清明吃一草祛湿寒理气血活到百岁不显老

为北宋风画家张择端仅存世的精品，属国宝级文物。

然而八百多年了，人们对这幅名画做了多次研究，曾有人说：它不只是画，更是文字，是一篇用意很大的文字。

还有人说这幅名画实为讽刺的，真实这样吗？博物院研究室主任余辉着书《隐忧与曲谏—— 清明上河图 解码录》，以他多年的研究，试图解开北宋张择端《清明上河图》（下称“《清》卷”）内深藏着的历史密码。

接受长江日报记者采访时，余辉表示，《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”。

细节·玄机 疯狂的惊马官马遇黑驴受惊，隐喻了官民之间的矛盾，预示后面还将发生更大的险情。

虚设的望火楼画中的望火楼已摆上供休闲用的桌凳，楼中无一人守望，楼下两排兵营式的平房已被改作饭馆，军队从事商业运作加剧了军队的腐败。

惊悚的船桥险情画中描绘大船即将撞击拱桥，纤夫奋力抢险，船与桥欲相撞，象征着画中的社会矛盾到了高潮。

严峻的商贾囤粮问题画中绘有两处装卸工卸船的场景，但没有一个督粮官和兵卒到场监运，显然，所有的粮船中没有一条是官船，这意味着朝廷丢失了国粮的储运能力，揭示了潜在的官粮危机。

慵懒的递铺官兵画家在城门外附近画有一户宅院，门前坐卧着9个兵卒，或打瞌睡，或倦意明显，慵懒的官兵使这座城市失去了保护。

严酷的党争事件画中两处出现渎文悲剧，车夫把被废黜的旧党书写的大字屏风当作苫布，包裹着旧党人的其他书籍文字装上串车，奉主人之命推到郊外销毁。

反映了当时政治斗争的残酷和对文化艺术的破坏程度。

撤防的城门画中城门洞开，城防机构改成一家税务所，城门前后、城楼上下无一兵一卒把守门禁制度已经彻底涣散。

沉重的商税城门边，税务官指着麻包说出了一个想要的数字，引起货主们的不满，一车夫急得张大了嘴嚷嚷了起来，吵声之高，惊动了城楼上的更夫向下张望。

北宋的冗税制度激发了官民之间的对立情绪，这一场景象征着当时紧张的官民关系。

侵街的商铺和拥挤的交通卷尾，画家描绘一个惊险的场面：两辆四拉马车急转飞驰，横冲直撞，路人尚未来得及躲闪；还出现临时性的侵街现象，即在城门口有富人占道举行杀黄羊祭路神送客的情景，足见城市管理之混乱，随意性泛滥。

（记者宋磊整理）画中数十兵卒，没有一个像样余辉认为，张择端在《清》卷里描绘出庞大的社会场面、丰富的生活细节，不可能是遣兴之作。

“他所表现的、特别是反复表现的事物必定是他强调的问题，画中充满了他对周边事物的好恶和期待。

根据他画什么、删什么，可洞悉到画家的政治态度与思想。

”《清》卷中，“望火楼”无人把守形同虚设，“潜火兵”的营房改为饭铺，军巡铺改为军酒转运站，河道无人巡航，满船的私粮在京师囤积，督粮官却无影无踪，城门无人防守，胡人随意进出，士兵精神懈怠……“画中绘有810 多人，涉及各行各业，画中绘有数十兵卒和马弁，其中竟然没有一个像样的兵。

这样的描绘重重地鞭挞了懒惰的宋军。

其绝妙的讽刺性构思体现出画家‘狡黠’的个性、黑色幽默的手段，饱含了他对当时社会的评定和批判。

”余辉指出，张择端在描绘徽宗朝初年商业繁荣的明线背后，交织着另一条看似热闹却令人心悸的暗线：通过表现惊马闯郊市为伏笔，铺垫出全卷矛盾的视觉中心，船与桥的险情和桥上文武官员争道交织成的矛盾高潮，还有前后出现的军力懈怠、消防缺失、城防涣散、国门洞开、商贸侵街、商贾囤粮、酒患成灾等场景。

张择端以画曲谏，提出对城防、安全、交通等诸多社会问题的忧虑。

“张择端充满了善意，以曲谏的方式作画，向告诫种种社会危机和国家隐患，以求及时挽回败政。

”懒散的兵卒税务所门前，因税款发生争执大胆讽谏惜未奏效张择端在画中大胆暴露危机、针砭时弊，是什么让他如此毫无顾忌？“这种政治勇气来自于北宋特殊的政治背景，即台谏制度。

”余辉说。

北政从立国之始对谏者就采取比较宽容的态度，这来自于“文德致治”的基本国策。

北宋的谏言方式，越往后越激烈，参与者也越来越多，不仅有朝官谏上，而且还有杂剧家、画家等艺术家参与，以文学艺术形式进谏的现象成为普遍。

与此同时，北宋后期，贫富对立、亡国危机日益凸现，一种怨愤的情绪蔓延全社会，形成了百官、清官仇贪的愤懑之情，也浸透在北宋画坛、文坛中。

“随着矛盾不断尖锐，文学艺术家更加大胆、直接地参与抨击时政的言论，表达民怨，其中最大的艺术特性就是增强了讽刺的艺术手段。

”余辉认为，《清》卷中的讽谏因素不是孤立的，是徽宗朝戏剧和文学通行的表现手法，这是当时较为宽松的政治环境所默认的，从侧面体现了北宋朝政对言路的开放程度。

“徽宗在登基的1102年昭告天下，要求官员们对他的执政提出意见，提得对的奖赏，提得不对的按大宋规矩不予追究。

”“很遗憾，这件作品没有起到应有的作用”，余辉说，当时的宋徽宗迷恋精绘祥瑞和吉兆，他看出画中用意，不愿收藏，只将该图赏赐给外戚向家，“他又错过了历史给予的一次机会”。

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1、哪幅《清明上河图》才是张择端的原作? 《清明上河图》在金代就已经“争相收藏”，所以历代的“山寨版”不在少数。

最早有明确记载的，就是画卷后面杨准的跋文中提到的装裱师傅以仿本。

因为统治者的书画鉴赏能力弱于宋、金，这幅画只是放在秘书监内。

后来一位装裱师傅用临摹本替换出真迹，将《清明上河图》盗出宫外。

又经两人转手，落入客居北京的江西人杨准手中。

杨准得画后借故还乡，重新装裱此画，并且在画后续写跋文，记载了得画的经过。

由此，元代宫廷里的那位装裱师傅，至少是早期山寨版的作者之一。

到了，《清明上河图》有近两百年的时间在民间收藏，人们对这幅名作有所耳闻又难得一见，所以揣测摹仿的就更多了起来。

在年间，和硕宝亲王，也就是后来的曾经得到过与《清明上河图》原作接近的仿品。

弘历虽然写诗的水平不高，但在文物鉴赏方面造诣颇深。

他觉得那幅画虽然很大气，但前后衔接并不太顺畅，而且细部动态上也有些。

于是决定再造一幅更完美的《清明上河图》。

他组织了五位画家，对画作进行了临摹创新。

新的《清明上河图》画面清晰，色彩艳丽，画面结构和其中某些人物的姿态与原作相近，推测画家们事先是见过与原作相近的摹本的。

这幅画现在收藏于台北博物院，称为“清院本”。

清院本的篇幅比真本长出了近一半，人物也更多，街道也更复杂。

而且由于绘制时间离现在比较近，所以色彩也比较艳丽，看着很舒服。

可是，就在新的《清明上河图》绘制完成几十年后，皇帝通过抄家获得了张择端珍本的《清明上河图》，嘉庆请来太上皇乾隆，爷儿俩一看就明白了，这才是真货。

不过碍于面子，两人谁也不再提临摹本《清明上河图》的事，好在他们正在给宫廷保存历代书画编辑目录，取名《石渠宝笈》，于是就在张择端真迹画卷的开头盖上“石渠宝笈”和“宝笈三编”两个印章，算是给了真迹一个正式的名分。

所以今天故宫博物院藏本的《清明上河图》又称为“石渠宝笈三编本”，被专家们认定为张择端原作。

2、图中所画是春天还是秋天? 从《清明上河图》卷首开始，画面中的树木枝叶稀疏，画中的人穿长袖衣服为主，只有少数劳动者、赶路的人穿短袖，或是把衣服缠在腰间。

那么张择端画的到底是初春还是晚秋呢?对这个问题有三种意见。

孟元老写了一本《东京梦华录》，回忆徽宗年间汴京的繁华景象。

研究者多用《东京梦华录》与《清明上河图》相对照来寻找答案。

多数研究者认为是与清明相联系的初春。

其理由一是与联系;二是说进城的轿子上插的有花，与《东京梦华录》中关于清明郊外归来“轿子即以杨柳杂花装簇顶上”的记载相符;三是有卖祭品的“王家纸马”店;四是一部分树木萧条为早春之态。

现在还有一部分研究者主张画中所描绘为秋景。

理由一是画卷右首有驮负10篓木炭的驴子。

因为当时汴京城是以烧煤为主，临近冬天才准备烤火用的木炭。

《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始“进暖炉炭，帏前皆置酒作暖炉会也”;二是画面上酒肆多处，酒旗上写着“新酒”二字，而《东京梦华录》载：“节前，诸店皆卖新酒……市人争饮”;三是画面中气候还很炎热，街上有卖西瓜的。

还有是画里面拿扇子的人多，时候的人，春夏秋冬都带扇子。

这扇子不是扇风的，它还有一个作用，就是见着熟人了，拿扇子遮一下脸，表明我还有事，您别打招呼。

这叫“便面”。

但是扇子确实也不能说明它就是秋天。

第三种看法认为画中既有春景也有秋景，是因为张择端创作的时间历经前后数年，开始画的是春天，画着画着就画到秋天去了。

对这个问题要解释一下：根据气象资料，张择端创作此画的北宋末年，刚好赶上了一个气候的暖冷波动。

自隋代至北宋，有一个四百余年的温暖期，当时浙江一带尚有甘蔗种植，开封也常常一冬无雪。

而至北宋末年，气候又由暖转冷。

所以张择端作品中的冷暖矛盾，恰恰佐证了这一段的气候变化。

3、现存的张择端原作是否完整? 画卷后明代李东阳的跋文中提到：“图高不满尺，长二丈有奇”，还说卷首有徽宗的题字及双龙小印。

现在前段已失。

于是又有许多专家据此推测《清明上河图》后面还有一段，一直画到皇城以内的金明池。

因为明代以来许多仿品确实一直画到金明池。

那么，现存的画幅完整吗? 这幅画是完整的。

其一，“长二丈有奇”是指整个卷轴。

前面已失的徽宗题字部分加卷后跋文，是符合这一尺寸的。

其二，卷后跋文中，多有对画面内容的描述，但无一处提到金明池等宫中景色。

其三就是从画面结构上进行分析。

如果把画作分成三等分，就会发现它可以成为相对独立的三个部分，而每一部分的中线，都有一个中心故事情节。

第一部分主要内容是“驴子受惊”，第二部分是“两船碰头”，第三部分是“行人被撞”。

三部分完成后，画面进入了六品以上官员才有的“乌头门”住宅区，想来一是，人员不多，二来也容易涉及官员隐私，所以用树枝自上而下地画满，形成分界。

画作展示出明显的节奏，有始有终而又意犹未尽。

我认为这幅画是完整的。

特别是画卷后面元代杨准的跋文，介绍画面的内容及附后的前代跋文、小诗和我们现在所见是一致的。

况且杨准跋文中还一再强调这幅画并没有损毁缺失。

4、题名《清明上河图》是什么意思? 这个谜首先涉及“清明”是什么意思。

宋徽宗的题名来自《·班彪传》，“清明之世”指东年间。

当时经过西汉末年的衰落和绿林、赤眉的战乱后，社会逐渐安定，生产恢复，各方面生机勃勃。

所以宋徽宗把自己治下的汴京比作光武中兴、太平盛世，那是在自我表扬。

当然，就景物描写的清明时节而言，也有一语双关的效果。

“上河”又是什么意思呢?“上”是方位词。

当时开封城市人口近百万，一百多万斤的口粮就靠汴河、蔡河进行漕运，把粮食从苏州等主产区运过来。

所以说“苏湖熟，天下足”。

这两条河对于汴京的社会生活具有很重要的作用。

地图上汴河居北，处上位，故称上河。

所以这幅画是描绘清明盛世中上河一段的景色，与上坟扫墓没有直接关系。

5、这幅画画的是汴京城的哪一段? 对于这个问题，喜欢较真的日本专家还真的拿当年的开封地图核对过，说是找不到画上的这一段。

还有的研究者绘出平面图，把它接到汴京外城的东南角，这样又无端地为汴京城开了一个“东便门”。

也许作者是选取了开封东南的几个观察点，把几个片段剪辑在一起，然后给予艺术加工。

以上是云南大学教授苏升乾登上中央电视台《百家讲坛》，讲述的《清明上河读》，他的讲述让我们对《清明上河图》有了更好的认识，也再度对《清明上河图》有了好奇和关注。

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