极美的，却又不常见的梵高画作欣赏（却又不常见的梵高画作欣赏）
强烈到一百年后依然有人为这样的强烈而潸然泪下，唏嘘不已。
在遥远且模糊的记忆里，一切灿烂的日子都化成笔下
【千问解读】
文森特·威廉·梵高
（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）
你有没有仔细看过他的画？有没有看到他画中灰色的绚烂？有没有看到他热烈的渴望？他的欢乐、他的痛苦、他的绝望…都那么强烈。
强烈到一百年后依然有人为这样的强烈而潸然泪下，唏嘘不已。
在遥远且模糊的记忆里，一切灿烂的日子都化成笔下的色彩，绚烂了的回忆，悲伤了未来。
梵高，中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。
出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉左耳，后在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。
2004年票选最伟大的荷兰人当中，梵高排名第十。
他的轶事
1. 梵高作为世界最著名的画家之一，在他的有生之年却只卖出去过一幅画。
这幅画叫：
《红色的葡萄园》
《红色的葡萄园》：布面油画，75 X 93cm，藏于莫斯科普希金博物馆。
在梵高众多的作品中，这幅画不是最出众的一件，但却是梵高生前唯一卖出的一件。
1890年，比利时画家安娜·博赫以400法郎的价格买下了这幅画，现在存于莫斯科。
让人唏嘘的是在《红色的葡萄园》卖出几个月后，梵高就自杀了。
2. 梵高被大家最广为知晓的作品之一《星夜》，有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，所以世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。
《星夜》又名《星月夜》
作品评价：一个个呈旋涡流动的星辰，敏感而不稳定。
几近骚动的线条，刺目的换色或耀眼的红色在激情的指挥下恣意舞动，就连生长于大地的扁柏也在尽力挣脱地心引力，直刺向急流涌动的蓝天，这简直是一篇激情的汪洋。
梵高的激情远比高更来地激烈与外向，在梵高的绘画中，所有的色彩与形象都必须服从他不羁的激情表达。
——房龙《西方美术简史》
这幅油画是他所画的为数不多的，不靠直接观察对象，而用虚构的形与色，凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。
他的这幅画，画着一些入睡的小屋，丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡，天空变得活跃起来。
这是体现内心的、最紧张的幻想，是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试，而不是对周围大自然平心静气研究的结果。
（《后印象派绘画史》美，约翰·雷华德 著）
ste…观后感：在没有出现这幅画作之前，天空在画布上应该怎样表达？自然应该怎样表达？这幅画是美丽的，因为它绚烂、因为它梦幻、因为它充满了对自然世界无限的纯真爱恋。
3. 死前最后一副画作。
《乌鸦群飞的麦田》
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。
画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。
就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。
ste…观后感：当我仔细看这幅画的时候，莫名的感受到了悲伤，以及强烈的绝望。
阴暗与美好，魔鬼与天堂…无法再承受的痛苦。
或许他想：只有选择离开才能永远的结束黑暗，走进光明。
然而在内心没有获得拯救的情况下，死亡不过是生命体的终结，他没有获得灵魂上一丝的安宁。
越来越多的现代人喜爱他的作品，或许很重要的原因是他的作品切实的表达了他的内心情绪。
悲伤的、喜悦的、无力的、抗争的……
一些花
常见代表作：
《桃树花开》
此画又名《盛开的桃花》。
是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而画的作品。
在给提奥的信中，梵高写道:"我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地，一道芦苇篱笆，两株玫瑰红色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。
这大概是我所画的最好的一幅风景画。
我刚把画带回来，就接到姐姐寄来的追悼安东·毛威的通知。
一种什么东西(我不知道是什么)把我抓住了，堵住了我的喉咙，我在我画上写上:纪念毛威，文森特与提奥。
如果你同意，我们就以这个名义把它赠给毛威夫······
《罗纳河上的星夜》
又名（星空） 存于奥塞美术馆 创作于1888.
"当我望着天上的星星时，常常产生好像地图上代表城镇的黑点的幻觉。
我问自己，为什么天空中闪亮的点，不像法国地图上的黑点那样容易接近呢？我们可以搭火车到塔拉斯康或者卢昂，我们却不能到星星上去。
……所以我想，霍乱、肾结石、肺结核、癌症可能是去天国的旅行工具，一如船、汽车和火车是地上的旅行工具一样。
寿终正寝者，就是慢慢步行到天国去的。
"梵高再度尝试夜景之作。
天空的星光与岸边灯光的倒影，互相响应。
《塞林莱斯大道》
塞林莱斯大道，1890年6月 梵高自创的短碎笔法在这幅画中展露无遗。
梵高在阿尔时期的色块运用，在此全转成了线条。
中置的柏树主控整个画面，道路，稻田，野草相互辉映。
马车和人物的位置则有平衡画面的效果。
《圣雷米》
1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米。
在圣-保罗精神病院治疗。
这时的梵高已陷入对 精神病的恐惧和对前途的迷茫中。
他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。
令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。
以下是现代艺术家对梵高的画做的移轴处理，使梵高的画更为有趣。
希施金最美的油画：森林之歌，自然之诗
他的油画作品，不仅展现了俄罗斯大自然的壮丽与神秘，更以其细腻的情感和深刻的意境，触动了无数观者的心灵。
在希施金的众多杰作中，有几幅油画尤为引人注目，堪称其最美的代表作。
一、《松林的早晨》：神秘与生命的交响 《松林的早晨》是希施金最负盛名的作品之一，它以其独特的构图和生动的细节描绘，展现了森林中神秘而充满生命力的清晨景象。
画面中，阳光透过松树的枝叶，洒下斑驳的光影，营造出一种而深远的氛围。
几只小熊在母熊的带领下，在林中嬉戏玩耍，它们的活泼与松林的静谧形成了鲜明的对比，为整个画面增添了生机与活力。
希施金在这幅作品中，巧妙地运用了光影和色彩，将森林的神秘与生命的活力完美地融合在一起，使观者仿佛置身于那片幽深的松林之中，感受到了大自然的呼吸与脉动。
二、《橡树林》：庄严与宁静的永恒 另一幅令人叹为观止的作品是《橡树林》。
在这幅画中，希施金以橡树为主题，通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现了橡树林的庄严与宁静。
画面中，橡树高大挺拔，枝叶繁茂，仿佛是大自然的守护者，静静地伫立在天地之间。
阳光透过树叶的缝隙，洒下金色的光芒，为整个画面增添了一份温暖与祥和。
希施金在这幅作品中，不仅展现了橡树林的自然之美，更通过光影和色彩的运用，传达了一种对大自然的敬畏与赞美之情。
这幅画作，以其庄严而宁静的氛围，成为了希施金风景画中的经典之作。
三、《大松林》：力量与永恒的赞歌 《大松林》是希施金在生命即将结束时创作的作品，也是他尺幅最大、最具史诗性的油画之一。
画面中，百年生长的松树巍峨挺拔，直刺蓝天，沐浴在金色的阳光之中。
年轻细长的松树即将取代老树，象征着生命的永恒和新老交替的自然规律。
希施金在这幅作品中，以松树为象征，表达了对大自然的无限热爱和对生命力量的深刻感悟。
画面中的每一笔都充满了力量与生命，仿佛是大自然在向人类诉说着它的故事与哲理。
这幅画作，以其宏大的气势和深刻的内涵，成为了希施金艺术生涯的巅峰之作。
四、结语：希施金油画中的自然之美 希施金的油画作品，以其独特的艺术风格和深刻的意境，展现了俄罗斯大自然的壮丽与神秘。
无论是《松林的早晨》中的神秘与生命的交响，还是《橡树林》中的庄严与宁静的永恒，亦或是《大松林》中的力量与永恒的赞歌，都让人感受到了大自然的伟大与美丽。
希施金用他的画笔，为我们描绘了一个又一个充满诗意与生命力的自然景象，让我们在欣赏画作的同时，也感受到了艺术家对自然的敬畏与热爱。
在希施金的油画中，我们找到了心灵的归宿，也找到了对自然之美的永恒追求。
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希施金最美的油画：森林之歌，自然之诗
他的油画作品，不仅展现了俄罗斯大自然的壮丽与神秘，更以其细腻的情感和深刻的意境，触动了无数观者的心灵。
在希施金的众多杰作中，有几幅油画尤为引人注目，堪称其最美的代表作。
一、《松林的早晨》：神秘与生命的交响 《松林的早晨》是希施金最负盛名的作品之一，它以其独特的构图和生动的细节描绘，展现了森林中神秘而充满生命力的清晨景象。
画面中，阳光透过松树的枝叶，洒下斑驳的光影，营造出一种而深远的氛围。
几只小熊在母熊的带领下，在林中嬉戏玩耍，它们的活泼与松林的静谧形成了鲜明的对比，为整个画面增添了生机与活力。
希施金在这幅作品中，巧妙地运用了光影和色彩，将森林的神秘与生命的活力完美地融合在一起，使观者仿佛置身于那片幽深的松林之中，感受到了大自然的呼吸与脉动。
二、《橡树林》：庄严与宁静的永恒 另一幅令人叹为观止的作品是《橡树林》。
在这幅画中，希施金以橡树为主题，通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现了橡树林的庄严与宁静。
画面中，橡树高大挺拔，枝叶繁茂，仿佛是大自然的守护者，静静地伫立在天地之间。
阳光透过树叶的缝隙，洒下金色的光芒，为整个画面增添了一份温暖与祥和。
希施金在这幅作品中，不仅展现了橡树林的自然之美，更通过光影和色彩的运用，传达了一种对大自然的敬畏与赞美之情。
这幅画作，以其庄严而宁静的氛围，成为了希施金风景画中的经典之作。
三、《大松林》：力量与永恒的赞歌 《大松林》是希施金在生命即将结束时创作的作品，也是他尺幅最大、最具史诗性的油画之一。
画面中，百年生长的松树巍峨挺拔，直刺蓝天，沐浴在金色的阳光之中。
年轻细长的松树即将取代老树，象征着生命的永恒和新老交替的自然规律。
希施金在这幅作品中，以松树为象征，表达了对大自然的无限热爱和对生命力量的深刻感悟。
画面中的每一笔都充满了力量与生命，仿佛是大自然在向人类诉说着它的故事与哲理。
这幅画作，以其宏大的气势和深刻的内涵，成为了希施金艺术生涯的巅峰之作。
四、结语：希施金油画中的自然之美 希施金的油画作品，以其独特的艺术风格和深刻的意境，展现了俄罗斯大自然的壮丽与神秘。
无论是《松林的早晨》中的神秘与生命的交响，还是《橡树林》中的庄严与宁静的永恒，亦或是《大松林》中的力量与永恒的赞歌，都让人感受到了大自然的伟大与美丽。
希施金用他的画笔，为我们描绘了一个又一个充满诗意与生命力的自然景象，让我们在欣赏画作的同时，也感受到了艺术家对自然的敬畏与热爱。
在希施金的油画中，我们找到了心灵的归宿，也找到了对自然之美的永恒追求。
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