古人创作诗词都有那些诀窍呢？
周振甫先生在《诗词例话》中分为仿效与点化。
而且作了几大类的细分，理清了各种化用的不同细节。
对于喜欢诗
【千问解读】
周振甫先生在《诗词例话》中分为仿效与点化。
而且作了几大类的细分，理清了各种化用的不同细节。
对于喜欢诗词创作的朋友来说，这一段内容非常有价值，也有利于自己创作时，更清晰地使用哪一种点化方式。
因为内容比较多，所以这篇文章只说与的这一段。
一、司马相如这段话 被几位名家化用 曹操的《观沧海》中写到： 这一段文字其实有出处，化用了西汉司马相如的《上林赋》中这一段话： 后人将这一段文字化用，周振甫先生举了几个例子。
如《广成颂》云： 西汉《校猎赋》中化用为： 这3个化用的案例，有什么区别呢? 二、什么是善于点化 司马相如《上林赋》中的这四句中，前两句(视之无端，察之无涯)是概念描写，比较抽象。
后两句(日出东沼，月生西陂)具体一些，但是形象描写上还是欠缺。
周振甫《诗词例话·仿效和点化》中分了两类，一类是善于点化的，也就是： 不善于点化的呢?就是简单的仿效。
我们看看周先生，是怎么解读曹操、马融、扬雄的化用。
谁的好、谁的不好呢? 三、扬雄《校猎赋》的新意 先说一下扬雄的《校猎赋》，其中第二句(天与地沓)比起司马相如原话，有了新意。
天与地沓，放眼一望，天与地合而为一，这是司马相如原文中没有的内容。
因此扬雄《校猎赋》的“出入日月，天与地沓。
”被褒扬。
四、点化的优秀案例，曹操《观沧海》 扬雄的《校猎赋》仅仅多了一点新意，就受到了表扬。
而曹操的《观沧海》就成了一顿大餐了。
周先生评价说： 看懂这一段文字，我们需要把曹操的全诗录入，以备参考： 曹操表现，被认为善于点化，因为几点： 形象更具体，海水、山岛、树木、百草、秋风、洪波、日月、星汉，曹操加了好多不同类别的意象，所以内容更加丰富;而且每一种意象有特别的描写，所以这些意象更加具体生动;意象的有机组合，就是崭新的意境。
这种开阔而具体生动的内容，是司马相如原作所不具备的。
因此，曹操的诗对于司马相如原句的点化，不但有新意，而且更具体。
正是前面所说的，优秀的点化需要：比前人说得更具体，更丰富，创造出新的境界。
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密境幽思：吴文英诗词的艺术密码
这位被周济誉为 奇思壮采，腾天潜渊 的词人，用341首存世词作构筑起一座七宝楼台，其艺术探索既是对传统词体的突破，亦为后世词学发展提供了全新范式。
一、意象编织的密丽美学 吴文英的词作如同工笔重彩的画卷，在有限篇幅内铺陈出令人目眩的意象群落。
《渡江云三犯·西湖清明》上阕五十一字中， 羞红颦浅恨 的拟人化花朵与 旧堤分燕尾 的几何意象交织， 千丝怨碧 的柳色与 仙坞迷津 的仙境想象并置，形成视觉与心理的双重冲击。
这种 密处能令无数丽字一一生动飞舞 的创作特征，既延续了诗学的瑰丽传统，又通过时空跳跃的蒙太奇手法突破了传统词作的线性叙事。
其修辞艺术尤为精妙，常以通感手法打破感官界限： 愁眼春风，镜里三分瘦 将触觉的 瘦 转化为视觉意象， 水涵空、阑干高处，乱鸦送斜阳 则赋予飞鸦以人的愁绪。
更值得注意的是其典故运用，如《齐天乐》化用《幽明录》刘晨遇仙典故，仅以 箭径酸风射眼 暗藏仙凡永隔之痛，使典故成为情感载体而非史实复述。
二、结构突破的时空诗学 吴文英彻底颠覆了传统词作的章法逻辑，创造出独特的 意识流 结构。
《八声甘州·灵岩陪庾幕诸公游》从灵岩山实景切入，突然转入 箭径酸风 的历史幻境，再以 宫里吴王沉醉 勾连古今，最后以 问苍波无语 收束现实，形成三维立体的叙事网络。
这种 空际转身 的技法，使词境在虚实间自由流转，正如所言： 梦窗密处易学，厚处难学。
其时空处理呈现出惊人的实验性，常将不同历史维度的场景并置：在《莺啼序》中，吴宫旧事与眼前景物叠合，历史虚无感与个人身世之悲浑然一体；《风入松》借 黄蜂频扑秋千索 触发往事追忆，在物是人非的今昔对比中暗藏生死相隔之痛。
这种 实处皆幻，幻处皆实 的构思，使词作产生强烈的陌生化效果。
三、音律与情感的完美共振 作为精通音律的词人，吴文英对词牌格律的遵循达到苛刻程度。
《风入松》四叠长调通过平仄起伏模拟情感波澜，首叠 残寒正欺病酒 以仄声起调营造孤寂，末叠 蓝霞辽海沉过雁 转平声透出渺茫余韵。
其双声叠韵的运用更显匠心，如 檀栾金碧，婀娜蓬莱 的连绵词组合，既符合词牌声律要求，又强化了视觉的华丽质感。
在情感表达上，吴文英开创了 忧郁缠绵 的美学范式。
其恋情词《思佳客》写却穿插 人间梦隔西风 的仙界视角，将个体情感升华为永恒的精神追问；怀古词《八声甘州》借历史兴亡抒发宿命般的哀感，形成 的中和之美。
这种将私人情感历史化的处理方式，使词作获得超越时空的艺术生命力。
四、争议中的历史定位 吴文英词作自诞生起便饱受争议，张炎批评其 七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段 ，却也承认其 奇思壮采 。
这种矛盾评价恰恰印证了其艺术探索的先锋性。
晚清常州词派周济提出 梦窗立意高，取径远 ，将其与并立为词学典范；耗费三十年校勘《梦窗词》，更彰显其词史地位。
在现代词学视野中，吴文英的价值得到重新评估。
其结构创新被视为对传统词体的突破，心理深度描写则预示着文学表现力的拓展。
正如叶嘉莹所言： 梦窗词的价值不在于易懂，而在于其提供的艺术可能性。
这种超越时代的审美追求，使吴文英成为宋词艺术化进程中的重要坐标。
在吴文英构筑的密丽词境中，我们看到的不仅是个人风格的彰显，更是整个时代审美范式的转型。
当姜夔的清空词风成为雅词典范时，吴文英却选择以 密 破 疏 ，用瑰丽的意象、跳跃的结构、幽微的情感，在宋词史上刻下独特的印记。
这种艺术探索的精神，恰似其词中 乱鸦送斜阳 的意象，在历史长河中投射出永恒的艺术光芒。
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密境幽思：吴文英诗词的艺术密码
这位被周济誉为 奇思壮采，腾天潜渊 的词人，用341首存世词作构筑起一座七宝楼台，其艺术探索既是对传统词体的突破，亦为后世词学发展提供了全新范式。
一、意象编织的密丽美学 吴文英的词作如同工笔重彩的画卷，在有限篇幅内铺陈出令人目眩的意象群落。
《渡江云三犯·西湖清明》上阕五十一字中， 羞红颦浅恨 的拟人化花朵与 旧堤分燕尾 的几何意象交织， 千丝怨碧 的柳色与 仙坞迷津 的仙境想象并置，形成视觉与心理的双重冲击。
这种 密处能令无数丽字一一生动飞舞 的创作特征，既延续了诗学的瑰丽传统，又通过时空跳跃的蒙太奇手法突破了传统词作的线性叙事。
其修辞艺术尤为精妙，常以通感手法打破感官界限： 愁眼春风，镜里三分瘦 将触觉的 瘦 转化为视觉意象， 水涵空、阑干高处，乱鸦送斜阳 则赋予飞鸦以人的愁绪。
更值得注意的是其典故运用，如《齐天乐》化用《幽明录》刘晨遇仙典故，仅以 箭径酸风射眼 暗藏仙凡永隔之痛，使典故成为情感载体而非史实复述。
二、结构突破的时空诗学 吴文英彻底颠覆了传统词作的章法逻辑，创造出独特的 意识流 结构。
《八声甘州·灵岩陪庾幕诸公游》从灵岩山实景切入，突然转入 箭径酸风 的历史幻境，再以 宫里吴王沉醉 勾连古今，最后以 问苍波无语 收束现实，形成三维立体的叙事网络。
这种 空际转身 的技法，使词境在虚实间自由流转，正如所言： 梦窗密处易学，厚处难学。
其时空处理呈现出惊人的实验性，常将不同历史维度的场景并置：在《莺啼序》中，吴宫旧事与眼前景物叠合，历史虚无感与个人身世之悲浑然一体；《风入松》借 黄蜂频扑秋千索 触发往事追忆，在物是人非的今昔对比中暗藏生死相隔之痛。
这种 实处皆幻，幻处皆实 的构思，使词作产生强烈的陌生化效果。
三、音律与情感的完美共振 作为精通音律的词人，吴文英对词牌格律的遵循达到苛刻程度。
《风入松》四叠长调通过平仄起伏模拟情感波澜，首叠 残寒正欺病酒 以仄声起调营造孤寂，末叠 蓝霞辽海沉过雁 转平声透出渺茫余韵。
其双声叠韵的运用更显匠心，如 檀栾金碧，婀娜蓬莱 的连绵词组合，既符合词牌声律要求，又强化了视觉的华丽质感。
在情感表达上，吴文英开创了 忧郁缠绵 的美学范式。
其恋情词《思佳客》写却穿插 人间梦隔西风 的仙界视角，将个体情感升华为永恒的精神追问；怀古词《八声甘州》借历史兴亡抒发宿命般的哀感，形成 的中和之美。
这种将私人情感历史化的处理方式，使词作获得超越时空的艺术生命力。
四、争议中的历史定位 吴文英词作自诞生起便饱受争议，张炎批评其 七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段 ，却也承认其 奇思壮采 。
这种矛盾评价恰恰印证了其艺术探索的先锋性。
晚清常州词派周济提出 梦窗立意高，取径远 ，将其与并立为词学典范；耗费三十年校勘《梦窗词》，更彰显其词史地位。
在现代词学视野中，吴文英的价值得到重新评估。
其结构创新被视为对传统词体的突破，心理深度描写则预示着文学表现力的拓展。
正如叶嘉莹所言： 梦窗词的价值不在于易懂，而在于其提供的艺术可能性。
这种超越时代的审美追求，使吴文英成为宋词艺术化进程中的重要坐标。
在吴文英构筑的密丽词境中，我们看到的不仅是个人风格的彰显，更是整个时代审美范式的转型。
当姜夔的清空词风成为雅词典范时，吴文英却选择以 密 破 疏 ，用瑰丽的意象、跳跃的结构、幽微的情感，在宋词史上刻下独特的印记。
这种艺术探索的精神，恰似其词中 乱鸦送斜阳 的意象，在历史长河中投射出永恒的艺术光芒。
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