《离思五首·其四》原文及赏析
究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小
【千问解读】
究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的《离思五首·其四》原文及赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《离思五首·其四》 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
翻译 译文 曾经到临过沧海，别处的水就不足为顾；若除了巫山，别处的云便不称其为云。
仓促地由花丛中走过，懒得回头顾盼；这缘由，一半是因为修道人的清心寡欲，一半是因为曾经拥有过的你。
注释 ①曾经：曾经到临。
经：经临，经过。
②难为：这里指“不足为顾”“不值得一观”的意思。
③除却：除了，离开。
这句意思为：相形之下，除了巫山，别处的云便不称其为云。
此句与前句均暗喻自己曾经接触过的一段恋情。
④取次：草草，仓促，随意。
这里是“匆匆经过”“仓促经过”或“漫不经心地路过”的样子。
不应解释为“按次序走过”。
例：宋诗：“呼童持烛开藤纸，一首清诗取次成。
”元朱庭玉《青杏子·送别》曲：“肠断处，取次作别离。
” ⑤花丛：这里并非指自然界的花丛，乃借喻美貌女子众多的地方，暗指青楼妓馆。
⑥半缘：此指“一半是因为……”。
⑦修道：指修炼道家之术。
此处阐明的是修道之人讲究清心寡欲。
⑧君：此指曾经心仪的恋人。
赏析 首二句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是从《孟子·尽心》篇“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”变化而来的。
两处用比相近，但《孟子》是明喻，以“观于海”比喻“游于圣人之门”，喻意显明；而这两句则是暗喻，喻意并不明显。
沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌。
巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚。
据诗人引以为喻，从字面上看是说经历过“沧海”、“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。
“难为水”、“不是云”，情语也。
这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但像他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。
元稹在《遣悲怀》诗中有生动描述。
因而第三句说自己信步经过“花丛”，懒于顾视，表示他对女色绝无眷恋之心了。
第四句即承上说明“懒回顾”的原因。
既然对亡妻如此情深，这里为什么却说“半缘修道半缘君”呢？元稹生平“身委《逍遥篇》，心付《头陀经》”（白居易《和答诗十首》赞元稹语），是尊佛奉道的。
另外，这里的“修道”，也可以理解为专心于品德学问的修养。
然而，尊佛奉道也好，修身治学也好，对元稹来说，都不过是心失所爱、悲伤无法解脱的一种感情上的寄托。
“半缘修道”和“半缘君”所表达的忧思之情是一致的，而且，说“半缘修道”更觉含意深沉。
清代秦朝釪《消寒诗话》以为，悼亡而曰“半缘君”，是薄情的表现，未免太不了解诗人的苦衷了。
元稹这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。
前两句以极至的比喻写怀旧悼亡之情，“沧海”、“巫山”，词意豪壮，有悲歌传响、江河奔腾之势。
后面，“懒回顾”、“半缘君”，顿使语势舒缓下来，转为曲婉深沉的抒情。
张弛自如，变化有致，形成一种跌宕起伏的旋律。
而就全诗情调而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。
“曾经沧海”二句尤其为人称诵。
作者简介 元稹（779—831），唐代诗人。
字微之，河南（治今河南洛阳）人。
早年家贫。
公元793年（唐德宗贞元九年）举明经科，公元803年（贞元十九年）举书判拔萃科，曾任监察御史。
因得罪宦官及守旧官僚，遭到贬斥。
[11]后官至同中书门下平章事。
最后以暴疾卒于武昌军节度使任所。
与白居易友善，常相唱和，共同倡导新乐府运动，世称“元白”。
诗作平浅明快中呈现丽绝华美，色彩浓烈，铺叙曲折，细节刻画真切动人，比兴手法富于情趣。
后期之作，伤于浮艳，故有“元轻白俗”之讥。
有《元氏长庆集》60卷，补遗6卷，存诗830余首。
诗词风格 他非常推崇杜诗，其诗学杜而能变杜，并于平浅明快中呈现丽绝华美，色彩浓烈，铺叙曲折，细节刻画真切动人，比兴手法富于情趣。
乐府诗在元诗中占有重要地位，他的《和李校书新题乐府十二首并序》取其病时之尤急者，启发了白居易创作新乐府，且具有一定的现实意义。
缺点是主题不够集中，形象不够鲜明。
和刘猛、李余《古乐府诗》的古题乐府19首，则能借古题而创新词新义，主题深刻，描写集中，表现有力。
长篇叙事诗《连昌宫词》，在元集中也列为乐府类，旨含讽谕，和《长恨歌》齐名。
其铺叙详密，优美自然。
元诗中最具特色的是艳诗和悼亡诗。
他擅写男女爱情，描述细致生动，不同一般艳诗的泛描。
悼亡诗为纪念其妻韦丛而作，《遣悲怀三首》流传最广。
在诗歌形式上，元稹是次韵相酬的创始者。
《酬翰林白学士〈代书一百韵〉》、《酬乐天〈东南行诗一百韵〉》，均依次重用白诗原韵，韵同而意殊。
这种次韵相酬的做法，在当时影响很大，也很容易产生流弊。
元稹在散文和传奇方面也有一定成就。
他首创以古文制诰，格高词美，为人效仿。
其传奇《莺莺传》(又名《会真记》)叙述张生与崔莺莺的爱情悲剧故事，文笔优美，刻画细致，为唐人传奇中之名篇。
后世戏曲作者以其故事人物创作出许多戏曲，如金代董解元《西厢记诸宫调》和元代王实甫《西厢记》等。
元稹曾自编其诗集、文集、与友人合集多种。
其本集《元氏长庆集》收录诗赋、诏册、铭谏、论议等共100卷。
事迹见新、旧《唐书》本传。
今人陈寅恪有《元白诗笺证稿》，卞孝萱有《元稹年谱》。
塞北风雪中的豪情：高适《别董大》的千古绝唱
43岁的与董庭兰在破败的茅屋中相对而坐，案头两碗浊酒已见底。
这位曾名震长安的琴师因房琯被贬而流落江湖，而高适也仍在仕途困顿中徘徊。
这场跨越阶级的相遇，在凛冽寒风中催生了中国文学史上最壮阔的送别诗篇——《别董大》。
一、的送别图景 开篇“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”以工笔勾勒出塞北冬日的苍茫。
黄云蔽日并非艺术夸张，实为高适对西北沙尘天气的真实写照——这种遮天蔽日的景象，恰似两人此刻被时代尘沙掩埋的命运。
北风裹挟着雪片，将南飞的大雁吹得，雁阵的凌乱暗喻着人生际遇的无常。
诗人用“曛”字精准捕捉了日暮时分的昏黄，既呼应董大如落日余晖般的境遇，又为全诗定下苍凉基调。
这种环境描写绝非简单的场景铺陈。
高适早年游历幽州时，曾目睹铁骑踏碎边关月色的惨烈；此刻风雪中的雁阵，让他想起塞外将士在中戍边的艰辛。
这种将个人际遇与家国情怀交织的笔法，使诗歌突破了传统送别诗的。
二、困境中的精神共鸣 高适与董庭兰的相遇堪称“天涯沦落人”的典范。
这位琴师虽技艺冠绝长安，却因不擅迎合权贵而流落民间。
史载董庭兰尤擅七弦琴，在盛唐胡乐盛行的时代，他的演奏堪称“”。
高适在诗中隐去这些细节，转而用“天下谁人不识君”的豪言，既是对友人才华的绝对信任，更是对世俗偏见的无声反击。
此时的两人都处于人生低谷：高适刚辞去封丘县尉的卑微官职，董庭兰则因房琯案失去靠山。
但诗人没有沉溺于自怜，反以“莫愁前路无知己”的豁达，将个人际遇升华为对友人的精神激励。
这种在逆境中相互砥砺的友情，恰似寒冬中相互取暖的旅人，展现出盛唐文人特有的精神气度。
三、豪迈语调下的精神突围 “莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的转折堪称神来之笔。
前两句的压抑氛围在此陡然逆转，如同乌云裂开缝隙透出的阳光。
诗人用“天下”二字将友人的知名度无限放大，这种夸张手法既是对董大艺术成就的礼赞，更是对世俗标准的挑战——在真正的才华面前，功名利禄不过是过眼云烟。
这种豪迈背后，藏着高适对自我价值的深刻认知。
他虽未在诗中明言，但二十年前在蓟北从军的经历，让他坚信“男儿本自重横行”的信念。
此刻劝慰友人的话语，何尝不是对自身命运的宣言？当世人皆醉于盛世幻象时，这对落魄文人用诗歌完成了对时代的精神突围。
四、超越时空的精神遗产 《别董大》的艺术价值远超普通送别诗。
其开创的“以壮景写悲情”手法，成为后世边塞诗的重要范式。
龄“青海长云暗雪山”的苍茫，“忽如一夜春风来”的奇幻，皆可追溯至此诗的影响。
更可贵的是，高适将个人际遇升华为对生命价值的思考——在命运的风雪中，真正的君子当如大雁般傲然前行。
这种精神遗产在千年后依然闪耀。
当在赤壁江头写下“”，当在带湖边高歌“男儿到死心如铁”，我们都能听到《别董大》的回声。
它告诉我们：真正的诗意不在雕梁画栋间，而在命运的风雪中坚守的傲骨。
在睢阳城外的风雪中，高适用诗歌完成了对友情的最高礼赞。
这首诞生于困境中的绝唱，既是对董庭兰的临别赠言，更是写给所有逆境中人的精神宣言。
当黄云散尽、白雪消融，唯有那穿越千年的豪情，仍在天地间回荡。
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塞北风雪中的豪情：高适《别董大》的千古绝唱
43岁的与董庭兰在破败的茅屋中相对而坐，案头两碗浊酒已见底。
这位曾名震长安的琴师因房琯被贬而流落江湖，而高适也仍在仕途困顿中徘徊。
这场跨越阶级的相遇，在凛冽寒风中催生了中国文学史上最壮阔的送别诗篇——《别董大》。
一、的送别图景 开篇“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”以工笔勾勒出塞北冬日的苍茫。
黄云蔽日并非艺术夸张，实为高适对西北沙尘天气的真实写照——这种遮天蔽日的景象，恰似两人此刻被时代尘沙掩埋的命运。
北风裹挟着雪片，将南飞的大雁吹得，雁阵的凌乱暗喻着人生际遇的无常。
诗人用“曛”字精准捕捉了日暮时分的昏黄，既呼应董大如落日余晖般的境遇，又为全诗定下苍凉基调。
这种环境描写绝非简单的场景铺陈。
高适早年游历幽州时，曾目睹铁骑踏碎边关月色的惨烈；此刻风雪中的雁阵，让他想起塞外将士在中戍边的艰辛。
这种将个人际遇与家国情怀交织的笔法，使诗歌突破了传统送别诗的。
二、困境中的精神共鸣 高适与董庭兰的相遇堪称“天涯沦落人”的典范。
这位琴师虽技艺冠绝长安，却因不擅迎合权贵而流落民间。
史载董庭兰尤擅七弦琴，在盛唐胡乐盛行的时代，他的演奏堪称“”。
高适在诗中隐去这些细节，转而用“天下谁人不识君”的豪言，既是对友人才华的绝对信任，更是对世俗偏见的无声反击。
此时的两人都处于人生低谷：高适刚辞去封丘县尉的卑微官职，董庭兰则因房琯案失去靠山。
但诗人没有沉溺于自怜，反以“莫愁前路无知己”的豁达，将个人际遇升华为对友人的精神激励。
这种在逆境中相互砥砺的友情，恰似寒冬中相互取暖的旅人，展现出盛唐文人特有的精神气度。
三、豪迈语调下的精神突围 “莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的转折堪称神来之笔。
前两句的压抑氛围在此陡然逆转，如同乌云裂开缝隙透出的阳光。
诗人用“天下”二字将友人的知名度无限放大，这种夸张手法既是对董大艺术成就的礼赞，更是对世俗标准的挑战——在真正的才华面前，功名利禄不过是过眼云烟。
这种豪迈背后，藏着高适对自我价值的深刻认知。
他虽未在诗中明言，但二十年前在蓟北从军的经历，让他坚信“男儿本自重横行”的信念。
此刻劝慰友人的话语，何尝不是对自身命运的宣言？当世人皆醉于盛世幻象时，这对落魄文人用诗歌完成了对时代的精神突围。
四、超越时空的精神遗产 《别董大》的艺术价值远超普通送别诗。
其开创的“以壮景写悲情”手法，成为后世边塞诗的重要范式。
龄“青海长云暗雪山”的苍茫，“忽如一夜春风来”的奇幻，皆可追溯至此诗的影响。
更可贵的是，高适将个人际遇升华为对生命价值的思考——在命运的风雪中，真正的君子当如大雁般傲然前行。
这种精神遗产在千年后依然闪耀。
当在赤壁江头写下“”，当在带湖边高歌“男儿到死心如铁”，我们都能听到《别董大》的回声。
它告诉我们：真正的诗意不在雕梁画栋间，而在命运的风雪中坚守的傲骨。
在睢阳城外的风雪中，高适用诗歌完成了对友情的最高礼赞。
这首诞生于困境中的绝唱，既是对董庭兰的临别赠言，更是写给所有逆境中人的精神宣言。
当黄云散尽、白雪消融，唯有那穿越千年的豪情，仍在天地间回荡。
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