昨天，四组由影视创作者与AI超级创作者组成的融合创制队伍在临港科技智慧图书馆亮相，第28 届上海国际电影节全新单元——“AI 片场”单元正式开机。

融合创制，全新碰撞

“AI片场”于2026年3月启动面向全球发出创作者邀请。

邀约一经发布，即获得行业广泛关注。

在为期43天的公开创作者征集中，组委会收到来自7个国家和地区的近500名影视创作者、AI超级创作者的踊跃报名。

上海国际影视节中心副主任童颖

经过前期层层选拔，22位优秀创作者进入终选阶段。

5月12日，有着不同专业与职业背景——影视导演、编剧、AI导演、数字艺术家等的候选创作者完成首次面对面配对。

两天之内，他们从自我介绍、轮换交流到组合路演，最终在昨天下午形成了四组融合创制团队，将进入为期一个月的融合创制。

“本次‘AI 片场’的重要创新，是采用‘影视创作者+AI超级创作者’的‘1+1’融合机制。

我们希望让两类创作者进入同一个创作现场：一方带来影像语言和经验判断，另一方带来技术工具和新的生产逻辑，在协作中弥合认知差异，碰撞出新的火花。

”上海国际影视节中心副主任童颖介绍说，不同于征片评奖或黑客松比赛模式，“AI片场”更像是一次回应行业关切的“AI影像融合创制试验”，“活动重点关注一部AI影像作品在真实生产流程中如何创作出来。

通过影视创作者与AI超级创作者的深度协作，记录从想法、组队到成片的全过程，以可观察、可讨论的创制样本回应行业对于AI工具、创作者主体性与未来生产方式的核心关切。

”

真情实感，回归原点

开机仪式上，临港数字形象α-lin亮相，为本次“融合创制试验”发布创作要求。

为了充分释放创作者优势，本次融合创制不设置具体故事命题，而是回到影像创作最根本的起点——情感共鸣。

四组融合创制队伍将以“真情实感”为创作要求，使用AI技术展开后续创作。

活动当天，监制团与学术观察团阵容同步亮相。

发起人由著名导演黄建新担任。

监制团由龚波、穆德远、俞白眉、张吃鱼等电影人和行业专家组成。

他们将从影像表达、技术判断和行业经验等方面为创制团队提供支持。

中国传媒大学戏剧影视学院受邀担任学术观察团。

他们将围绕四组创制团队的一个月创作过程开展持续观察，重点关注AI影像创作中的生产流程、岗位设置、预算使用、协作磨合、创新技术等环节，并将在6月14日发布《AI影像融合创制行业观察报告》，为行业提炼有实际价值的真实观察总结。

马上评：回应行业关切

第28届上海国际电影节期间，“AI片场”单元将于6月14日、15日在主会场上海影城四楼面向行业嘉宾及公众全场域开放。

届时，AI片场监制团、探班嘉宾、学术观察团及四组创制队伍，将基于一个月融合创制过程中形成的真实素材和实践心得，精选10至15个行业与公众最为关心的话题，通过工作坊形式与现场观众展开交流。

“AI片场”现场创作板块“My Story”就将邀请丰子恺文化传承人丰羽与历史学者易中天提供故事素材，为6月15日现场短片创制注入人文视角。

活动现场，观众可以走进四组队伍的创制区域，亲自上手，感受AI影像创制的实际流程与工具魅力。

各队还将围绕AI创制中的常见问题准备通识类内容，为公众答疑解惑。

我们有理由相信，两天的展示，将聚焦行业的真实关切：提示词是否正在改变编剧工作方式？同一个镜头生成多个版本后，导演如何做出选择？没有摄影机时，镜头感如何建立？AI是否真的降低成本，还是改变了成本结构？一个AI影像项目的团队分工、预算分配、工作链路和商业化边界究竟如何形成？我们更有理由相信，“AI片场”作为上影节为行业搭建的一个开放、专业、审慎而富有探索精神的平台，能够留下的是一批优秀的AI影像作品，更是若干答案和一组关于流程、分工、成本、判断与协作的真实行业样本，是推动产业转型创新、科技创制、青年人才集聚的一次生动实践。

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