《图兰朵》海报

成龙跨界执导“功夫歌剧”

文/羊城晚报记者 艾修煜 图/剧方提供

2026年，适逢普契尼经典歌剧《图兰朵》首演100周年，这部以中国故事为蓝本的传世之作将以全新面貌震撼回归。

由功夫巨星成龙跨界执导的歌剧《图兰朵》百年纪念版将作为2026广州艺术季开幕歌剧，5月8日至10日在广州大剧院进行全球首演，随后在厦门、成都等城市巡演，结束中国巡演后将启程前往意大利普契尼的故乡，作为第72届普契尼音乐节的开幕大戏——登上普契尼露天大剧院这一世界最具标志性的普契尼艺术圣地之一。

这意味着，广州的观众将成为全世界第一批见证这场“功夫歌剧”的观众，率先感受东方武术美学与西方歌剧史诗的首次深度共振。

《图兰朵》是意大利作曲家贾科莫·普契尼创作的三幕歌剧，也是其生前最后一部歌剧。

这部以中国故事为背景的作品，自1926年4月25日在意大利米兰斯卡拉歌剧院首演以来，便凭借恢弘壮阔的音乐书写、极具辨识度的东方题材，以及浓烈而复杂的戏剧张力，成为世界歌剧舞台上最具影响力的经典之一。

中国功夫纳入歌剧舞台叙事

据悉，这一版《图兰朵》首次将中国功夫真正纳入歌剧舞台叙事的内部结构之中。

作品通过太极、仪式化动作设计、武术节奏与高度提炼的身体语言，将角色内心的欲望、压抑、挣扎与觉醒，转化为一种可以被直接“看见”的舞台表达，拓展歌剧表演的边界。

普契尼音乐中本就蕴含的史诗感、戏剧性与情绪推进力，也将在这一版本中，与功夫美学的力量感、节奏感和哲学深度形成强烈共振。

在舞台视觉层面，本版《图兰朵》以“水”为贯穿全剧的核心意象，构建出一个兼具诗性、张力与流动感的东方舞台世界。

水，在这部作品中既是视觉元素，也是叙事语言。

它象征热血、净化、命运与救赎，也映照着人物身份、情感关系与内心秩序的不断变化。

舞台将设置浅水渠、水池等装置，通过水的流动、反射、震荡与静止，连接场景转换，放大情绪变化，营造出兼具诗意与压迫感的空间氛围。

纵深式舞台结构将民间街巷与宫廷权力形成鲜明对照。

水渠、喷泉、暗流等意象贯穿其间，配合旋转舞台、空间分层与影像变化，呈现出如电影镜头般流动的视觉叙事。

观众所看到的，不只是场景的切换，更是情绪与命运在舞台上的缓慢显影。

未来舞台科技赋能百年经典

在这一版《图兰朵》中，每一位主要角色都将拥有一个始终存在于舞台上的“武者化身”——那是人物灵魂、欲望与精神力量的象征性显现。

卡拉夫的精神意象与“马”相连，象征生命、速度与不屈的意志；图兰朵则与“龙”相映，象征权威、力量与高悬的精神秩序。

二者交汇，最终凝聚为“龙马精神”这一核心东方意象，成为整部作品极具辨识度的精神图腾。

这些“灵魂化身”并非装饰性的视觉设置，而是会随着剧情推进，与人物共存、回应、映照，并在关键时刻从背景走向前景，将角色复杂而隐秘的内心世界外化出来。

除了身体叙事与视觉意象的创新，本版《图兰朵》还将融合视频投影、LED影像、电影化灯光与多媒体技术，构建一个具有沉浸感与电影质感的当代歌剧空间。

雨雪、光影、动态动画与真实舞美结构将在舞台上深度融合，形成层次丰富、节奏鲜明的视觉表达。

灯光设计亦将紧扣戏剧情境展开。

无论是百姓家的灯火、桥梁上的灯笼，还是宫廷空间中的冷峻光线与柳儿之死的数百只孔明灯，都会成为叙事不可分割的一部分。

猜谜场景中的紧张与压迫、终场情绪的松动与升腾，也将在光影结构中被进一步放大，使观众沉浸于这一恢弘而细腻的舞台世界之中。

功夫巨星成龙跨界执导歌剧 《图兰朵》百年纪念版2026全球巡演广州出发

来源：羊城晚报 2026年04月29日 版次：A07栏目：作者：艾修煜

《图兰朵》海报

成龙跨界执导“功夫歌剧”

文/羊城晚报记者 艾修煜 图/剧方提供

2026年，适逢普契尼经典歌剧《图兰朵》首演100周年，这部以中国故事为蓝本的传世之作将以全新面貌震撼回归。

由功夫巨星成龙跨界执导的歌剧《图兰朵》百年纪念版将作为2026广州艺术季开幕歌剧，5月8日至10日在广州大剧院进行全球首演，随后在厦门、成都等城市巡演，结束中国巡演后将启程前往意大利普契尼的故乡，作为第72届普契尼音乐节的开幕大戏——登上普契尼露天大剧院这一世界最具标志性的普契尼艺术圣地之一。

这意味着，广州的观众将成为全世界第一批见证这场“功夫歌剧”的观众，率先感受东方武术美学与西方歌剧史诗的首次深度共振。

《图兰朵》是意大利作曲家贾科莫·普契尼创作的三幕歌剧，也是其生前最后一部歌剧。

这部以中国故事为背景的作品，自1926年4月25日在意大利米兰斯卡拉歌剧院首演以来，便凭借恢弘壮阔的音乐书写、极具辨识度的东方题材，以及浓烈而复杂的戏剧张力，成为世界歌剧舞台上最具影响力的经典之一。

中国功夫纳入歌剧舞台叙事

据悉，这一版《图兰朵》首次将中国功夫真正纳入歌剧舞台叙事的内部结构之中。

作品通过太极、仪式化动作设计、武术节奏与高度提炼的身体语言，将角色内心的欲望、压抑、挣扎与觉醒，转化为一种可以被直接“看见”的舞台表达，拓展歌剧表演的边界。

普契尼音乐中本就蕴含的史诗感、戏剧性与情绪推进力，也将在这一版本中，与功夫美学的力量感、节奏感和哲学深度形成强烈共振。

在舞台视觉层面，本版《图兰朵》以“水”为贯穿全剧的核心意象，构建出一个兼具诗性、张力与流动感的东方舞台世界。

水，在这部作品中既是视觉元素，也是叙事语言。

它象征热血、净化、命运与救赎，也映照着人物身份、情感关系与内心秩序的不断变化。

舞台将设置浅水渠、水池等装置，通过水的流动、反射、震荡与静止，连接场景转换，放大情绪变化，营造出兼具诗意与压迫感的空间氛围。

纵深式舞台结构将民间街巷与宫廷权力形成鲜明对照。

水渠、喷泉、暗流等意象贯穿其间，配合旋转舞台、空间分层与影像变化，呈现出如电影镜头般流动的视觉叙事。

观众所看到的，不只是场景的切换，更是情绪与命运在舞台上的缓慢显影。

未来舞台科技赋能百年经典

在这一版《图兰朵》中，每一位主要角色都将拥有一个始终存在于舞台上的“武者化身”——那是人物灵魂、欲望与精神力量的象征性显现。

卡拉夫的精神意象与“马”相连，象征生命、速度与不屈的意志；图兰朵则与“龙”相映，象征权威、力量与高悬的精神秩序。

二者交汇，最终凝聚为“龙马精神”这一核心东方意象，成为整部作品极具辨识度的精神图腾。

这些“灵魂化身”并非装饰性的视觉设置，而是会随着剧情推进，与人物共存、回应、映照，并在关键时刻从背景走向前景，将角色复杂而隐秘的内心世界外化出来。

除了身体叙事与视觉意象的创新，本版《图兰朵》还将融合视频投影、LED影像、电影化灯光与多媒体技术，构建一个具有沉浸感与电影质感的当代歌剧空间。

雨雪、光影、动态动画与真实舞美结构将在舞台上深度融合，形成层次丰富、节奏鲜明的视觉表达。

灯光设计亦将紧扣戏剧情境展开。

无论是百姓家的灯火、桥梁上的灯笼，还是宫廷空间中的冷峻光线与柳儿之死的数百只孔明灯，都会成为叙事不可分割的一部分。

猜谜场景中的紧张与压迫、终场情绪的松动与升腾，也将在光影结构中被进一步放大，使观众沉浸于这一恢弘而细腻的舞台世界之中。

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