千古美人西施被沉江底之谜：竟是功成身死？
吴国灭亡。
春秋时期的大美女、吴王的宠妃的人生轨迹戛然而止，似乎随着灰飞烟灭的吴国没入了黑暗的历史之
【千问解读】
吴国灭亡。
春秋时期的大美女、吴王的宠妃的人生轨迹戛然而止，似乎随着灰飞烟灭的吴国没入了黑暗的历史之中。
吴国灭亡了，西施到什么地方去了呢?她的后半生又是怎么度过的?世评价历史人物的眼光常常是苛刻、不公正的，往往只注意他们最为辉煌的时刻，忽视了他们落寞或者平静的岁月。
西施就受到了这样的“忽视”。
西施留在历史舞台上的时光似乎只有昙花般的几年，更多的人生轨迹被人为忽略了。
当我们想努力还原一个完整的西施时，会发现异常艰难，更会发现太多的谜团和思考。
网络配图 西施给后人最深的印象就是她的美貌。
相传西施在溪边浣纱时，水中的鱼儿被她的美丽吸引，看得发呆，都忘了游泳，“扑腾”一声沉入了水底。
于是乎，后世用“沉鱼”来形容女子的美貌，西施也因此与、、杨玉环并称为中国古代，成为美的化身和代名词。
四大美女享有“之貌，之容”。
沉鱼落雁闭月羞花，沉鱼为先;所以四大美女，西施居首。
如今，深究历史，我们遗憾地发现在四大美女之中，其他三位都可以在当时的正史中找到存在的证据，唯独西施缺乏任何信载。
她只存在于后人的记载和咏叹之中。
不要说西施的下落，就是她的籍贯、生平事迹等重要信息我们都只能从错综复杂的故纸堆中一点点地艰难筛选归纳。
西施的基本情况大致如下：西施原名，世居诸暨苎萝山 。
苎萝山有东西两个村子，施夷光住在西村，所以被叫做西施。
意思是住在西村的施家女儿。
西施父亲卖柴，母亲浣纱。
她家境贫寒，但天生丽质，，相传连皱眉抚胸的病态都被东村的邻家女子仿效，还发生过“”的笑话。
年轻的西施常常在溪边浣纱。
秀丽的美女，轻柔的细纱，纯净的溪水，三者在江南的背景下动静一致，被后世那些缺乏创造力的文人骚客树为描绘绝世美女的“御用场景”。
等到诗人来诸暨寻找西施浣纱遗迹的时候，乡人已经为西施建立了纪念祠堂。
祠具有相当规模，此后屡兴屡废。
现在的浙江省诸暨政府干脆将苎萝山麓、浣纱江畔尚存浣纱石、浣纱亭、西施滩、西施坊等古迹整合成了占地5000平方米的西施殿景区。
如果西施终生都在溪边浣纱，跨越千年做家乡的旅游名片，成为江南美女的代名词，倒不失为完美的一生。
遗憾的是，西施的美貌，很快就让她牵涉到了残酷的政治之中。
网络配图 越王三年(公元前494年)，夫差大败越军，几乎灭亡了越国。
勾践退守今天绍兴境内的会稽山，被吴军包围，被迫向吴国求和。
勾践作为人质去吴国当奴隶。
他针对“吴王淫而好色”的弱点，出国前与大夫“得诸暨罗山卖薪女西施、郑旦”，加以教导训练，献给了吴王夫差。
西施毅然由越入吴。
客观地说，西施在吴国首都姑苏的生活可能是她一生中最优逸、最受宠、最高贵的时光。
吴王夫差非常宠爱西施，想方设法地为她提供奢华的生活，在姑苏建造春宵宫，筑大池，池中设青龙舟，长时间与西施嬉戏，又为西施建造了表演歌舞和欢宴的馆娃阁、灵馆等。
据说西施擅长跳“响屐舞”，夫差就专门为她筑“响屐廊”，排列数以百计的大缸，上铺木板。
西施穿木屐起舞，裙系小铃，舞蹈起来铃声和大缸的回响声，“铮铮嗒嗒”交织在一起。
夫差很自然地沉湎女色，专宠西施。
姑苏就是现在的苏州，温秀清丽，完全配得上西施这位绝世美女。
现在又回到了开头的问题，风光过去，西施的下落如何? 《东周列国志》说西施是被越王勾践的夫人杀死的。
因为勾践从姑苏凯旋，把西施带回了越国。
越认为西施是“亡国之物，留之何为”——八成是这位越王夫人害怕西施威胁自己的地位，就让手下把西施诱出，绑上大石沉入江中。
在这里，西施被认为红颜祸水，是政权的不祥之物，只能得到沉江被杀的命运。
“红颜祸国”一说在古代很有市场。
许多称赞、垂涎西施美貌的“君子”“大夫”们往往正色斥责西施祸国，该杀。
还有民间传说认为西施是被愤怒的吴国百姓杀死的。
吴国灭亡后，百姓们迁怒于西施，认为是这个越国来的狐狸精勾引吴王，导致吴国灭亡的。
于是，吴国百姓们用锦缎将她层层裹住，沉在扬子江心(一说太湖)。
这其实是“红颜祸国”说的另一个翻版。
《东坡异物志》记载：“扬子江有美人鱼，又称西施鱼，一日数易其色，肉细味美，妇人食之，可增媚态，据云系西施沉江后幻化而成。
”可见西施沉江一说传播之广，也从反面证明后人对西施美貌的肯定。
西施沉江一说在文学作品中也出现很多。
比如李商隐曾作《景阳井》绝句一首，云：网络配图 景阳宫井剩堪悲，不尽龙鸾誓死期。
肠断吴王宫外水，浊泥犹得葬西施。
稍晚的诗人皮日休也有《馆娃宫怀古》五首。
其中第五首是： 响廊中金玉步，采苹山上绮罗身。
不知水葬今何处，溪月弯弯欲效颦。
除了这两大类说法外，有关西施下落的版本还有许多。
试举一二如下： 一说越王勾践丧尽天良，竟在西施归国当晚就要她“伴寝”，也就是要把西施占为己有。
这里要插叙一句，历史上的越王勾践是一个很差劲的人，是那种只能“共患难”不能“同富贵”的小人。
如果让西施委身夫差还有为国复仇的精神激励，现在让西施伴寝就完全是为了满足勾践的淫欲了。
西施自然不愿意陪勾践睡觉，最后以“不能伴寝”的“抗君之罪”被勾践处死。
中国古代四大美女，西施居首 不管西施命运如何，有关她的下落的种种说法都寄托了后人对她无尽的思念和深深的敬意。
西施身上笼罩的谜团已经超越了个体的身世之谜，而成为一种现象。
《西施咏》说： 艳色天下重，西施宁久微? 朝为越溪女，暮作吴宫妃。
贱日岂殊众，贵来方悟稀。
邀人傅脂粉，不自着罗衣。
君宠益娇态，君怜无是非。
当时浣纱伴，莫得同车归。
持谢邻家子，效颦安可希? 美人已去，芳踪难觅。
红楼中同为苦命人的曾写下《西施》一诗，认为葬身江水是西施最好的命运： 一代倾城逐浪花，吴宫空自忆儿家。
效颦莫笑东村女，头白溪边尚浣纱。
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塞北风雪中的豪情：高适《别董大》的千古绝唱
43岁的与董庭兰在破败的茅屋中相对而坐，案头两碗浊酒已见底。
这位曾名震长安的琴师因房琯被贬而流落江湖，而高适也仍在仕途困顿中徘徊。
这场跨越阶级的相遇，在凛冽寒风中催生了中国文学史上最壮阔的送别诗篇——《别董大》。
一、的送别图景 开篇“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”以工笔勾勒出塞北冬日的苍茫。
黄云蔽日并非艺术夸张，实为高适对西北沙尘天气的真实写照——这种遮天蔽日的景象，恰似两人此刻被时代尘沙掩埋的命运。
北风裹挟着雪片，将南飞的大雁吹得，雁阵的凌乱暗喻着人生际遇的无常。
诗人用“曛”字精准捕捉了日暮时分的昏黄，既呼应董大如落日余晖般的境遇，又为全诗定下苍凉基调。
这种环境描写绝非简单的场景铺陈。
高适早年游历幽州时，曾目睹铁骑踏碎边关月色的惨烈；此刻风雪中的雁阵，让他想起塞外将士在中戍边的艰辛。
这种将个人际遇与家国情怀交织的笔法，使诗歌突破了传统送别诗的。
二、困境中的精神共鸣 高适与董庭兰的相遇堪称“天涯沦落人”的典范。
这位琴师虽技艺冠绝长安，却因不擅迎合权贵而流落民间。
史载董庭兰尤擅七弦琴，在盛唐胡乐盛行的时代，他的演奏堪称“”。
高适在诗中隐去这些细节，转而用“天下谁人不识君”的豪言，既是对友人才华的绝对信任，更是对世俗偏见的无声反击。
此时的两人都处于人生低谷：高适刚辞去封丘县尉的卑微官职，董庭兰则因房琯案失去靠山。
但诗人没有沉溺于自怜，反以“莫愁前路无知己”的豁达，将个人际遇升华为对友人的精神激励。
这种在逆境中相互砥砺的友情，恰似寒冬中相互取暖的旅人，展现出盛唐文人特有的精神气度。
三、豪迈语调下的精神突围 “莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的转折堪称神来之笔。
前两句的压抑氛围在此陡然逆转，如同乌云裂开缝隙透出的阳光。
诗人用“天下”二字将友人的知名度无限放大，这种夸张手法既是对董大艺术成就的礼赞，更是对世俗标准的挑战——在真正的才华面前，功名利禄不过是过眼云烟。
这种豪迈背后，藏着高适对自我价值的深刻认知。
他虽未在诗中明言，但二十年前在蓟北从军的经历，让他坚信“男儿本自重横行”的信念。
此刻劝慰友人的话语，何尝不是对自身命运的宣言？当世人皆醉于盛世幻象时，这对落魄文人用诗歌完成了对时代的精神突围。
四、超越时空的精神遗产 《别董大》的艺术价值远超普通送别诗。
其开创的“以壮景写悲情”手法，成为后世边塞诗的重要范式。
龄“青海长云暗雪山”的苍茫，“忽如一夜春风来”的奇幻，皆可追溯至此诗的影响。
更可贵的是，高适将个人际遇升华为对生命价值的思考——在命运的风雪中，真正的君子当如大雁般傲然前行。
这种精神遗产在千年后依然闪耀。
当在赤壁江头写下“”，当在带湖边高歌“男儿到死心如铁”，我们都能听到《别董大》的回声。
它告诉我们：真正的诗意不在雕梁画栋间，而在命运的风雪中坚守的傲骨。
在睢阳城外的风雪中，高适用诗歌完成了对友情的最高礼赞。
这首诞生于困境中的绝唱，既是对董庭兰的临别赠言，更是写给所有逆境中人的精神宣言。
当黄云散尽、白雪消融，唯有那穿越千年的豪情，仍在天地间回荡。
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塞北风雪中的豪情：高适《别董大》的千古绝唱
43岁的与董庭兰在破败的茅屋中相对而坐，案头两碗浊酒已见底。
这位曾名震长安的琴师因房琯被贬而流落江湖，而高适也仍在仕途困顿中徘徊。
这场跨越阶级的相遇，在凛冽寒风中催生了中国文学史上最壮阔的送别诗篇——《别董大》。
一、的送别图景 开篇“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”以工笔勾勒出塞北冬日的苍茫。
黄云蔽日并非艺术夸张，实为高适对西北沙尘天气的真实写照——这种遮天蔽日的景象，恰似两人此刻被时代尘沙掩埋的命运。
北风裹挟着雪片，将南飞的大雁吹得，雁阵的凌乱暗喻着人生际遇的无常。
诗人用“曛”字精准捕捉了日暮时分的昏黄，既呼应董大如落日余晖般的境遇，又为全诗定下苍凉基调。
这种环境描写绝非简单的场景铺陈。
高适早年游历幽州时，曾目睹铁骑踏碎边关月色的惨烈；此刻风雪中的雁阵，让他想起塞外将士在中戍边的艰辛。
这种将个人际遇与家国情怀交织的笔法，使诗歌突破了传统送别诗的。
二、困境中的精神共鸣 高适与董庭兰的相遇堪称“天涯沦落人”的典范。
这位琴师虽技艺冠绝长安，却因不擅迎合权贵而流落民间。
史载董庭兰尤擅七弦琴，在盛唐胡乐盛行的时代，他的演奏堪称“”。
高适在诗中隐去这些细节，转而用“天下谁人不识君”的豪言，既是对友人才华的绝对信任，更是对世俗偏见的无声反击。
此时的两人都处于人生低谷：高适刚辞去封丘县尉的卑微官职，董庭兰则因房琯案失去靠山。
但诗人没有沉溺于自怜，反以“莫愁前路无知己”的豁达，将个人际遇升华为对友人的精神激励。
这种在逆境中相互砥砺的友情，恰似寒冬中相互取暖的旅人，展现出盛唐文人特有的精神气度。
三、豪迈语调下的精神突围 “莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的转折堪称神来之笔。
前两句的压抑氛围在此陡然逆转，如同乌云裂开缝隙透出的阳光。
诗人用“天下”二字将友人的知名度无限放大，这种夸张手法既是对董大艺术成就的礼赞，更是对世俗标准的挑战——在真正的才华面前，功名利禄不过是过眼云烟。
这种豪迈背后，藏着高适对自我价值的深刻认知。
他虽未在诗中明言，但二十年前在蓟北从军的经历，让他坚信“男儿本自重横行”的信念。
此刻劝慰友人的话语，何尝不是对自身命运的宣言？当世人皆醉于盛世幻象时，这对落魄文人用诗歌完成了对时代的精神突围。
四、超越时空的精神遗产 《别董大》的艺术价值远超普通送别诗。
其开创的“以壮景写悲情”手法，成为后世边塞诗的重要范式。
龄“青海长云暗雪山”的苍茫，“忽如一夜春风来”的奇幻，皆可追溯至此诗的影响。
更可贵的是，高适将个人际遇升华为对生命价值的思考——在命运的风雪中，真正的君子当如大雁般傲然前行。
这种精神遗产在千年后依然闪耀。
当在赤壁江头写下“”，当在带湖边高歌“男儿到死心如铁”，我们都能听到《别董大》的回声。
它告诉我们：真正的诗意不在雕梁画栋间，而在命运的风雪中坚守的傲骨。
在睢阳城外的风雪中，高适用诗歌完成了对友情的最高礼赞。
这首诞生于困境中的绝唱，既是对董庭兰的临别赠言，更是写给所有逆境中人的精神宣言。
当黄云散尽、白雪消融，唯有那穿越千年的豪情，仍在天地间回荡。
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