弗兰兹·秦国丞相李斯特一生创作了多少作品？他的晚年作品有什么特色
弗兰兹·李斯特1811年10月22日出生在匈牙利，他的父亲是
【千问解读】
弗兰兹·李斯特1811年10月22日出生在匈牙利，他的父亲是一位多乐器演奏家，他教他弹钢琴。
李斯特9岁的时候，他已经在音乐厅演出了，成年后，他周游了欧洲各地。
他与玛丽·达戈特有孩子，后来与卡洛琳·祖·维特根斯坦住在一起。
到他去世时，他已写了700多个作品。
早期生命 弗朗兹·李斯特生于1811年10月22日，他出生于匈牙利的雷平，是所有音乐史上最令人印象深刻的人物之一。
他的父亲亚当演奏大提琴，以及其他一些乐器，并热情地教弗兰兹如何弹钢琴。
6岁时，小李斯特就被认为是神童，8岁时，他就开始创作初级作品，9岁时，他又参加了音乐会。
他的父亲是尼古拉斯·埃斯特哈齐王子的秘书，在这个男孩为一群富有的赞助商演出后，他请求王子延长假期，以便他能把他的时间用于丰富他儿子的音乐教育。
父亲和儿子去了维也纳，而莫扎特的老对手安东尼奥·萨列里很快成为了李斯特天才的支持者，一听到那男孩在私人住宅玩耍，他主动提出免费训练他的作文。
这位年轻的钢琴家为音乐家和国王演奏了好几个月，他最令人印象深刻的才能是他不可思议的能力，即根据观众提出的旋律即兴创作出一首原创作品，12岁的时候，李斯特和他的父亲一起去巴黎寻求进入巴黎音乐学院的机会，招生委员会以他是外国人为由拒绝让他进入学校，他的父亲，曾经决心，转向费迪南多帕尔教他的儿子高级作文。
正是在这段时间里，李斯特创作了他的第一部也是唯一一部歌剧《唐·桑切》。
1826年，亚当·李斯特去世，这件事对15岁的弗朗兹·李斯特来说是个极大的创伤，因此他必须和他的母亲合住他们那套一居室的巴黎公寓。
在随后的几年里，弗朗兹·李斯特对音乐失去了兴趣，以至于开始质疑他的职业。
他不表演了，开始大量阅读，钻研有关艺术和宗教的书籍。
他在那段时间里读到的东西会对他后来的音乐作品产生很大的影响。
音乐生涯 1833年，22岁的李斯特见到了玛丽·达奥尔特伯爵夫人。
受爱与自然的启发，他在《非旅行专辑》中描绘了瑞士乡村的一些印象，这些印象后来会以《朝圣年代》的形式出现。
1834年，李斯特首次推出了他的钢琴作品。
在新的作品和几次公开演出的加强下，李斯特开始风靡欧洲。
他把许多音乐会收入捐给慈善机构和人道主义事业，这进一步加强了他的声誉。
例如，在1842年，他发现了大火，这座城市的大部分地区都被大火烧毁了，于是他举办音乐会来帮助的无家可归的人。
然而，就个人而言，李斯特的事情并不那么光彩夺目。
他与玛丽·达奥尔特的关系到那个时候已经产生了三个孩子，终于结束了。
1847年，在基辅，李斯特会见了卡洛琳·祖·维特根斯坦公主，她对他的影响是戏剧性的，她鼓励他停止巡回演出，而是教书和写作，这样他就能有一个更加家庭化的生活与她在一起。
李斯特在九月份在伊丽莎白格勒举行了最后一次演唱会，然后在她位于伍洛宁斯的庄园与公主共度了整个冬天。
第二年，这对夫妇搬到了德国，李斯特开始集中精力于更高的使命创作新的音乐形式。
他在这一时期最著名的成就是创作了后来被称为交响诗的东西，一种用来说明或唤起一首诗、一个故事、一幅画或其他非音乐来源的管弦乐作品。
从美学上说，交响诗在某些方面与歌剧有关，它不是唱的，但它把音戏剧结合在一起。
李斯特的新作品激发了热心的学生寻求他的指导。
在接下来的10年中，李斯特的激进和创新的作品进入了欧洲的音乐厅，为他赢得了坚定的追随者和暴力的对手。
晚年 接下来的十年对李斯特来说是艰难的十年。
1859年12月，他失去了儿子丹尼尔，1862年9月，他的女儿布兰丁也去世了。
1860年，李斯特的一个对手，约翰内斯·勃拉姆斯，共同发表了一篇反对他和现代作曲家的宣言，这只是后来被称为浪漫主义战争的一章。
同年，李斯特和卡罗琳试图在罗马结婚，但在他们结婚的前夜，由于她的离婚文件不完整，他们的计划受到了阻碍。
由于沮丧，李斯特发誓要过一种更加孤独的生活，并在1863年搬到了罗马郊外的玛丹娜德尔罗萨里奥修道院的一个简陋的公寓里。
1865年，李斯特接受了剃度，不过，他继续从事创作新作品的工作，并在随后的几年中在布达佩斯建立了皇家匈牙利国家音乐学院。
李斯特晚年的作品形式比较简单，但更加和谐。
随机文章中国古代的祖先崇拜隋炀帝杨广的政治行为是怎样的探寻圣物失落的约柜，装有先知摩西与上帝签订的契约盘点b站十大洗脑神曲，让您欲罢不能走火入魔（内附试听）富士急鬼屋真的有鬼吗，传闻有人被吓死在三楼（90%的人中途退出）迷案在线 mazx.cn本站内容大多收集于互联网，内容仅供娱乐，并不代表本站观点，如果本站内容侵犯了您的权益，敬请联系网站管理员，我们将尽快回复您，谢谢合作！
关于艾克托尔·路易·柏辽兹的评价如何？他的风格是如何样的
虽然在柏辽兹去世一，人们仍然主要关注他创作中“浪漫主义”的部分，甚至他的崇拜者如特，瓦格纳，也主要关注的是他风格中超前于时代的戏剧性力量，天马行空的想象力和乐队丰富的表现力，事实上，柏辽兹的创作受古典主义的影响非常深，他的作品曲式严谨，即使长如歌剧《特洛伊人》(五幕，全本演出近五个小时)，仍然保持着紧凑的结构和呼应。
20世纪60年代末至今，音乐学者们和指挥家们不断地指出，在柏辽兹丰满华丽的音响当中，永远不缺雅纯正的旋律和对于强大的戏剧性力量的控制，柏辽兹的风格充满诗意，他极富创造力，大大改革了管弦乐作品的创作方式以及管弦乐队的编制和表现力，他的作品具有贝多芬式的辽阔刚健的气魄，复调写作技巧精熟，当然，最引人注目的还有他极其出色的配器法， 柏辽兹对浪漫主义音乐影响深远，他的《幻想交响曲》指明了浪漫主义标题音乐的创作道路，可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板;柏辽兹喜欢从著名的文学作品中汲取灵感，这也契合并影响着当时音乐家对于选材的偏好，他的管弦乐序曲《李尔王》，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》，喜歌剧《比阿特丽丝和本尼迪克》取材于莎士比亚的剧作，戏剧康塔塔《浮士德的劫罚》的灵感来自歌德，管弦乐序曲《海盗》，中提琴和乐队作品《哈罗尔德在意大利》取材于拜伦的作品，歌剧《特洛伊人》根据维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》自撰脚本等等;柏辽兹写了一本经典著作《配器法》，被称为是这门艺术的第一本和最重要的一本专著;除了在音乐创作上的成就之外，柏辽兹也创作散文和音乐评论，并且受到广泛的称赞，他著有自传，如他在自传中所说，就如同一本小说一样曲折精彩，不过虽然他的经历的确非常丰富，他在写自传的时候也常有夸大之处。
随机文章七年只出战一次！马超之勇为何不被孔明重用？专家：2原因日本干细胞再生人体器官，万能干细胞（生命的源头）须佐能乎vs外道魔像，宇智波斑的须佐恐被外道魔像碾压为什么俄罗斯可以养熊，俄罗斯的熊怎么没尊严/被驯服的没有尊严被黑洞吸进去的东西去哪了，黑洞的出口通向哪里/从白洞吐出迷案在线 mazx.cn本站内容大多收集于互联网，内容仅供娱乐，并不代表本站观点，如果本站内容侵犯了您的权益，敬请联系网站管理员，我们将尽快回复您，谢谢合作！
亚莎·海菲兹有着哪些轶事典故？他为什么这么伟大
二十世纪最为优秀的小提琴家之一，其实省略“之一”两字也决不为过 。
1912年10月，柏林。
来自俄罗斯的11岁小男孩海菲兹在著名的指挥家尼基什领导的柏林爱乐乐团的协奏下，以出乎在场所有人意料的成熟演技演奏了门德尔松的《小提琴协奏曲》。
创一代风气之先的小提琴大师克莱斯勒也在听众席上，听了海菲兹的演奏，他按耐不住自己激动的心情，赞叹到：“你我也许该怀着多么满意的心情马上砸碎自己的小提琴啊。
”克莱斯勒与海菲兹，两位20世纪小提琴的巨人，虽然分属两代人，但都是各自一代中最的佼佼者。
他们俩不仅地位相当，连生日也是同一天，莫非冥冥之中上苍果真属意于这一天来造就人间的琴圣吗? 海菲兹1901年出生于沙皇统治下的立陶宛，父亲是首都维尔纽斯交响乐团的小提琴手。
当海菲兹3岁时，父亲往他手里塞了一把小提琴，这就算是举行了最简洁的授徒仪式。
父亲教了两年后便对琴技进展神速的儿子感到束手无策了。
于是海菲兹被送入了维尔纽斯音乐学院师从马尔金教授学琴。
在正规的学校教育环境中海菲兹的进步更为惊人。
一年后，海菲兹便在音乐会上成功的演奏了门德尔松的协奏曲，一时间，“天才”、“神童”的桂冠纷纷落到了这位年仅6岁的孩子头上。
为了进一步提高和深造。
奥尔慧眼识才，自然愿意亲自培养这个孩子。
怎奈沙皇的法律严禁犹太人入住圣彼德堡 ，况且学校也从未招收过如此年少的琴童，这可难煞另外海菲兹父子。
所幸奥尔惜才如命，为此事积极与身为学院院长的著名作曲家格拉祖诺夫斡旋，方才解决了这道入学难题，那就是将父子俩双双招收入校，做奥尔大师的学生，其时海菲兹的父亲已年逾四十。
奥尔此举堪称用心良苦，有了父亲在身边照顾生活上的一切，海菲兹便毫无后顾之忧，他全身心的随奥尔学习了整整六年，完美的掌握了作为一名优秀小提琴家所应具备的一切技能，成长成为奥尔班上涌现的最杰出的“俄罗斯小提琴学派”的代言人。
学成后的海菲兹信心十足，1911年在乌克兰的三场音乐会只算小试牛刀，便赢得了“小提琴天使”的美誉。
1912年在柏林的一举成名更使他人气直升，势头直指那批前辈大师们。
1917年，作为犹太人的海菲兹与父亲一同迁居美国。
就在同年的11月27日，16岁的海菲兹在卡内基音乐厅举行了他在美国的首演。
他一口气演奏了维尼亚夫斯基的《第二协奏曲》、帕格尼尼的《第24首随想曲》和维塔利的《恰空》等10余首技巧艰深的乐曲，博得听众们雷鸣般的掌声。
这场“划时代的音乐会”向世人宣告：20世纪的小提琴的新王者诞生了! 此后海菲兹开始了他在世界范围之内的“闪电革命之旅”。
1920年他在伦敦的皇后大厅以无可挑剔的技艺演奏了埃尔加的《B小调协奏曲》，最后便一路向东，先后在印度、以色列、蒙古、朝鲜、日本以及中国的天津、上海和香港等地演出，所到之处，无不受到当地人们的热烈欢迎。
1925年，他加入了美国国籍，成为美国犹太籍小提琴家庞大“家族”中的一员。
这时，他的那些前辈或者同辈们又有谁能与之争风呢?惟有伟大的克莱斯勒的地位兀自岿然不动。
他们作为不同艺术风范的杰出代表，为对方树立的一个参照的艺术对立面，从而双峰并列的屹立在整个小提琴坛的最前沿。
俗话说“金无足赤，人无完人”，小提琴的音准取决于演奏者手指按弦的位置是否准确，半毫米之差音已经大不相同，因此小提琴演奏中出现杂音、错音是再所难免的。
然而，这条定律在海菲兹身上却失去了作用。
海菲兹的演奏就是以高度的精确和完美作为其最鲜明的艺术特征的。
他是个完美主义者，容不得在演奏中出现一丝一毫的错误和闪失。
每次演奏前，他都的设计好整部作品的布局和所需的弓法、指法。
指挥泰斗托斯卡尼尼对海菲兹的这种卓绝超凡的才能，称他是自己见过的小提琴家中“唯一能演奏得的艺术家”。
向来文笔犀利，出语辛辣的英国大文豪萧伯纳先生对此耿耿于怀，终于有一次忍不住给海菲兹写了一封公开信，信中说：“海菲兹先生，请问你能否拉错一个音以表明你是一个人而不是一位神呢?” 曾传言 海菲兹的师兄艾尔曼在现场聆听他在美国的第一场音乐会后紧张得浑身冒汗，并对身边的钢琴家说："你不觉得今天的天气太热了吗?"钢琴家笑着回答："也许对于钢琴家来说还不算热。
" 斯特恩曾感叹："拉小提琴的只有达到我这个水平才能真正理解海菲兹是多么伟大!" 帕尔曼曾说："海飞兹大大地改革了小提琴的技巧，并把小提琴的演奏技巧推向了的巅峰。
" 梅纽因说："他是小提琴家眼中的小提琴家。
" 当年红极一时的克莱斯勒听完海菲兹的演奏后，感慨地说："我们不如在膝盖上将小提琴打碎，回家耕田去吧。
" 可见，在当年高手如林的情况下，海菲兹的琴技用武侠小说中的话来形容已是""。
海菲兹的演奏极具说服力，不谈那凌厉无匹的技巧，单单是那份君临天下的王者气质就不是其他小提琴家所能比拟的，但仍有不少人质疑海菲兹的诠释风格是否过于冷酷无情?一般乐迷也因他的这种演奏风格而认为其录音的音色冷硬。
其实，这个观点很难站住脚。
现实中，海菲兹是一位很有幽默感，体贴他人的音乐家，至于他在拉奏时目无表情，、面部冷漠，只不过是他也像大多数音乐家一样，将心神全然贯注于音乐，服务于音乐，面部当然无余暇"做表情"。
1987年12月10日，一代琴圣病逝于洛杉矶;这位生前曾在乐坛掀起惊涛骇浪的伟大小提琴家就这样平静的归于永道;正如《时代》在纪念他的文章中所说：“如果海菲兹从来没有存在过的话，小提琴演奏艺术将永远不会达到今日的高度和如此完美的水准···作为个人，他给世界留下了扑朔迷离的问号;所谓小提琴演奏家，他将在今后的几个世纪中引起无可估量的反响。
” 随机文章声名狼藉的女力先锋——大法官露丝．拜德．金斯伯格金斯伯格齐齐哈尔干尸复活之谜，被埋复活极力挣扎身连胎盘中国最新型枭龙战斗机曝光，单价疑为2500万美元长征10号重型运载火箭，最大运载能力达150吨（未实际生产）绿树蟒有毒吗，曾经被抄到100万元的绿树蟒现在千元就搞定迷案在线 mazx.cn本站内容大多收集于互联网，内容仅供娱乐，并不代表本站观点，如果本站内容侵犯了您的权益，敬请联系网站管理员，我们将尽快回复您，谢谢合作！
