张抡《烛影摇红·上元有怀》：南宋词咏叹上元节中的佳作
里居及生卒年均不详，约绍兴末前后在世。
好填词，每应制进一词，宫中即付之丝竹。
抡所著有《
【千问解读】
里居及生卒年均不详，约绍兴末前后在世。
好填词，每应制进一词，宫中即付之丝竹。
抡所著有《莲社词》一卷，存词100余首。
《文献通考》及绍兴内府古器评二卷，《四库总目》并传于世。
那么下面小编就为大家带来张抡的《烛影摇红·上元有怀》，一起来看看吧! 烛影摇红·上元有怀 张抡〔宋代〕 双阙中天，凤楼十二春寒浅。
去年元夜奉宸游，曾侍瑶池宴。
玉殿珠帘尽卷。
拥群仙、蓬壶阆苑。
五云深处，万烛光中，揭天丝管。
驰隙流年，恍如一瞬星霜换。
今宵谁念泣孤臣，回首长安远。
可是尘缘未断。
谩惆怅、梦短。
满怀幽恨，数点寒灯，几声归雁。
此词为上元节感怀之作，通过今昔对比在感伤个人身世遭遇之时抒发亡国之痛。
上阕极言往日宫中繁华欢乐的盛况，下阕抚今追昔，写南渡后第一个上元节的冷落，令人有隔世之感，表现了深深的故国之思。
结句以“数点寒灯，几声归雁”，与上阕遥相呼应，形成鲜明对比。
一荣一枯，盛衰异象，使人读之不忍。
此词风神摇曳，上阕辞采华丽，境与情谐，下阕语含悲酸，情致凄婉，是词咏叹上元节作品中的佳作。
上阕描绘往日宫中元宵节的热闹繁盛，写景叙事极其华艳。
起头二句极写宫廷殿宇的壮丽，宫城的双阙高入云天，凤院里楼阁弥漫着淡淡的春寒气息。
接着五句写宫中宴饮，恍若游于仙境，去年的上元夜陪伴在君王左右，侍候他出席豪华的盛宴，玉殿里的珠帘高高卷起，宫女如仙，舞姿翩翩，此情此景，只应天上才有。
“瑶池”、“玉殿”、“蓬壶”、“阆苑”均喻宫苑有着仙境般的豪华和气派。
“五云深处，万烛光中，揭天丝管”，继续浓墨描写，那呈现着五色祥云的深处，的烛光中，音乐的声音直上九天，这里极写上元夜君臣沉溺歌舞、声乐彻天的盛况。
下阕抚今追昔，表现了深深的故国之思，语含悲酸，情致凄婉。
“驰隙流年”二句由浓情回忆转入人世的慨叹。
时光如白驹般飞逝，在一瞬之间又是一年。
“驰隙”、“星霜”均表达年华易逝的感悟。
接着是“今宵谁念泣孤臣，回首长安远”，“谁念”二字，极哀婉凄楚，表达了作者怀念故土的沉痛之情。
“可是尘缘未断，漫惆怅、华胥梦短。
”词义又转进一层，可惜词人的尘心未断，依然不停地怀念故国，那过去的时光就像一场场春梦一样短暂，想起这些令人产生无边的惆怅。
末三句“满怀幽恨，数点寒灯，几声归雁”，表现出梦破后的凄凉冷寂，如今却只能满怀幽恨，一个人相伴寒灯，听着归雁叫声。
三个短句，极传神。
此词上阕浓艳，下阕凄婉，极写盛衰异象，诚挚真切，在南宋词咏叹上元的作品中算得上一篇佳作。
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塞北风雪中的豪情：高适《别董大》的千古绝唱
43岁的与董庭兰在破败的茅屋中相对而坐，案头两碗浊酒已见底。
这位曾名震长安的琴师因房琯被贬而流落江湖，而高适也仍在仕途困顿中徘徊。
这场跨越阶级的相遇，在凛冽寒风中催生了中国文学史上最壮阔的送别诗篇——《别董大》。
一、的送别图景 开篇“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”以工笔勾勒出塞北冬日的苍茫。
黄云蔽日并非艺术夸张，实为高适对西北沙尘天气的真实写照——这种遮天蔽日的景象，恰似两人此刻被时代尘沙掩埋的命运。
北风裹挟着雪片，将南飞的大雁吹得，雁阵的凌乱暗喻着人生际遇的无常。
诗人用“曛”字精准捕捉了日暮时分的昏黄，既呼应董大如落日余晖般的境遇，又为全诗定下苍凉基调。
这种环境描写绝非简单的场景铺陈。
高适早年游历幽州时，曾目睹铁骑踏碎边关月色的惨烈；此刻风雪中的雁阵，让他想起塞外将士在中戍边的艰辛。
这种将个人际遇与家国情怀交织的笔法，使诗歌突破了传统送别诗的。
二、困境中的精神共鸣 高适与董庭兰的相遇堪称“天涯沦落人”的典范。
这位琴师虽技艺冠绝长安，却因不擅迎合权贵而流落民间。
史载董庭兰尤擅七弦琴，在盛唐胡乐盛行的时代，他的演奏堪称“”。
高适在诗中隐去这些细节，转而用“天下谁人不识君”的豪言，既是对友人才华的绝对信任，更是对世俗偏见的无声反击。
此时的两人都处于人生低谷：高适刚辞去封丘县尉的卑微官职，董庭兰则因房琯案失去靠山。
但诗人没有沉溺于自怜，反以“莫愁前路无知己”的豁达，将个人际遇升华为对友人的精神激励。
这种在逆境中相互砥砺的友情，恰似寒冬中相互取暖的旅人，展现出盛唐文人特有的精神气度。
三、豪迈语调下的精神突围 “莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的转折堪称神来之笔。
前两句的压抑氛围在此陡然逆转，如同乌云裂开缝隙透出的阳光。
诗人用“天下”二字将友人的知名度无限放大，这种夸张手法既是对董大艺术成就的礼赞，更是对世俗标准的挑战——在真正的才华面前，功名利禄不过是过眼云烟。
这种豪迈背后，藏着高适对自我价值的深刻认知。
他虽未在诗中明言，但二十年前在蓟北从军的经历，让他坚信“男儿本自重横行”的信念。
此刻劝慰友人的话语，何尝不是对自身命运的宣言？当世人皆醉于盛世幻象时，这对落魄文人用诗歌完成了对时代的精神突围。
四、超越时空的精神遗产 《别董大》的艺术价值远超普通送别诗。
其开创的“以壮景写悲情”手法，成为后世边塞诗的重要范式。
龄“青海长云暗雪山”的苍茫，“忽如一夜春风来”的奇幻，皆可追溯至此诗的影响。
更可贵的是，高适将个人际遇升华为对生命价值的思考——在命运的风雪中，真正的君子当如大雁般傲然前行。
这种精神遗产在千年后依然闪耀。
当在赤壁江头写下“”，当在带湖边高歌“男儿到死心如铁”，我们都能听到《别董大》的回声。
它告诉我们：真正的诗意不在雕梁画栋间，而在命运的风雪中坚守的傲骨。
在睢阳城外的风雪中，高适用诗歌完成了对友情的最高礼赞。
这首诞生于困境中的绝唱，既是对董庭兰的临别赠言，更是写给所有逆境中人的精神宣言。
当黄云散尽、白雪消融，唯有那穿越千年的豪情，仍在天地间回荡。
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塞北风雪中的豪情：高适《别董大》的千古绝唱
43岁的与董庭兰在破败的茅屋中相对而坐，案头两碗浊酒已见底。
这位曾名震长安的琴师因房琯被贬而流落江湖，而高适也仍在仕途困顿中徘徊。
这场跨越阶级的相遇，在凛冽寒风中催生了中国文学史上最壮阔的送别诗篇——《别董大》。
一、的送别图景 开篇“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”以工笔勾勒出塞北冬日的苍茫。
黄云蔽日并非艺术夸张，实为高适对西北沙尘天气的真实写照——这种遮天蔽日的景象，恰似两人此刻被时代尘沙掩埋的命运。
北风裹挟着雪片，将南飞的大雁吹得，雁阵的凌乱暗喻着人生际遇的无常。
诗人用“曛”字精准捕捉了日暮时分的昏黄，既呼应董大如落日余晖般的境遇，又为全诗定下苍凉基调。
这种环境描写绝非简单的场景铺陈。
高适早年游历幽州时，曾目睹铁骑踏碎边关月色的惨烈；此刻风雪中的雁阵，让他想起塞外将士在中戍边的艰辛。
这种将个人际遇与家国情怀交织的笔法，使诗歌突破了传统送别诗的。
二、困境中的精神共鸣 高适与董庭兰的相遇堪称“天涯沦落人”的典范。
这位琴师虽技艺冠绝长安，却因不擅迎合权贵而流落民间。
史载董庭兰尤擅七弦琴，在盛唐胡乐盛行的时代，他的演奏堪称“”。
高适在诗中隐去这些细节，转而用“天下谁人不识君”的豪言，既是对友人才华的绝对信任，更是对世俗偏见的无声反击。
此时的两人都处于人生低谷：高适刚辞去封丘县尉的卑微官职，董庭兰则因房琯案失去靠山。
但诗人没有沉溺于自怜，反以“莫愁前路无知己”的豁达，将个人际遇升华为对友人的精神激励。
这种在逆境中相互砥砺的友情，恰似寒冬中相互取暖的旅人，展现出盛唐文人特有的精神气度。
三、豪迈语调下的精神突围 “莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的转折堪称神来之笔。
前两句的压抑氛围在此陡然逆转，如同乌云裂开缝隙透出的阳光。
诗人用“天下”二字将友人的知名度无限放大，这种夸张手法既是对董大艺术成就的礼赞，更是对世俗标准的挑战——在真正的才华面前，功名利禄不过是过眼云烟。
这种豪迈背后，藏着高适对自我价值的深刻认知。
他虽未在诗中明言，但二十年前在蓟北从军的经历，让他坚信“男儿本自重横行”的信念。
此刻劝慰友人的话语，何尝不是对自身命运的宣言？当世人皆醉于盛世幻象时，这对落魄文人用诗歌完成了对时代的精神突围。
四、超越时空的精神遗产 《别董大》的艺术价值远超普通送别诗。
其开创的“以壮景写悲情”手法，成为后世边塞诗的重要范式。
龄“青海长云暗雪山”的苍茫，“忽如一夜春风来”的奇幻，皆可追溯至此诗的影响。
更可贵的是，高适将个人际遇升华为对生命价值的思考——在命运的风雪中，真正的君子当如大雁般傲然前行。
这种精神遗产在千年后依然闪耀。
当在赤壁江头写下“”，当在带湖边高歌“男儿到死心如铁”，我们都能听到《别董大》的回声。
它告诉我们：真正的诗意不在雕梁画栋间，而在命运的风雪中坚守的傲骨。
在睢阳城外的风雪中，高适用诗歌完成了对友情的最高礼赞。
这首诞生于困境中的绝唱，既是对董庭兰的临别赠言，更是写给所有逆境中人的精神宣言。
当黄云散尽、白雪消融，唯有那穿越千年的豪情，仍在天地间回荡。
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