顾恺之真迹：追寻画史传奇的未解的谜团
然而，令人遗憾的是，尽管他的艺术成就
【千问解读】
然而，令人遗憾的是，尽管他的艺术成就备受后世推崇，至今却未有一幅公认的真迹存世，这使得顾恺之真迹成为艺术史上一个又充满谜团的议题。
艺术传奇：顾恺之的绘画成就 顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏省无锡市）人，生活在东晋至南朝刘宋时期。
他多才多艺，诗、赋、绘画无一不精通，尤其以绘画成就最为突出，被画界尊奉为中国画家四祖之首。
顾恺之的画迹散见于历代著录不下六七十件，题材广涉道释、古贤、山水、花鸟等画科。
其中，《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等作品虽为摹本传世，但却是研究顾恺之绘画的重要依据，从中我们可以窥探到他高超的绘画技艺和独特的艺术风格。
真迹之憾：存世作品皆为摹本 令人惋惜的是，由于历史的原因，顾恺之的真迹未能流传至今。
如今我们所能见到的顾恺之作品，均为后世高手临摹之作。
以《女史箴图》为例，其原作早已失传，现存的《女史箴图》有两个摹本，一个藏于北京博物院，为人所摹；另一个藏于英国大英博物馆，为唐人摹本。
大英博物馆收藏的摹本，被认为是现存最早的设色绢本长卷，并将原画的神韵高度还原，其历史价值和艺术价值不可估量。
但由于年代久远，原画12段中的前3段已经丢失，现仅存后9段。
北京故宫博物院另藏有完整十二幅场景的南宋素描摹本，水平稍逊，但亦有研究价值。
同样，《洛神赋图》的原作也已佚，今存有摹本五卷，绢本设色，分别藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆等处。
摹本价值：艺术风貌的珍贵传承 尽管顾恺之的真迹已无从寻觅，但这些摹本却为我们了解他的绘画艺术提供了宝贵的资料。
从摹本中可以看出，顾恺之的绘画风格独具特色，他善画人物，强调传神，注重点睛，有“”“以形写神”等艺术主张。
在《女史箴图》中，他以日常生活为题材，采用游丝描手法，使得画面典雅又不失明丽活泼。
画卷中的山水与人物关系是人大于山，山石空勾不皴，反映了早期山水画的风格。
设色典雅，不追求华丽藻饰，画面中的线条循环宛转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。
《洛神赋图》则发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。
此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。
作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，简繁得当，空间、疏密都安排得井然有序，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
探寻真迹：艺术史上的永恒追求 尽管摹本为我们展现了一定的顾恺之艺术风貌，但真迹的缺失始终是艺术史上的一大遗憾。
艺术史家和收藏家们一直在努力探寻顾恺之真迹的下落，希望能有朝一日让这些珍贵的艺术瑰宝重见天日。
然而，随着时间的推移，真迹的发现变得愈发渺茫。
但即便如此，对顾恺之真迹的探寻并未停止，它成为了艺术史上一个永恒的追求。
每一次对古代艺术遗迹的发掘，每一次对历史文献的研究，都可能为解开这个谜团带来一丝希望。
顾恺之真迹虽已难觅踪迹，但他的艺术成就和绘画风格却通过摹本得以传承和发扬。
他的作品不仅是中国绘画艺术的瑰宝，也是世界文化宝库中的重要组成部分。
尽管真迹之谜尚未解开，但我们对顾恺之艺术的探索和研究将永不止步，相信在未来的某一天，我们或许能更接近这位艺术巨匠的创作真谛。
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解析澳大利亚岩画谜团，成千上万的澳大利亚岩画/古代追寻两万年前
而澳大利亚的本土居民除了过着比较落后的生活以外，在澳大利亚的话语权并没有巨大，不过澳大利亚岩画却描绘着澳大利亚人民曾经的辉煌。
澳大利亚岩画在澳大利亚的本土居民在欧美殖民者来临的时候，并没有出现一个强有力的政权，正是出于分崩离析的时候，在加上手上的原始武器也跟就不是殖民者的对手。
于是澳洲文明很快就断绝了，只留下了许多澳大利亚岩画。
就是这些岩画述说着这片土地上人们曾经的辉煌古代。
而到了现今只有些澳大利亚土著中的老人还知道点，这些岩画中描绘的是什么，而在澳大利亚本土的年轻人则是对这些岩画一点都不感兴趣。
澳大利亚岩画的惊人价值澳大利亚可以说是一个地广人稀的地方，人口在哥哥大陆中一直都不算是很多，因此庞大的土地面积足够养育这些澳大利亚人。
所以澳大利亚土著之间的战争并不是很多，于是澳大利亚上的许多岩画遗迹才干够长久的流传下来。
在澳大利亚发现的岩画地点，有成千上万处，可以说是数不胜数，而有的岩画更是古代悠久，达到了两万多年的古代。
而且在许多岩画中，描绘着曾经澳大利亚本土文明辉煌的神话。
经过研究发现，这些数不尽的岩画全部都是澳大利亚土著人创作出来的，记录了澳大利亚人祖先生活的方方面面。
而且这些岩画的风格各异，艺术非常的多样性、在北部有着自然主义风格的岩画，而在西边则是抽象主义符号的岩画，到了中南部，图案化的岩画则是成为了主流，更是有着非常规律的几何风格的岩画，就像一个历史的数学家刻画上去的一样。
结语：由于澳大利亚至今没有一个统一的文明，哪怕是西方殖民者进入后，土著人各个部落也是过自己的。
所以澳大利亚想要追寻自己的古代，只有通过这些岩画了，可以说这些岩画中浓缩了澳大利亚土著人的古代！
顾恺之是一个如何样的人？顾恺之的痴绝风流
东晋太傅认为顾恺之的绘画是“有苍生以来未之有”，张彦远说：“自古论画者以顾生之迹天然绝伦，评者不敢一二。
”南朝谢赫称顾恺之“迹不迨意，声过其实”，就招致后世一片声讨，稍晚于谢赫的姚最斥之为愤懑之言(“于邑”)(《历代名画记》)。
顾恺之对于中国画史的贡献，可以归结为两个方面：其一，他以大量的画作为中国人物画奠定了独特的线描艺术，其笔法特征是“紧劲连绵，循环超忽”(张彦远)，它赋予人物描绘精微超逸的格调，这就是后世所谓“高古游丝描”(又称“春蚕吐丝描”);其二，他以明确坚实的理论主导其创作实践，在所提出的“传神写照”“迁想妙得”和“以形写神”等命题下，为中国绘画确立了重精神意趣、推崇格调境界的艺术精神。
由谢赫提出而后中国画史奉为最高原则的“气韵生动”，是以顾恺之的“传神”观念奠基的。
从历史影响来看，顾恺之对于中国绘画的意义，精神的影响更大于技法。
张怀瓘说：“顾公运思精微，襟灵莫测，虽寄迹翰墨，其神气飘然，在烟霄之上，不可以图画间求。
象人之美，张(僧繇)得其肉，陆(探微)得其骨，顾得其神，神妙亡方，以顾为最。
”(《历代名画记》)所谓“神妙亡方”，是指顾恺之对人物精神的表现(“传神”)达到了极高妙而至于无法可循的境界。
伴随着顾恺之绘画的传说，都是与“传神”有关的故事。
他曾画人物，多年不画眼睛(“不点目睛”)。
他的理由是画人物的根本目的是“传神”，眼睛是传神的要害，不能轻易下笔，而与眼睛相比，形体就不那么重要了。
为了“传神”，顾恺之还有意改变人物的面貌。
他画魏晋名士裴楷，在其脸颊上增添三支毛，用以表现裴的“俊朗”。
西晋名士谢鲲，慕从，任性放达，因为挑逗邻家之女而被其打断了两颗牙齿。
谢鲲以“纵意丘壑”自负，顾恺之将他画在岩石中间，称“此子宜置丘壑中”。
荆州刺史殷仲堪一只眼睛病瞎，顾恺之要为他画像，遭拒绝。
顾恺之劝说殷，我先将你的眼睛画得明亮有神，然后用飞白扫抹，形成“轻云蔽月”的效果，殷就应允了(参见《》)。
“迁想妙得”，确是顾恺之绘画的真精神和大创造。
关于顾恺之绘画传神的力量，有两个堪称神奇的故事。
其一，顾恺之曾喜欢上一邻家女孩，“挑之弗从”，他就把这女孩的肖像画在墙壁上，将针钉在画像心脏部位，致使女孩害上心痛病，“恺之因致其情”，女孩就依从了，他悄悄把针取掉，女孩的心痛病就不治而愈了(《·顾恺之传》)。
其二，建康(今南京)兴建瓦官寺，富豪认捐不过十万钱，清贫的顾恺之竟认捐百万，众人都怀疑他兑现的可能性，然而，他用一个月的时间在瓦官寺北殿内画了一幅《维摩诘》画像，待画成将点睛之时，他让寺僧发出公告：第一天观看者请施十万钱，第二天请施五万钱，第三天随意施舍。
“及开户，光照一寺，施者填咽，俄而得百万钱”(《历代名画记》)。
顾恺之生活于东晋末年，这既是一个皇室败弱、士族争霸，致使社会人生极不安定的时代，又是玄学风行、朝野以清谈为贵，因而风流辈出的时代。
现代学者汤用彤说：“按玄者玄远。
宅心玄远，则重神理而遗形骸。
神形分殊本玄学之立足点。
”(《魏晋玄学论稿》)说：“徒寄形躯于斯域，何精神之可察。
”(《答复义书》)这种把形神尖锐对立的观念，为魏晋名士的个性解放、行为放达提供了思想前提。
玄学精神落实于绘画艺术，就是追求超越有限形体、表现无限精神。
魏晋名士曾有诗云：“目送归鸿，手挥五弦。
俯仰自得，游心太玄。
”顾恺之特别推崇此诗，专为之作画，并赋诗说：“手挥五弦易，目送归鸿难。
”(《晋书·顾恺之传》)顾恺之的传神观念，应当是从流行的玄学思想中获得发的。
但是，如果坚持形神分殊，即如玄学祖师王弼所主张的“得象忘言，”，那么“象”就是最终应当抛弃的。
顾恺之说：“以形写神而空其实对，荃(苍)生之用乖，传神之趋失矣。
”(《魏晋胜流画赞》)顾恺之认为，“传神”不能脱离“实对”，即精神表现不能脱离真实描绘。
作为中国绘画的一代宗师，顾恺之的伟大在于，他发挥玄学的精神，不是抛弃形象，而是以精神表达为绘画宗旨——“传神写照”，非常自觉地用形象作为传达情意的工具——“以形写神”，而且在形象取舍、改变和组合中实现了情感表现的高度自由——“迁想妙得”。
史传顾恺之有三绝：才绝、画绝、痴绝。
说到顾恺之的“痴绝”，有一个人是不得不提及的，他就是(369年-404年)。
顾恺之相信小术(灵应术)，桓玄曾拿一片柳叶告诉顾恺之，这是蝉用作蔽身的叶子，人用它就可以隐身。
顾恺之听信桓玄之言，高兴地用这片柳叶隐身，桓玄乘机在他头上撒尿，他不以为怪，相信是自己隐身了，桓玄没有看见。
顾恺之曾将一箱自己非常珍惜的画作封存好，寄放在桓玄处。
桓玄私自打开箱子，把画作全部窃取，并原样封存箱子。
待顾恺之索还画作时，拿到一个空箱子，桓玄称自己从未打开箱子，顾恺之相信桓言，并且解释说：“妙画通灵，变化而去，亦由人之登仙。
”(《晋书·顾恺之传》)桓玄对顾恺之的侮弄和窃夺，明眼人一看就知，而顾对桓信任不疑，实为痴绝。
《晋书》称桓玄“性贪鄙，好奇异”，“信悦谄誉、逆忤谠言”，“常负其才地以雄豪自处，众咸惮之”。
雄强自负的桓玄，最后走上了叛逆的道路，为实现篡位野心，他甚至逼杀同盟将领殷仲堪，然而即位称帝80天，即被义军打败，后在逃亡益州(今四川)途中被诛杀，殷仲堪之子殷简之生吃其肉。
桓玄不啻是东晋盖世枭雄，他恃才贪霸，，死时年仅36岁。
年长21岁的顾恺之，比桓玄晚离世5年，“年六十二岁卒于官所”，在东晋那个生命飘忽的时代，实为。
曾在一首题画诗中评论桓玄盗夺顾恺之存画。
苏诗说：“巧偷豪夺古来有，一笑谁似痴虎头。
”桓玄以其悍将雄才，窃画篡国，身败名裂，其得其失，终不堪于顾恺之一痴笑。
桓玄被史传称为“大司马之孽子”，顾恺之被后世奉为画坛神明。
桓温极为赏识、器重顾恺之的才学，招纳其为参军(今参谋)，待之“甚见亲昵”。
桓温曾说：“恺之体中痴黠各半，合而论之正得平耳。
”(《晋书·顾恺之传》)这种“痴黠各半”是一种自然而达于自由的人生智慧，是不计较的从容，是超得失的自在——用庄子的话说是“与物为春”的逍遥精神。
玄学精神，探究其积极而深刻的意义，是追求人生自由和超越的情怀。
“痴绝”，是顾恺之从玄学精神中发挥而得的超越自由的人生大智慧，这是常人不知之智，故名之为“痴”。
顾恺之得此智慧，其画神逸，其人通达。
魏晋风流，得其神髓者，绝非雄强自负的桓玄辈，而是超越自由的顾恺之们。
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