张炎批评其 七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段 ，却也承认其 奇思壮采 。
这种矛盾评价恰恰印证了其艺术探索的先锋性。
晚清常州词派周济提出 梦窗立意高，取径远 ，将其与并立为词学典范；耗费三十年校勘《梦窗词》，更彰显其词史地位。
在现代词学视野中，吴文英的价值得到重新评估。
其结构创新被视为对传统词体的突破，心理深度描写则预示着文学表现力的拓展。
正如叶嘉莹所言： 梦窗词的价值不在于易懂，而在于其提供的艺术可能性。
这种超越时代的审美追求，使吴文英成为宋词艺术化进程中的重要坐标。
在吴文英构筑的密丽词境中，我们看到的不仅是个人风格的彰显，更是整个时代审美范式的转型。
当姜夔的清空词风成为雅词典范时，吴文英却选择以 密 破 疏 ，用瑰丽的意象、跳跃的结构、幽微的情感，在宋词史上刻下独特的印记。
这种艺术探索的精神，恰似其词中 乱鸦送斜阳 的意象，在历史长河中投射出永恒的艺术光芒。
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