艺考生注意！记住这四点，少走很多弯路
【千问解读】
年关将至，很多人都已经沉浸在即将过年的喜悦中，但同时，一年一度的艺考也正在如火如荼地进行，艺考生们还在自己的考场上每年拼搏着。
今天这篇文章，是送给追梦中的考生们的。
文章中提出了一些对考生们的建议，希望能够帮助到考生们。
关于报考
除了大家熟知的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等十二所音乐学院，国内还有很多综合类的大学设有艺术学院或艺术类专业。
比如说中国人民大学、北京师范大学等等。
那么在报考的时候，究竟是应该选择艺术类院校，还是应该选择专业的音乐学院，相信也有很多考生十分纠结。
再次也提供一些信息给考生们做一些参考。
以中央音乐学院和北京师范大学为例，我们来看一下这两所高校的招生专业，首先中央音乐学院的专业设置要更加全面一些，
中央音乐学院2022年招生专业
北京师范大学2022年招生专业
此外，这两所学校对考生的文化课分数要求也不同，同样以音乐表演专业为例，我们可以看一下中央音乐学院2021年的文化课录取分数线，
而北京师范大学对考生的成绩要求是这样的：
同时，对考生的单科成绩也提出了要求：音乐学专业考生语文和外语成绩需要达到70分，舞蹈学专业的考生，语文成绩需要达到70分，外语成绩需要达到50分。
一般来说，综合类大学对考生的文化课要求是相对较高，专业课分数线要比专业院校稍微宽松一些。
因此，考生们可以衡量自己的专业和文化课，进行报考。
而不同的综合类大学，也是不同的。
我们能够发现，有些学校设有音乐与舞蹈学院，而有的学校则只有音乐系。
这其实意味着，有的高校艺术类师资有所不同，报考的时候需要谨慎；
报多少个学校？
而在考试的时候，考生们一定有自己最理想的一所院校，在此也提醒各位考生，在报考的时候，可以多选择几所学校，一方面是可以给自己更多的机会，另一方面也是在积累考试经验，让自己在面对考官或者是录制摄像头的时候，逐渐消除紧张感，让自己有更好的发挥。
当然，这是在几所学校的考试时间不冲突的情况下，同时也不建议考生们报考过多的学校，现在虽然多是视频考试，但录制视频也很耗费精力，长时间的疲劳演奏对考试并无帮助；
关于考试
第三点建议，就是考生们一定要仔细研读招生简章，学校考试的所有要求都会在招生简章中写清楚，比如说是否需要统考合格等等，有一些细节的要求，比如说考生的身高，也会在招生简章中标明。
在疫情严峻的情况下，现在大部分学校会选择视频考试，因此，视频录制要求也要仔细阅读，看好是横屏拍摄还是竖屏拍摄，钢伴是否需要出镜、单机位还是双机位等等。
在录制的时候，也要提前查看手机电量，以及网络连接是否顺畅，考生们记得要把手机开启飞行模式，不要让意外的来电或者消息打断考试；
现场考试
有些学校的校考会考多轮，二试和三试可能会选择现场考试。
考生们有能力的话，可以提前去考场踩踩点，外地的考生可以提前去熟悉一下当地的环境。
钢琴专业的同学如果能知道考场用的钢琴品牌和型号，也可以找琴行去试一试琴，熟悉手感。
最后一点，考生们一定要注意保暖，提前做好热身，以最好的状态迎接考试。
以上就是小编对考生们的建议，不知道对大家有没有帮助呢？您对艺考生还有什么样的建议呢？欢迎在评论区留言，告诉大家吧！请把文章分享出去，让更多有需要的人看到吧！
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格罗菲对美国音乐有着怎么样的贡献？他的艺术风格是怎么样的
五岁时，格罗菲开始随母亲学习读谱，并学习钢琴、小提琴与和声，还随外祖父学习中提琴。
然而，全家一致认为格罗菲不应成为一名专业音乐家。
母亲希望格罗菲成为一名律师，但他己被音乐深深地吸引住了，他卖掉了法律书籍，悉心倾听各种各样的音乐。
在格罗菲从加利福尼亚公立学校毕业后的一段时期内，为谋生计，他尝试过各种职业—银行办事员，装订工人，印刷工人，司机等。
而在业余时间，他的兴趣仍集中在音乐上:他为舞厅伴奏(时而拉小提琴或中提琴，时而弹钢琴)，还学会了长号、短号、小号、中音法国号、鼓等乐器。
1909年，格罗菲谋得了洛杉矶交响乐团中提琴手的职位。
同年，他应约创作了一首进行曲，这个作品的成功解决了格罗菲一家一直关心的一件事——他们一致同意格罗菲投身于音乐事业。
对于发展新的乐器效果的兴趣以及对于把爵士音乐融合于严肃音乐之中的设想，使格罗菲与保罗·怀特曼(P.Whiteman, 1890—1967)走到了一起。
当时(1920年)，怀特曼正在组建他的“交响爵士乐团”，格罗菲便成了乐团的乐曲改编者、钢琴演奏员，有时还客串担任副指挥或充当小提琴独奏乐师。
格罗菲的第一首改编曲《窃窃私语》由怀特制作成唱片后，获得了成功，销售达一百五十万张。
1924年，为格什文的《布鲁斯狂想曲》配器又使格罗菲声名大振。
同年，格罗菲还写出了一部大型管弦乐曲《百老汇之夜》和一部音诗《密西西比》(后经改编，成为《密西西比》组曲)。
1931年格罗菲完成了他最受欢迎的作品—《大峡谷》组曲，这部作品的问世使格罗菲从原来乐曲改编者的地位一跃而成为成功的作曲家。
1932年，格罗菲离开了怀特曼，独自从事自己的音乐事业——作曲、改编和指挥。
他的作品还有《钢铁》交响曲、《克努特·罗克尼》、《大都会》、《自由颂》、《，吐温》组曲、《车轮》组曲、《好莱坞》组曲等。
1937年，格罗菲还在纽约卡内基音乐厅成功地举行了一次全部演出自己作品的音乐会，由他自己指挥，在1940至1941年纽约的音乐季中，他又一次指挥了自己的作品。
格罗菲的音乐风格以擅长绘画般的描写为主，这种手法听来好像是把门德尔松、德彪西的音乐奇妙地与瓦格纳的音乐融汇一体，一般始人以清新、热情、生动之感。
异常鲜明的乐器色彩对比也是格罗菲惯用的手法之一，这使他的音乐显得层次分明、色彩绚丽，而爵士乐语汇的广泛使用又给他的作品带来了明显的美国气质。
1972年4月3日，格罗菲在加利福尼亚州(California)的圣莫尼卡(Santa Monica)逝世。
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