海恩·塞弗罗真的一人杀了2000多美国士兵？事情真相解析
【千问解读】
二战后，他被人称做“奥马哈海滩之兽”。
然而如今迟暮之年的他悔恨地表示，他从不想卷入那场战争。
传说中的屠杀 塞弗罗是一个普通德国农民的儿子，1944年，仅有20岁的他是一名德军士兵，奉命在奥马哈海滩阻击盟军登陆，是WN62碉堡的机枪手。
6月6日天刚蒙蒙亮的时候，不计其数的盟军登陆艇逼近奥马哈海滩，盟军士兵蜂拥而出，企图涉水登上海滩。
当海水刚刚漫过盟军士兵膝盖的时候，塞弗罗的上司下令开火。
塞弗罗用机关枪不停地向大批挺进的美国士兵发射子弹，在长达9个小时中几乎没有一刻停止过。
他的机关枪枪管最后变得通红烫手，不得不另换机枪，当换下的火红枪管扔到一旁时，碉堡旁边的干草立即被巨热引燃。
在那场战斗中，塞弗罗杀红了眼，美国士兵像潮水一样涌向塞弗罗所在的碉堡，又像潮水一样倒在地上，鲜血染红了整片海水和沙滩。
塞弗罗称，9个小时里他用光了12000发子弹，海水被尸体的鲜血染红了。
机枪子弹用完了以后，他又用自己的步枪继续射击打400发子弹。
他说：“我几乎消灭了一个团的登陆部队，周围的海水都染红了，我能听见美军指挥官在喇叭里面歇斯底里的喊叫。
我看见当机枪子弹打在海滩上水花四溅，当这些小喷泉接近那些美国兵的时候，他们开始倒下，很快，第一具尸体开始漂浮在涨潮的海浪上，不久，所有的美国兵趴下开始射击。
” 塞弗罗回忆称，一名年轻的美国士兵在海上逃过了火线的射击，并冲上了奥马哈海滩。
塞弗罗看到后，立即举枪朝他瞄准，子弹击中了这名美兵的前额，将他的头盔都打得飞转起来，这名美兵的脑袋立即开花，倒在了被血染红的沙滩上。
塞弗罗至今仍然记得那名美兵死亡前扭曲痛苦的表情，他回忆说：“直到那时，我才意识到我正在杀人。
直到如今，我仍经常梦到那名美国士兵，每当我想起他时，我就感到如此心痛和愧疚。
” 获封 二战历史学家赫尔穆特·康拉德相信，塞弗罗可能在当天造成了美军约3000-4200人的伤亡。
不过，塞弗罗认为数字没那么大，但他承认，“很明显，至少1000人，很可能超过2000人，但我并不知道我打死了多少人，这很可怕，想象一下都会让我作呕。
” 盟军登陆成功后，塞弗罗藏身的碉堡被一枚盟军手榴弹击中，他的指挥官被炸死。
塞弗罗被美军俘虏，并于5天后被押往美国，他在美国的监狱中当了3年战俘。
1959年，塞弗罗的故事开始被美国人所知，美国人送了他一个“奥马哈海滩之兽”的绰号。
塞弗罗对自己的那段经历太过惭愧，多少年来，他甚至从来不敢对自己的4个孩子讲述当年诺曼底战场上发生的故事。
良心谴责 获得自由后的塞弗罗曾多次试图与在诺曼底战场上幸存的二战老兵取得联系，请求他们的原谅。
最后，他找到了戴维·西尔瓦——一个在奥马哈海滩上受了三次伤的美国幸存老兵。
当上世纪60年代这两个曾经是生死对头的 男人在德国见面时，却像兄弟一样，互相拥抱了足足5分钟。
2000年，塞弗罗撰写了一本名为《62号哨所——回忆1944年6月6日的奥马哈海滩》的回忆录，对自己的进行忏悔。
2007年，83岁高龄的塞弗罗在最后一次接受采访时称，他并不热爱于战争，他时时刻刻都在受到良心谴责，“我确实不是因为有杀人的欲望而杀人的，而只是想活下去。
我知道，只要他们有一个人活下来，那么他就会向我射击。
我从不想卷入战争，也从不想呆在法国，更不想呆在碉堡里用机枪射击”。
事情的真相 其实事情并非如此，在当天的进攻中，战役发生地奥马哈登陆场宽约2.4公里，有15个堡垒，塞弗罗所在的WN62堡垒就坐落在靠近中间的位置。
美军登陆兵力大约在8000人左右(分为两波攻击)，虽然美军在奥马哈伤亡难以得到精确统计，但史学界公认比较严谨的说法是2400-3000人。
如果说美军在一个WN62前的伤亡就达到此兽自称的“超过2000人”，那么就有疑问了---其他14个堡垒在干什么? 后来，经过记者的走访，才得知。
一切只不过是一名德国军迷的虚假言论加上媒体的炒作而已。
赛弗罗可能造成了一些美军士兵的伤亡，但塞弗罗并没有真正消灭如此多的盟军士兵 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
张抡《烛影摇红·上元有怀》：南宋词咏叹上元节中的佳作
里居及生卒年均不详，约绍兴末前后在世。
好填词，每应制进一词，宫中即付之丝竹。
抡所著有《莲社词》一卷，存词100余首。
《文献通考》及绍兴内府古器评二卷，《四库总目》并传于世。
那么下面小编就为大家带来张抡的《烛影摇红·上元有怀》，一起来看看吧! 烛影摇红·上元有怀 张抡〔宋代〕 双阙中天，凤楼十二春寒浅。
去年元夜奉宸游，曾侍瑶池宴。
玉殿珠帘尽卷。
拥群仙、蓬壶阆苑。
五云深处，万烛光中，揭天丝管。
驰隙流年，恍如一瞬星霜换。
今宵谁念泣孤臣，回首长安远。
可是尘缘未断。
谩惆怅、梦短。
满怀幽恨，数点寒灯，几声归雁。
此词为上元节感怀之作，通过今昔对比在感伤个人身世遭遇之时抒发亡国之痛。
上阕极言往日宫中繁华欢乐的盛况，下阕抚今追昔，写南渡后第一个上元节的冷落，令人有隔世之感，表现了深深的故国之思。
结句以“数点寒灯，几声归雁”，与上阕遥相呼应，形成鲜明对比。
一荣一枯，盛衰异象，使人读之不忍。
此词风神摇曳，上阕辞采华丽，境与情谐，下阕语含悲酸，情致凄婉，是词咏叹上元节作品中的佳作。
上阕描绘往日宫中元宵节的热闹繁盛，写景叙事极其华艳。
起头二句极写宫廷殿宇的壮丽，宫城的双阙高入云天，凤院里楼阁弥漫着淡淡的春寒气息。
接着五句写宫中宴饮，恍若游于仙境，去年的上元夜陪伴在君王左右，侍候他出席豪华的盛宴，玉殿里的珠帘高高卷起，宫女如仙，舞姿翩翩，此情此景，只应天上才有。
“瑶池”、“玉殿”、“蓬壶”、“阆苑”均喻宫苑有着仙境般的豪华和气派。
“五云深处，万烛光中，揭天丝管”，继续浓墨描写，那呈现着五色祥云的深处，的烛光中，音乐的声音直上九天，这里极写上元夜君臣沉溺歌舞、声乐彻天的盛况。
下阕抚今追昔，表现了深深的故国之思，语含悲酸，情致凄婉。
“驰隙流年”二句由浓情回忆转入人世的慨叹。
时光如白驹般飞逝，在一瞬之间又是一年。
“驰隙”、“星霜”均表达年华易逝的感悟。
接着是“今宵谁念泣孤臣，回首长安远”，“谁念”二字，极哀婉凄楚，表达了作者怀念故土的沉痛之情。
“可是尘缘未断，漫惆怅、华胥梦短。
”词义又转进一层，可惜词人的尘心未断，依然不停地怀念故国，那过去的时光就像一场场春梦一样短暂，想起这些令人产生无边的惆怅。
末三句“满怀幽恨，数点寒灯，几声归雁”，表现出梦破后的凄凉冷寂，如今却只能满怀幽恨，一个人相伴寒灯，听着归雁叫声。
三个短句，极传神。
此词上阕浓艳，下阕凄婉，极写盛衰异象，诚挚真切，在南宋词咏叹上元的作品中算得上一篇佳作。
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徐灿《永遇乐·病中》：读此词，难免会想起宋代词人李清照
江县(今苏州市西南)人。
明末清初女词人、诗人、书画家，为“蕉园五子”之一。
光禄丞徐子懋女，弘文院海宁陈之遴继妻。
从夫宦游，封一品夫人。
工诗，尤长于词学。
她的词多抒发故国之思、兴亡之感。
又善属文、精书画、所画仕女设色淡雅、笔法古秀、工净有度、得北宋人法，晚年画水墨观音、间作花草。
著有《拙政园诗馀》三卷，诗集《拙政园诗集》二卷，凡诗二百四十六首，今皆存。
那么下面小编就为大家带来徐灿的《永遇乐·病中》，一起来看看吧! 永遇乐·病中 徐灿〔清代〕 翠帐春寒，玉炉香细，病怀如许。
永昼恹恹，黄昏悄悄，金博添愁炷。
薄幸杨花，多情燕子，时向琐窗细语。
怨东风、一夕无端，狼藉几番红雨。
曲曲阑干，沉沉帘幕，嫩草王孙归路。
短梦飞云，冷香侵佩，别有伤心处。
半暖微寒，欲晴还雨，消得许多愁否。
春来也、愁随春长，肯放春归去。
诗是志的凝结，只有身处无可奈何之境，怀有之情，如同箭在弦上，不得不发时，才能写出好诗。
徐灿身遭国变，家事复有难言之隐，而己身又在病中，以其善感之心，如何能堪!因而写下这首优秀的《永遇乐》。
清晨，小雨未停，气温变冷，帐中的主人公抱着衰病之身，更加感受到节候的无常。
她是一夜未睡，还是临明惊醒，词中并未明说，只用“病怀如许”一句轻轻带过，随即详为叙写其情。
主人公整整一天都感觉到愁病之深，直到黄昏，未得纾解，那华美的博山炉，香气袅袅，也只是徒增愁怀而已。
恹恹，《定风波》有“年年三月病恹恹”语;悄悄，则出自《诗·庸风·柏舟》：“忧心悄悄。
”但是，令词人忧心的是什么呢?又打断不说，转为写景。
杨花轻浮无根，所以为薄幸;燕子不忘旧巢，所以为多情。
二者本非同类，不仅自然属性不同，人类所赋予它们的品质也不同，但现在却一齐来到了词人的窗前，细语低诉。
看似矛盾，联系作者的身世，正见出其万感横集，五中无主的状态，确是“剪不断，理还乱”,于是仍集中笔力写伤春。
红雨，喻落花。
《百舌吟》：“花枝满空迷处所，摇动繁英坠红雨。
”《将进酒》：“桃花乱落如红雨。
”但“几番”二字，却具见词人观察之细，感怀之深。
一夜风雨，摧折花落，原在意想中，不过，词人却在一样狼藉的落花中，发现凋零的时间还有长短的不同，因而更加感到夜间风雨之威，不管枝头花朵多么具有生命力，仍然是不堪摧残。
所以有“无端”之感，所以要“怨”。
过片由景到情，抒发主人公心中的感受。
起首三句，刻画了深闺中盼归的女子形象。
“嫩草”句出自淮南小山《招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。
”招隐之说，向有二解。
或曰招致山谷潜伏之士，或曰含有离开朝廷，避祸远引之意。
今取后者。
徐灿的丈夫陈之遴原为显宦，人清再仕，有亏品节。
徐灿虽然心中不满，格于身份，无以表之，所以在用典时，赋予微言大义。
可是，夜长梦短，连梦中都无法充分表达此中幽情，只有像一样，“制菱荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。
不吾知其亦已兮，苟余情其信芳!”(《》)这也就是“冷香浸佩”的意思。
在这样的感情形态中，自然逗出“别有伤心处”一句。
接下来三句，有两层意思。
天气阴晴寒暖不定，就病中的主人公来说，当然是难以将息;但反清复明之大业渺茫难知，努力总是伴随着失望，不也使人感到愁之无极吗?于是末三句就专门写愁。
渊源所自，见于赵德庄《鹊桥仙》“春愁元自逐春来，却不肯随春归去”以及《祝映台近·晚春》“是他春带愁来，春归何处?却不解、带将愁去”,但翻进一层，又有发展。
赵、辛仅说到春天带来春愁，因而希望春归之时，再把原样的愁带走。
徐灿却认为，愁并不是静态的。
它随着春天的到来而到来，也随着春天的发展而增长。
它增长到这种程度，甚至连春天也不肯放走，意即主人公的心里将永远为春天而感伤，永远有排遣不尽的春愁。
这一写法，在前人的基础上，又翻出了新意。
读徐灿此词，难免让我们想起杰出的女词人。
的确，徐词化用李词之处甚多。
如“怨东风”数句，出自李《如梦令》：“知否?知否?应是绿肥红瘦。
”“永昼恹恹”数句，出自李《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
”“半暖微寒”数句，出自李《声声慢》：“乍暖还寒时候，最难将息。
”词中的叠字，也和李清照的《声声慢》颇有渊源。
宋代以后的女词人，在创作时，心目中往往有李清照在，这首词也可以提供一个例证。
但徐灿和李清照虽然时代和身世有相同之处，但徐由于丈夫的仕清，显然有更多的难言之隐。
像“嫩草王孙归路”这样的感受，李清照的词中就不曾出现过。
因此，这两位不同时代的杰出女词人在对各自生活的感情体味上，仍然有不少非常个性化的东西，不独艺术上各出机杼而已。
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