本文作者：李啸天

上篇文章讨论梁朝伟与梁家辉两人之间演技的优劣，顺口提到了刘德华，然后就有人怒斥是不是黑子？

然后，在我们的邑人电影院影迷群里，也掀起了一场热议，对刘德华有无演技的问题好一番热议。

好吧，有必要专门码一篇来谈谈这事了。

刘德华当然有演技！而且，是顶级水平。

说刘德华没有演技，那是对勤奋、踏实、肯钻研、肯下功夫的人绝大的不公。

而这类人，往往是大多数。

刘德华，绝对是我辈的楷模。

刘德华的演技问题，不是有与无的问题，而是跟谁比的问题。

演技，要分类型。

一种是天赋型的，一种是勤奋型的。

梁朝伟、梁家辉、张国荣都属于天赋型，刘德华、张家辉、郭富城属于勤奋型。

梁朝伟早年擅长喜剧，他饰演的江小鱼、韦小宝，都是不可多得的经典。

但是，在这条赛道里，他注定比不过周星驰。

进入中年以后，梁朝伟终于找到了属于自己的赛道，那就是深沉、忧郁、多情、心事重重的中年男子。

一旦走上这条赛道，再加上王家卫对他的雕琢与打磨，梁朝伟迅速释放出极大的演技能量。

从1994年的《重庆森林》开始，到2005年的《无间道》为止，短短11年间，梁朝伟5次收获香港金像奖影帝，这种成就前无古人后无来者。

而且，他还凭借《花样年华》收获了香港影史上唯一的戛纳影帝。

四十男人一朵花， 魅力无限人人夸。

梁朝伟，就是那样的魅力男人。

进入中年以后，梁朝伟依旧喜欢演喜剧，跟谷德昭、刘镇伟、马楚成等擅长喜剧的导演有过多次合作，也有过《东京攻略》这种票房大卖的当红作品，甚至在《东成西就》里的香肠嘴还成为了经典。

但是，在这一赛道里，周星驰死死地卡住了身位，让梁朝伟望尘莫及。

在自己的舒适区里，在自己熟悉的赛道里，充分释放自己的天分，梁朝伟是无敌的。

梁家辉，是另外一种天分。

年纪轻轻，就被李翰祥这样的大牛相中，出道即巅峰，顶着一张青涩的面孔，就能凭借《垂帘听政》收获香港金像奖影帝。

然后，又被国际大导让-雅克·阿诺相中，出演《情人》，同样游刃有余，大放光彩。

可惜的是，梁家辉外貌不够出众，一双小细眼睛，让他很难拥有一个庞大的粉丝群。

没有固定粉丝，也就很难单扛票房，所以也很难有大导演愿意与他长期合作。

这就使得梁家辉并没有像梁朝伟那种拥有一条自己熟悉的赛道，只能逮到什么角色演什么角色，人随戏走。

无人赏识，那就野蛮生长，给点阳光就灿烂。

这就是梁家辉的天赋。

梁家辉，总是能够靠配角戏上位，夺去主演的光芒。

典型如《李小龙我的兄弟》，主角明明是李治廷，但偏偏是梁家辉收获金像奖影帝提名。

《智取威虎山》的主角明明是张涵予，但偏偏是梁家辉收获影帝提名。

《捕风追影》的主角是成龙，偏偏是梁家辉收获提名，而且还获奖了。

还有《黑社会》与《寒战》，明明是双主角，但最终获奖的偏偏是梁家辉，任达华与郭富城都沦为他的背景板。

五次影帝，后三次全部是虎口夺食，靠得就是硬实力。

这就是梁家辉的不凡之处，天分加上勤奋，以均衡的输出，一步一个脚印地成为香港最稳健的影帝。

1984年、1993年、2006年、2013年、2026年，每个十年里，每个时代，梁家辉都能收获影帝，状态稳如老狗。

与梁朝伟的11年5次的集中高光时刻相比，梁家辉的状态完全是另外一种，就是一个字，稳。

敌军围困万千重，我自岿然不动。

不管其他人如何走马观花，我自管走自己的路，该释放的时候就释放，谁也无法奈何我。

这就是梁家辉。

演技是需要天分的，梁朝伟与梁家辉就是两个极端。

而没有天分，还能呈现出演技，就只能靠勤奋与汗水了。

最典型的例子，自然是刘德华。

张家辉、古天乐、谢霆锋也属于这类，这里不展开。

论天分与勤奋，典型的例子还得是梁朝伟与刘德华。

刘嘉玲曾在节目中谈到梁朝伟拍《无间道》，每天开工三四个小时，早早打卡回家，拍了20天就杀青，一度搞得刘嘉玲以为剧组出了问题，怎么能这么早回家，是不是当天的戏没法拍了？而另一边的刘德华，为了演好刘建明，天天待在剧组，和导演、编剧讨论剧情，自己想着该如何去演，表情、小动作应该如何表达。

就算是没有自己的戏份，他也会待在剧组，看别的演员演出。

结果，到了颁奖季，梁朝伟把所有的奖都拿走了。

这就是天分与勤奋。

梁朝伟靠天分，轻描淡写就能获奖。

而刘德华铆足了劲，也只能望洋兴叹。

可是，梁朝伟也不是不投入。

相反，他是走入角色的了。

还是《无间道》拍摄期间，梁朝伟有一阵子看起来状态特别差，整个人老皱着眉，大家还以为他身体不舒服，后来才知道，他为了演那种“长期卧底人格撕裂”的感觉，故意把自己的社交压到最低，尽量不跟人多说话，就泡在角色里出不来。

刘嘉玲觉得梁朝伟轻轻松松演完了，其实梁朝伟暗自在跟自己较劲。

别人眼里的轻轻松松，实则是靠自己的天分与倾情投入换来的，迅速找到角色的状态，然后走进去，将自己变成角色。

典型如“三年又三年，三年后又三年，都快十年了，老大”，这就是梁朝伟现场改的，原剧本里只有一句“当了十年的卧底。

”兴之所至，一个改动，就是经典。

刘嘉玲就特别讨厌梁朝伟将角色带回家。

下班了，到家了，还装什么装，不好好过日子。

刘德华的倾情投入与梁朝伟的看似不投入，以及最后金像奖的归属，都证明了两人之间的演技，存在天堑一样的差别。

努力，在天分面前，不堪一击。

刘德华每一个动作，每一个表情，都要细细琢磨，想着如何去演，自然比不上变成了角色的梁朝伟。

后者不是演，而是变成。

高下优劣，肉眼可见。

所以，刘德华没有演技吗？

跟梁朝伟、梁家辉这种天选之子相比，他的确不如。

而且，差别巨大。

但是，并不能就得出刘德华完全没有演技这样的结论。

勤能补拙。

刘德华是另外一个极端的代表，那就是明明缺少天分，明明演技不行，但硬是靠勤奋，靠汗水，靠投入，靠搏命，将自己的演技大大提升了上去。

2000年第19届香港金像奖凭借《暗战》，刘德华拿下第一个影帝，然后于2004年第23届又凭借《大块头有大智慧》再下一城，再然后又于2012年第31届凭借《桃姐》第三次拿下影帝。

香港金像奖，尽管存在圈层化、近亲化等诸多问题，但整个华语层面，它依旧是最具公信力的大奖之一。

能够获奖的人，都确实有实力，真材实料，绝少滥竽充数。

偶尔拿一个，可以嘲笑是捡漏，比如太保、谢贤。

但是，拿下三个，就绝不是捡漏那么简单了。

谁有那么大的运气，可以连捡三次呢？

2000年的《暗战》，刘德华战胜了同片里的刘青云。

同届金像奖，他战胜的选手包括曾志伟（《半支烟》）、黄秋生（《千言万语》）、刘青云（《目露凶光》）、吴镇宇（《爆裂刑警》），这几位个个是演技大拿，刘德华的胜出，含金量十足。

何况，这里面还有两次战胜刘青云，《暗战》胜出一次，《目露凶光》又胜一次，非常不容易了。

2004年的《大块头有大智慧》，刘德华的对手是刘青云（《忘不了》）、张学友（《金鸡2》）、吴镇宇（《无间道2》）、任达华（《PTU》），又一次全部是天赋满满的选手，尤其是吴镇宇没能因为《无间道2》而获奖更成为莫大的遗憾。

刘德华的胜出，同样含金量十足，没有一点水分。

2012年的《桃姐》，他面对的选手包括刘青云（《夺命金》）、刘青云（《窃听风云2》）、姜文（《让子弹飞》）、葛优（《让子弹飞》）。

刘德华这次胜出更是完全没有意外，碾压式的胜利。

问题来了：明明大家都觉得刘德华没啥演技，可是他凭什么又能货真价实地收获三个金像奖影帝？这是为什么呢？

这里面，有刘德华自身的原因。

也存在着固有的偏见。

下面，简单从刘德华的发展历程上来看一下。

对于大陆观众来说，对于香港电影的印象，很多停留在1997年前香港电影的黄金时代。

那时候的香港电影，是华人之光，是亚洲电影的骄傲，是敢跟好莱坞比肩的东方明珠，无论什么样的赞誉都撑得起。

香港电影的黄金时代，是“双周一成”以及李连杰撑起来的。

至于刘德华，他属于唱歌的，而且是偶像派，演电影只是玩票，没人当真。

跟偶像派要演技，你在开玩笑吗？

所以，很长一段时间里，在整个香港电影的黄金时期，刘德华在大众的心目中都是没有演技的。

那段时间里，他也的的确确没有演技，也不靠演技。

其实，刘德华出道挺早的。

他出生于1961年。

1980年，19岁的刘德华到香港电视广播有限公司的艺员训练班受训，并于次年考入香港无线电视台第十期艺员训练班，从而开始了演艺之路。

1981年，刘德华出演个人首部电视剧《江湖再见》，在剧中饰演以贩卖妇女为生的小混混阿龙；该剧获得美国电视节电视剧特别奖 。

这个起点还是不错的。

1982年，刘德华以甲级成绩从艺员训练班毕业后正式签约TVB；同年，在喜剧《花艇小英雄》中饰演败家仔钱日添；12月，与叶德娴搭档主演时装警匪剧《猎鹰》，凭借卧底警察江大伟一角获得关注，一炮而红。

1983年，TVB开始重点推介刘德华，并将他与由黄日华、苗侨伟、梁朝伟、汤镇业一起，由邵逸夫亲自起名，并称为“无线五虎”。

当时，苗侨伟年龄最大，25岁，汤镇业小他3个月，黄日华、刘德华22岁，梁朝伟只有21岁。

无线五虎，也是那个时代最能代表港剧黄金年代的“无线”当家小生。

只说刘德华，他主演了当时一系列大热的港剧。

包括主演金庸武侠剧《神雕侠侣》 ，在剧中饰演外貌俊俏、倜傥不羁的杨过；该剧在香港播出后取得62点的收视纪录。

这也是古天乐版之前表现最出色的一版《神雕侠侣》。

《神雕侠侣》不仅是刘德华最为重要的电视剧代表作，而且还被金庸先生于2003年选为他最满意的根据他的小说改编成的两部电视剧之一（另外一部是1976年郑少秋主演的《书剑恩仇录》）。

　

此外，刘德华还与赵雅芝合作主演了古装武侠剧《魔域桃源》，在剧中饰演资质出众、武功高强的傅青云，这也是一代人的青春记忆。

他与梁朝伟共同主演了金庸武侠剧《鹿鼎记》，在剧中饰演英明果断的康熙，这也是陈小春版《鹿鼎记》出炉之前，最好的一版《鹿鼎记》，在一些观众的心目中，甚至是比陈小春版还要好。

不过，这一次风头属于梁朝伟。

年轻的伟仔，一旦搞笑起来，不比后来的周星驰版差。

此外，刘德华还在古装武侠剧《杨家将》中饰演骁勇善战的杨六郎。

那时候，刘德华已经在电视剧领域如鱼得水。

在电影领域，尽管出演的影片不多，但表现也算不差。

1982年的剧情片《投奔怒海》中他饰演美军翻译官祖名，并凭借该片获得第2届香港电影金像奖最佳新演员提名。

1984年的《上海滩十三太保》，原本他只是替补，临时被拉来接替因车祸去世的傅声，结果一脸婴儿肥的华仔在片中的表现，相当抢眼，饰演一身白衣的学生，满打满算只有6分钟戏份，却给人留下了深刻的印象。

这也是张彻晚年最重要的一部作品，囊括了他几代弟子，刘德华以替补的身份，表现出色，也赢得了张彻对他的赞赏。

在1985年之前，刘德华绝对是香港冉冉升起的一颗明星。

问题在于，电视是电视，电影是电影。

两个领域的发展方向是不同的。

“无线五虎”是无线的签约演员，而他们又不想被限制于电视领域，有心往电影方向发展。

于是，矛盾发生了。

此时，正好到了续约的时候。

是继续续约？还是拒签转战电影领域？这是无线五虎将面临的问题。

这个时候，刘德华站了出来，面对无线抛来的五年长约的签约计划，刘德华决定五虎将要抱团作战，拒绝签字。

他表示要带其他“虎将”一齐找出路。

但是，现实很骨感。

据在新艺城电影公司工作的一位幕后人士透露，当年香港两大电影公司“新艺城”和“嘉禾”都想签刘德华及梁朝伟，但对其他“三虎”没兴趣。

不过，华仔刘德华很重义气，以自身前途作赌注，坚持如果要和他签约，就要和其他“虎”一起签。

这种捆绑式销售，新艺城与嘉禾也得犯犹豫。

同时，无线也不是吃素的。

当他们得知“五虎”要集体跳槽搞对抗的消息后。

采取的策略是，各个击破，分别谈合约，暗中分化“五虎”。

而且，这个策略奏效了。

据一名无线监制透露，由于那时需要靠工作养家的梁朝伟行事保守、低调，所以无线高层决心从梁朝伟下手，不断劝他先行续约，还增加额外的薪酬作为诱惑。

最后，梁朝伟在威逼利诱下，选择跟无线续约。

不过，据黄日华后来在采访中表示，其实是他先行跟无线签约的，梁朝伟背了锅。

那时候的黄日华手握《过客》《射雕英雄传》《决战宣武门》等剧，也是无线的顶流。

大概情况是，无线分别谈判，先找的梁朝伟，在伟仔犹豫的时候，黄日华先签了字，随后梁朝伟也签了。

而媒体捕捉到的信息，是梁朝伟先签的。

五虎的抱团行为，就此被撕裂。

也是这个原因，原本《鹿鼎记》计划由刘德华饰演主角韦小宝，最后改成了梁朝伟主演，刘德华降成了配角，饰演康熙。

随着梁朝伟、黄日华的续约，“五虎”阵营就此瓦解。

但刘德华还是不肯屈服签约，结果遭到无线雪藏，原来帮他推唱片的计划也全部暂停。

梁朝伟签约的行为，让另外几只小虎对伟仔产生了埋怨，觉得他背信弃义，不够兄弟。

但身为带头大哥的刘德华，却从未公开对梁朝伟动过气。

多年前他还曾表示，梁朝伟的决定并没有错，大家并不知外面世界是什么，各人有各人选择。

问题是，梁朝伟与黄日华已经被无线拿下，抱团行为已经被瓦解，而刘德华却依旧硬气，依旧拒绝签字。

于是，正在上升期的刘德华，被无线封杀掉。

这，意味着什么？

想想看，梁家辉被台湾封杀之后，无戏可拍，只能去摆地摊勉强度日。

刘德华，也度过了一段至暗时刻。

不过，是金子，总会发光。

这个时候，“香港电影教父”吴思远向刘德华伸出了援手。

身为独立制片人，吴思远不怕“邵氏”、“嘉禾”的大棒，想怎么干就怎么干。

于是，他请刘德华出演了律政电影《法外情》，让他来饰演片中主角正义律师刘志鹏。

大概，吴思远就是看中了他身上所拥有的那种正直、清新的形象，与片中的刘志鹏相得益彰。

刘德华，也不负重托，褪去了婴儿肥的他，靠着一双明亮的眼神，凭借一身正气的气质，成功塑造了刘志鹏这一富有正义感热心青年，将一个维护人民正义的法界新秀表演得深入人心。

结果，《法外情》大火，票房达到1161万，位居1985年度香港电影票房榜第12位。

因为《法外情》，刘德华迎来了人生转折，一举打开了电影圈的大门，迅速成长为一代万人迷。

此时的刘德华，有演技吗？

尽管《投奔怒海》与《法外情》都让刘德华呈现出了一定的演技。

但是，那个时代的大屏幕上，最活跃的电影明星是成龙、洪金宝、刘家辉、麦嘉、林正英，试问这里面有几个是顶级帅哥？没有，一个都没有。

这是一个靠演员身手，靠剧情称王称霸的时代。

《投奔怒海》与《法外情》能火，也是靠不俗的剧情，靠故事背后的时代意义，而不是靠刘德华。

刘德华能够在一群身手了得的型男性挤出一个身位，拥有一席之地，已经相当不容易，这根本就不是他的时代。

至于有没有演技，谁在乎？

如果说那个时候的刘德华有演技，王家卫大概会第一个不服。

王家卫很擅长拍摄文艺片。

而且，他的文艺片，往往又喜欢使用当红的明星来演。

王家卫的处女作《旺角卡门》，就是找来了当红小生刘德华来主演的，影片上映时间是1988年。

毫无疑问，王家卫非常擅长调教与磨砺演员的演技。

《旺角卡门》为刘德华带来了职业生涯中的第一个金像奖影帝提名，这就是明证。

而且，本片还为张学友赢得了当年的金像奖最佳男配角。

同时，也为张曼玉赢得了她人生中的第一个金像奖影后提名。

王家卫身为影帝影后的制造机，不虚此名。

但是，等到王家卫第二部影片《阿飞正传》投拍时，他手下的男主角已经归属于张国荣。

刘德华尽管也有参演，但已退居次要地位了。

为啥？因为王家卫看不上刘德华的演技。

再等王家卫第三部影片开拍时，男主角又变成了梁朝伟。

从此，一个张国荣，一个梁朝伟，就成为了王家卫最喜欢用的两名演员。

有了他俩，两位演技天才，都拥有极大的可塑性，缺点明显的刘德华就失去了价值，双方再也没有合作过。

王家卫拍片的一大特点是没有剧本，每到临拍摄时，才告诉演员今天要拍的剧情大概，然后任由演员去发挥，各种角度各种表情都反复拍，一直拍，将人逼到极致，直到找到王家卫觉得不错的镜头为止。

而刘德华呢，因为缺乏天赋，缺少自己的创造性，他就需要剧本，需要导演的指点，明确告诉他该怎么拍，才好知道怎么演，而这恰恰是王家卫所不愿意的。

这就导致王家卫后来不愿意再用他。

创作模式的不同，使得他们必然无法继续合作。

但是，绝对不能否认刘德华的勤奋，看看1988年，他主演《旺角卡门》的那一年，除了本片之外，他主演或参演的影片还有《最佳损友》《精装追女仔2》《法内情》《猎鹰行动》《神探父子兵》《龙之家族》《群龙夺宝》《最佳损友闯情关》《天狼劫》，共10部。

再看1989年，刘德华出演的影片有《同根生》《省港旗兵3：逃出香港》《飙城》《最佳男朋友》《傲气雄鹰》《第一茧》《神行太保》《至尊无上》《人海孤鸿》《小小小警察》《专钓大鳄》《轰天龙虎会》《法内情大结局》《赌神》《精装追女仔之3狼之一族》《爱人同志》《今夜不设防》，共17部。

再看一下1990年，刘德华出演的影片有《富贵兵团》《再战江湖》《至尊计状元才》《天若有情》《摩登如来神掌》《川岛芳子》《义胆雄心》《狱中龙》《赌侠》《阿飞正传》《嫁到宫里的男人》，共11部。

一年之内啊，这么多部电影上映，这是什么样的精神？连续多年每年出这么多电影，这是什么样的拍片模式，该付出多少汗水？

说刘德华是劳模，谁敢否认？

换个角度，这样的出品速度，能有什么样演技？

整天连轴转着演，能够配合着将镜头拍摄完成，就很不错了。

演技，是什么东西？

为什么要举1989年前后的例子？因为1988年，洪金宝与“嘉禾”闹翻，拍完《飞龙猛将》之后，基本上就跌出一线了。

而此时刘家良与刘家辉已经日薄西山。

甚至，“新艺城”也呈现出了明显的疲软态势。

香港电影到了重大转变时刻。

随着徐克的持续爆发，他凭借《新蜀山剑侠》《刀马旦》《笑傲江湖》确立了自己在武侠动作片领域的霸主地位。

徐克的崛起，另外一个副产品，就是他引导了香港电影进入偶像时代。

在徐克的导筒下，林青霞、许冠杰、梁家辉这些没有动作功底的人，都可以在技术的帮助下演绎出漂亮的动作戏来，这就使得演员只凭借身形与漂亮的脸蛋就足以上位了。

以前的动作演员如陈观泰、陈星、罗烈、罗莽等，尽管长相不太行，但可以凭借漂亮的身手打出一线地位来，这种情况再也不会出现了。

香港，在经历了“亚洲四小龙”时期的爆发性发展以来，大批拥有消费能力的中产阶级诞生了。

陈观泰、陈星、罗烈、罗莽等人，是给中下层民众看的，是供不应求时代的产物。

而消费时代的来临，变成了需求倒逼供给，对电影生产有了新要求。

钱包鼓鼓的中产阶级对漂亮的脸蛋有要求，社会需要偶像。

刘德华是幸运的，他赶上了好时代。

时间进入1990年代，张学友、刘德华、黎明、郭富城正式组成“四大天王”，香港娱乐圈全面进入偶像时代。

郑伊健、郭富城等人，仅凭一张英俊的脸蛋就要雨得雨要风得风。

郭富城有演技，也是多年后的事了。

就像现在的“粉底液将军”，只要镜头下漂亮就行了，管你什么满面尘霜，不需要。

90年代香港的偶像时代，也差不多如此，只是程度大小不同而已。

现在是批判粉底液，那个时代，刘德华最被人诟病之处，在于他的发型不能乱。

不管什么样的动作戏，不管如何滚打摸爬，发型一律不能乱，与现在的粉底液有过之而无不及。

这种情况下，还要谈什么演技？先把头发弄乱再说吧。

甚至，张学友有首歌，就叫《头发乱了》，还是当年的十大金曲之一。

这样的态势，刘德华甘心吗？

千万别觉得刘德华只是一名没有野心的歌手与演员。

才不。

他能够站出来当“五虎将”的领袖，勇做刺头，就说明他是一个非常有想法的人，很有担当的人，才不会是一个踏踏实实安分守己的演员。

当他凭自己的偶像地位，一年演那么多电影的时候，他已经在开动脑筋，不想为别人作嫁衣，他想拥有自己的公司。

于是，1991年，刘德华成立了“天幕制作有限公司”，正式成为电影老板。

创业作为动作电影《九一神雕侠侣》。

为了能用这个片名，刘德华专门和金庸先生吃了顿饭，讲了一遍故事大纲。

金庸先生也首肯了这个片名。

在耗资两千多万的情况下，《九一神雕侠侣》一炮而红，成为不少影迷心中的港式cult代表，是九一年少数拍出奇彩的港片之一。

刘德华，迎来了开门红，创业大获成功。

然后呢，他飘了。

92年，是香港电影的转折点，也是香港电影最后的辉煌。

进入93年，已经开始大面积亏损。

因为台湾电影市场丢了，好莱坞电影却伴随着《侏罗纪公园》的轰鸣碾压过来。

盛世，从此不再。

香港狭小的市场，压根没有腾挪的空间，只能被蹂躏。

刘德华的点子太背了。

大背景走偏的端口，《九一神雕侠侣》的成功丝毫说明不了什么问题。

只导致了他的盲目，以为自己很行。

于是，他选择加大投资，开拍续集《九二神雕侠侣》。

结果，毫无意外地扑街了。

而这只是天幕电影悲剧的开始，接下来的三连扑，让刘德华背上了4500万巨债，亏到怀疑人生，面临破产的窘境。

而天幕电影，一共就拍了五部戏，结果只赚了第一部。

悲剧啊。

其中，由洪金宝执导、投资高达 6000 万港币的《战神传说》票房惨淡，仅收回约 1200 万，直接导致公司资金链断裂。

接下来，刘德华就开始了艰难的赚钱还债时代。

前前后后，共花了5年时间，终于通过不断接戏拍戏、开演唱会来赚钱还债，开启了“真还传”的历程。

为了还债，最高峰时一年拍了16部电影，拍到昏天黑地。

这种状态下，他敢奢谈演技吗？

烂片之王，妥妥的，一如欠债还钱的尼古拉斯·凯奇。

为了还钱，啥剧本都演，荤素不忌，好烂不挑。

这样还能演好，才怪。

要是此时的刘德华有演技，杜琪峰第二个不答应。

时间进入2000年代后，杜琪峰与“银河映像”异军突起，成为香港电影品质保障，推出了一系列佳作。

杜琪峰非常聪明，他选择两条腿走路，一手拍自己想拍的黑暗系影片，像《黑社会》《枪火》《PTU》这类影片。

另一手，则选择拍轻松的爱情喜剧片，像《瘦身男女》《孤男寡女》《百年好合》之类。

杜琪峰的意图就是靠低成本的轻喜剧来快速圈钱，然后将赚来的钱投入到他真正想拍的黑暗系电影中去。

至于选角，刘德华负责起了爱情喜剧这一类型，而黑帮片那边则需要任达华、刘青云、梁家辉这些戏骨来支撑。

为什么这样选择？还不是杜琪峰对刘德华的演技心存疑虑。

当然，他也会做平衡，不是全部不选刘德华。

《暗战》《大块头有大智慧》就是为刘德华定制的富有深度的影片，还为刘德华带来了两个金像奖影帝。

问题是，需要订制，需要为刘德华量身定制作品，需要为他打造高光时刻。

像《黑社会》《枪火》《放逐》这种群戏作品，刘德华就不太好使用了。

杜琪峰门清。

不过，搏命还债的过程中，也产生了一个副产品。

因为刘德华的不负约，勇敢担责，欠债还钱，这种态度确立了华仔在娱乐圈的诚信口碑。

就像罗胖罗永浩一样，靠带货赚钱的“真还传”为他立起了良好的形象。

直到1999年，刘德华开拍《阿虎》，这是他职业生涯中的第100部电影。

也是他职业生涯中至关重要的一部电影。

因为到了这部片开拍前，他正式还清了所有债务。

可以根据自己对艺术的理解，根据自己的追求，拍自己想拍的电影了。

《阿虎》，是刘德华的转型作品。

是他还清债务、重拾创作主动权后的首部作品。

从此片开始，刘德华开始琢磨演技问题了。

《阿虎》，也标志着其从“劳模还债期”转向“演技转型期”。

所以，在1999年之前，在整个香港的电影的黄金时代以及沉沦时代，刘德华就压根没有打磨过自己的演技。

前期是偶像，后期还债，都使得他对演技问题压根无暇直面。

所以，从香港电影黄金时代过来的老观众老影迷们，对于刘德华的固有印象，就是喜欢耍帅摆pose，毫无演技，是那个时代的“粉底液将军”的代表。

这种观点，不能说错。

毕竟是真的，客观现实。

但人总是会变的，刘德华也是。

从五虎将的挑头人，到天幕电影的老板，刘德华始终有自己清醒的认知。

身为劳模，之前他对电影的投入，主要是时间，一年拍太多部。

现在，他要雕琢自己的演技了，产品数量直线下降，用更多的时间去钻研去沉入电影当中。

勤能补拙，刘德华的演技，肉眼可见地涨了起来。

而这种状态，效果也快速就呈现了出来，2000年第19届金像奖颁奖典礼上，刘德华凭借《暗战》拿到自己的第一个影帝，就是这种努力的明证。

后来，他又拿了两次，都是大家熟悉的事了。

所以，你可以说刘德华缺少天分，但不能说他没有演技。

否则，这是对勤奋工作、对通过后天的努力补先天不足的绝大多数人来说，刘德华就是我们这类人的榜样，是我辈学习的楷模。

否定刘德华，其实就是在否定我们大多数自己。

只爱慕有天分的人，那是一种无力的慕强，对我们的人生并不能起到启发意义。

就现在的电影圈层来说，刘德华的演技，他的影响力，已经进入顶尖水平，是绝对的顶流。

尤其是“双周一成”外加李连杰，统统放慢了脚步，不再是香港电影的支撑时，刘德华的脱颖而出，更显难能可贵。

你可以说他的演技还是不能完全摆脱偶像的影子，依旧会习惯性耍帅，但绝对不能再说他毫无演技。

谁这么说，谁就自己好好学习一下。

更为难得的是，相对于梁朝伟、梁家辉这种纯粹的演员，刘德华对香港影坛，对整个华语影坛的贡献要大得多。

前面说了，刘德华从来都不是甘于寂寞的人。

在他还完债务，开始潜心研究演技的同时，他又开始了整活。

在天幕电影的基础上，刘德华于2002年又创办了映艺娱乐，而且推出了“亚洲新星导”计划。

那时候，香港电影日薄西山，要靠《无间道》这种堆明星的影片来救市。

刘德华逆势而上，“亚洲新星导”计划最大的成就是发掘了宁浩，投资了宁浩执导的《疯狂的石头》。

一部电影，不仅推火了“疯狂系列”，还推火了宁浩，推火了黄渤，为华语电影做出了杰出的贡献。

刘德华与映艺娱乐于2010年出品的《打擂台》获第30届香港金像奖最佳影片。

2011年《桃姐》主演叶德娴获威尼斯电影节最佳女演员奖。

2013年联合出品的《风暴》刷新华语警匪片票房纪录。

《天下无贼》《江湖》同样赢得了票房与口碑的双爆。

一步一个脚印，刘德华走得踏踏实实，一步步熬成了香港电影绝对的顶梁柱。

一边不断提升演技，一边时不时打造出一部精品电影来。

还是那句话，可以说他的演技与天赋型选手相比存在差距，但是你不能否认他有演技，无法否认他的努力与执着。

香港电影，绝对是幸赖有刘德华。

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