约翰内斯·勃拉姆斯的创作中有哪些重要作品？关于他的评价是如何样的
他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面表现得更积极更自觉。
在创作中他追求内在的感情的深
【千问解读】
他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面表现得更积极更自觉。
在创作中他追求内在的感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。
在勃拉姆斯的创作中，交响音乐占有重要地位，在这类作品中，结构的原则、调性的布局、主题发展的逻辑性、复调思维的深刻性以及宏伟的气势等，都明显地看到J·S·巴赫、L.van贝多芬对他的影响。
在他的4首交响曲中，以第1和第4最为著名。
他的c小调《第一交响曲》(1862～1876)不像多数作曲家那样带有尝试和模仿前人的性质，而是一部成熟之作。
他从 1862年写出第1乐章到1876年最后完成，持续了14年之久。
乐曲反映了德国统一前后的十多年中，勃拉姆斯对现实生活的感受从第1乐章的矛盾、挣扎，第2、3乐章的悲痛、幻想到终曲的欢呼、赞颂，显示了他探求理想、摆脱痛苦、走向光明的哲理信念。
1885年完成的《第四交响曲》虽然气势宏大却缺乏乐 观战斗精神，特别是采用古老的帕萨卡里亚变奏的终曲乐章，流露出命运主宰一切的悲观情绪。
除4首交响曲外，他写的两首钢琴协奏曲(1858、1881)，特别是《D大调小提琴协奏曲》(1878)，不论在思想和技巧方面，都是同类作品中的优秀者。
勃拉姆斯的钢琴作品从早期沿古典奏鸣曲、变奏曲原则到更多地写作特性钢琴小品如随想曲、间奏曲、狂想曲以及民间歌曲、舞曲等，可以看出浪漫主义思潮对勃拉姆斯的影响。
这类作品集中体现了作者的艺术风格：深沉、典雅、富于技巧、手法细腻、形象丰富，有些是作者内心体验的独白，有些是生活情景的描绘。
如作者自称是其“痛苦的摇篮曲”的《降E大调间奏曲》(1892)具有古老加沃特舞曲性质的《b小调随想曲》(1878)以及富有戏剧性的《b小调狂想曲》(1879)等，都是这类作品的优秀之作。
这些特性钢琴小品是在F.舒伯特的瞬想曲、即兴曲，F.门德尔松的《无词歌》和R.舒曼钢琴套曲的传统上的继承和发展。
勃拉姆斯还写了不少主题变奏钢琴曲，其中《匈牙利民歌主题变奏曲》(1853)《帕格尼尼主题变奏曲》(1862)、《海顿主题变奏曲》(1873)和《舒曼主题变奏曲》(1854)等最有名。
他写的21首匈牙利舞曲(1852～1869)，形象生动鲜明，真实地体现了匈牙利民族民间音乐的特点，在人民中广为流传。
勃拉姆斯的一生从未间断艺术歌曲的创作。
除大型合唱外，数量最多并有影响的是抒情歌曲和民歌改编曲。
它们直接继承了舒伯特和舒曼的艺术歌曲的传统，感情真挚朴实，声钢琴部分结合完美。
有的纤细复杂，反映了19世纪下半叶德奥知识分子复杂而敏感的思绪，如《我的呻吟更形低微》(1886)、《我的爱情多青春》(1874)等，有的充满生活情趣和富有幽默感，如《徒然的小夜曲》(1878)、《铁匠》(1858)等。
不少作品和德奥民间音乐有着内在联系，有浓厚的民族风格，如著名的《摇篮曲》(1868)就几乎被当作民歌传唱。
在大型作品中，他为合唱、独唱和管弦乐队写的《德意志安魂曲》(1857～1868)是这类作品中最宏伟深沉的一部。
此外《命运之歌》(1871)、《女低音狂想曲》(1869)等也占有一定地位。
勃拉姆斯从青年时代起就热爱民歌并记录整理，直到晚年。
在L·van贝多芬之后像勃拉姆斯那样专心收集并研究改编民歌的作曲家是不多见的。
他曾在一封信中说：“民歌──是我的理想。
”他晚年最后完成的7册《德意志民歌集》(1894)，是他对德奥民间音乐文化研究的重大贡献。
勃拉姆斯的创作和生活是与19世纪下半叶极其复杂矛盾的德奥现实相联系的，尽管时代和阶级给他的创作带来局限，但他仍能在这种情况下继承古典传统，汲取浪漫主义精华，写出有创造性的、有个性的、表达了强烈民族情感和爱国思想的优秀作品，并成为19世纪下半叶德国音乐文化中的一位杰出代表。
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张抡《踏莎行·秋入云山》：词人在语言艺术上已是炉火纯青了
里居及生卒年均不详，约宋高宗绍兴末前后在世。
好填词，每应制进一词，宫中即付之丝竹。
抡所著有《莲社词》一卷，存词100余首。
《文献通考》及绍兴内府古器评二卷，《四库总目》并传于世。
那么下面小编就为大家带来张抡的《踏莎行·秋入云山》，一起来看看吧! 踏莎行·秋入云山 张抡〔宋代〕 秋入云山，物情潇洒。
百般景物堪图画。
丹枫万叶碧云边，黄花千点幽岩下。
已喜佳辰，更怜清夜。
一轮明月林梢挂。
松醪常与野人期，忘形共说清闲话。
《踏莎行》，调名取自陈羽诗《过栎阳山溪》中“众草穿沙芳色齐，踏莎行草过春溪”。
词名之为《喜朝天》，赵长卿词则名之《柳长春》。
双调，五十八字。
上下片各三仄韵。
张抡这首《踏莎行》上片写秋天山景，下片写仲秋赏月。
“秋入云山，物情潇洒，百般景物堪图画。
”第一句先以“秋”字点出节令，然后以“入”字写出秋来的动态，再以“山”字指明秋入的处所。
前方着一“云”字，点明山势高峻，耸立云端。
通过此句四字，把本词描写秋山的意旨交代出来。
接下去，用第二句写秋入云山所带来的变化。
“物情”二字，指山中景物的情态。
“潇洒”，乃清秀爽丽之貌。
这两个字最宜于表现秋天风物秀逸的风韵。
如《玉华宫词》：“万籁真笙竽，秋色正潇洒。
”张抡说“物情潇洒”，不只是写到秋之于物的作用，而且写出景物之情。
仿佛山中草木有知有情，秋来之际显出潇洒的姿容。
而从“物情”的“潇洒”之中，又可见出词人潇洒的笔意，词家之清韵。
景中有我，我在景中，情深意远，极尽赏爱之意。
接着第三句紧续一笔，“百般景物堪图画”，“百般”极言景物之多，千姿百态，争艳斗奇，蕴含着无限的诗情画意，故而说“堪图画”。
张抡这首词，可说是以画入诗，诗中有画。
山景胜绝，无处不美，目不暇接，要有一番选择，用最典型的景物写出秋山之美，于是词人以写出丹枫、黄花两景。
“丹枫万叶碧云边，黄花千点幽岩下。
”这是两句的对偶句。
第一句，“丹枫”，亦称霜叶、红叶。
谓枫叶经霜而红，色艳如丹，故称为“丹枫”。
“万叶”，极言枫叶之多。
“丹枫万叶”四字点带出层林尽染万山红遍之景。
“碧云”，青白色的云气。
句尾的“边”字，是个忽视不得的字眼。
丹枫的位置、山势的高大均由此字点出。
说明火红的枫叶层层叠叠，依山而上，一直铺展到碧云旁边，描绘出碧云与红叶相映，山色与青空交辉，丹枫似锦、万山如绣的秀丽景色。
晚唐诗人写过一首《山行》绝句：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
”后两句也是极写枫林霜叶之美和赏爱不尽的情趣，向为脍炙人口的名句。
杜牧用比喻写霜叶之红，张抡则以碧云映衬丹枫之色。
，异曲而同工。
为描述红叶之美，古代诗人竞驰才思，极尽形容之妙。
杨万里曾赋一绝，题为《秋山》，诗云：“乌臼平生老染工，错将铁皂作猩红。
小枫一夜偷天酒，却倩孤松掩醉容。
”以浪漫的笔调，拟人化的手法，十分风趣地写出了小枫醉容可掬的形象。
再接着看张抡的词，“黄花”，即黄菊，以其色泽金黄，故称之为“黄花”。
“千点”，是远而望之，言其小而多，也表现其点缀分布之广。
“幽岩”，清幽寂静的山岩。
有岩而幽，说明草木丰茂，一片青绿。
“下”字，点出金菊的位置，在山岩深幽之处。
无数的菊花，点点洒洒，如散金碎黄，镶嵌在万绿丛中，显得分外明丽耀眼，描绘出岩壑含翠、金英秀发的清幽景色。
古来写丹枫、黄花的诗词，车载斗量，不可胜数。
但分而言之者多，兼而写之者少。
即使兼写，也很难找到能与此媲美的妙句。
朱庆余《观涛》写过“高楼晓望无穷意，丹叶黄花绕郡城”，可谓秀美而有意趣，但终究略逊一筹。
张抡这两句词，就所构成的画面来说，突出的主体景物是丹枫、黄花而分别以碧云、幽岩作为陪衬。
高远处，在淡采素墨的背景中，抹出浓烈之色;深幽处，在重笔濡染的衬底上，点出鲜明之色。
淡中见浓，浓中有淡，明暗变化，对比强烈，构成一幅色彩斑斓、意境深远的秋山画卷，充分显示了词人摹写景物的艺术才能。
古人云：“江山明秀发诗情”。
正是可爱的自然风光激发了词人的灵感，才写出了这两句情韵俱到的好词。
另一方面，好诗好词又是在长期创作实践中，经过得到的。
在这方面，古代诗人的感受是很深的，经验也是非常丰富的。
认为写诗必须持之以恒，永不间断，所谓“生应无辍手，死是不吟时”。
到了84岁还坚持不懈地奋力创作，说是“无诗三日却堪忧”，成为最多产的诗人，一生留下了上万首诗词。
为了斟酌一句诗、一个字，诗人们往往是呕心沥血，倾注了全部精力。
为积累诗句，马上特置锦囊，每有所得，辄书之以投囊中。
为“推”、“敲”二字，想得出神，竟然骑马闯进的仪仗队而不自知。
他苦吟苦写，乃至于“两句三年得，一吟泪双流”。
其中甘苦，大有一言难尽的味道。
另一个苦吟诗人，为写得好一些，焚膏继晷，日夜习作，自道是：“夜学晓不休，苦吟神鬼愁。
”还有一个卢延让，更是险觅狂搜，殚精竭虑，为“吟安一个字”，以至于“捻断数茎须”，说是“险觅无应闷，狂搜海亦枯”。
，不胜枚举。
我们并不主张闭门索句，凭空臆造，一味雕琢。
但字斟句酌，刻苦磨炼，以严肃认真的态度从事创作，是写出好诗好词的首要条件。
的“春风又绿江南岸”是尽人皆知的名句，其中的“绿”字之所以写得形象生动，掷之于地可作金石之声，乃是经过十几次的反复修改而后得到的。
伟大的现实主义诗人杜甫，论才华论技巧，都是冠绝千古的，然而他在创作中始终，常常是“新诗改罢自长吟”。
而且他的诗作愈老愈严格，自道是：“晚来渐于诗律细”，“语不惊人死不休”。
古往今来，无数的事例证明了一条永恒不变的法则，那就是作家不仅需要才华，更重要的是要有认真、严肃的创作态度，才能熔铸出好的诗句，写出好的作品。
由此看来，张抡这两句词，虽说只有十四个字，然而却是来之不易，付出了艰苦劳动的。
下片换头三句，写仲秋夜月之美。
“已喜佳辰，更怜清夜，一轮明月林梢挂。
”仲秋，是一年一度的佳节，人人欢度，故而曰“已喜”。
又逢天气爽朗，夜空碧清如洗，因而格外高兴，故曰“更怜”。
下面由写意转而写景，点出“一轮明月”。
月圆如轮，高挂林梢，银辉流洒，清光烛地，正是赏月的大好时刻。
故而末结两句云： “松醪常与野人期，忘形共说清闲话。
“松醪”，用松膏酿制的酒。
《复至裴明府所居》云：“赊取松醪一斗酒，与若相伴酒烦襟。
”“野人”，山野之人。
“期”，约会之意。
“忘形”，语出《庄子·让王》：“养志者忘形，养形者忘利，”杜甫《醉时歌》云：“忘形到尔汝，痛饮真吾师。
”张抡这两句写词人常与山野之人相约饮酒，，不拘形迹地在月光下谈天说地，淡泊的心境与清幽的月色交融在一起，表现出闲适惬意、的山居乐趣。
综上所述，可以看出，这首词在语言上是很有特色的。
音韵和谐，辞意兼美，清丽秀润，亲切自然。
词人在语言艺术上，的确是达到了炉火纯青的地步。
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张抡《烛影摇红·上元有怀》：南宋词咏叹上元节中的佳作
里居及生卒年均不详，约绍兴末前后在世。
好填词，每应制进一词，宫中即付之丝竹。
抡所著有《莲社词》一卷，存词100余首。
《文献通考》及绍兴内府古器评二卷，《四库总目》并传于世。
那么下面小编就为大家带来张抡的《烛影摇红·上元有怀》，一起来看看吧! 烛影摇红·上元有怀 张抡〔宋代〕 双阙中天，凤楼十二春寒浅。
去年元夜奉宸游，曾侍瑶池宴。
玉殿珠帘尽卷。
拥群仙、蓬壶阆苑。
五云深处，万烛光中，揭天丝管。
驰隙流年，恍如一瞬星霜换。
今宵谁念泣孤臣，回首长安远。
可是尘缘未断。
谩惆怅、梦短。
满怀幽恨，数点寒灯，几声归雁。
此词为上元节感怀之作，通过今昔对比在感伤个人身世遭遇之时抒发亡国之痛。
上阕极言往日宫中繁华欢乐的盛况，下阕抚今追昔，写南渡后第一个上元节的冷落，令人有隔世之感，表现了深深的故国之思。
结句以“数点寒灯，几声归雁”，与上阕遥相呼应，形成鲜明对比。
一荣一枯，盛衰异象，使人读之不忍。
此词风神摇曳，上阕辞采华丽，境与情谐，下阕语含悲酸，情致凄婉，是词咏叹上元节作品中的佳作。
上阕描绘往日宫中元宵节的热闹繁盛，写景叙事极其华艳。
起头二句极写宫廷殿宇的壮丽，宫城的双阙高入云天，凤院里楼阁弥漫着淡淡的春寒气息。
接着五句写宫中宴饮，恍若游于仙境，去年的上元夜陪伴在君王左右，侍候他出席豪华的盛宴，玉殿里的珠帘高高卷起，宫女如仙，舞姿翩翩，此情此景，只应天上才有。
“瑶池”、“玉殿”、“蓬壶”、“阆苑”均喻宫苑有着仙境般的豪华和气派。
“五云深处，万烛光中，揭天丝管”，继续浓墨描写，那呈现着五色祥云的深处，的烛光中，音乐的声音直上九天，这里极写上元夜君臣沉溺歌舞、声乐彻天的盛况。
下阕抚今追昔，表现了深深的故国之思，语含悲酸，情致凄婉。
“驰隙流年”二句由浓情回忆转入人世的慨叹。
时光如白驹般飞逝，在一瞬之间又是一年。
“驰隙”、“星霜”均表达年华易逝的感悟。
接着是“今宵谁念泣孤臣，回首长安远”，“谁念”二字，极哀婉凄楚，表达了作者怀念故土的沉痛之情。
“可是尘缘未断，漫惆怅、华胥梦短。
”词义又转进一层，可惜词人的尘心未断，依然不停地怀念故国，那过去的时光就像一场场春梦一样短暂，想起这些令人产生无边的惆怅。
末三句“满怀幽恨，数点寒灯，几声归雁”，表现出梦破后的凄凉冷寂，如今却只能满怀幽恨，一个人相伴寒灯，听着归雁叫声。
三个短句，极传神。
此词上阕浓艳，下阕凄婉，极写盛衰异象，诚挚真切，在南宋词咏叹上元的作品中算得上一篇佳作。
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