第十六届北京国际电影节闭幕了。

这是“十五五”开局之年举办的首个大型电影节展。

图为“北京展映”单元排片表。

北影节组委会供图

10天盛会，以热爱为名，影人影迷跨越山海会聚北京。

139个国家和地区的1826部影片角逐“天坛奖”，国际影片占比达88%；17个城区，50余个商圈，带动消费突破157.1亿元……一系列再创新高的数据，清晰展示北京国际电影节（以下简称“北影节”）的成色和实力，也鲜明彰显中国电影、中国观众、中国市场的强大吸引力。

图为观众参与“无界∞沉浸”单元。

北影节组委会供图

一个成熟的电影节，其风向标作用在于前瞻与瞭望。

10天里，业界对“AI热”“电影+”和观众审美的解读，为我们留下意味深长的思考。

解读“AI热”

从工具的革命到革命的工具

AI（人工智能）浪潮席卷而来，透过北影节多个论坛上的讨论，可以看到技术端、平台端、创作端面对“AI热”的复杂态度，也可以读懂AI浪潮之下，电影的变与不变。

一方面，技术端的模型能力呈指数级进化态势，生产效率持续提升。

技术迭代，随之带来创作思维的破界和艺术面貌的新生。

本届北影节，AIGC（人工智能生成内容）单元主赛道及万相妙思主题赛共收到来自中国、加拿大、澳大利亚、俄罗斯、日本等14个国家和地区的2840部参赛作品，较去年增长89%。

另一方面，创作者在焦虑与坚守间反复拉扯，他们强调故事、情感、人的审美与表达始终是创作的核心，无法被AI替代。

而“AI没有目的地，AI将渗透所有领域”几乎成为创作者的共识。

有人发问：“AI热”是切实的技术拐点还是过度预期带来的泡沫？对于电影工业、电影美学，AI到底意味着什么？

如果说传统电影是共创，由导演、编剧、摄影、演员、美术等各部门各工种共同激发、共同创造，AI则可能改写电影的作者性。

近两年，AI爆款持续出现，AI这一革命性的工具，是否会催生新的美学？导演俞白眉多次参加AI创作的评选，他坦言“同质化太严重”，大多是未来赛博、萌宠、古风3种风格。

“AI是了不起的工具，但目前很多人在做相似的事情。

”

“人心、人性、人的灵魂，以及人类灵魂闪耀的时刻，是电影最有价值的地方，也是电影赢得观众尊重的原因。

”导演易小星呼吁，面对AI，不能急功近利。

“AI如巨大海啸，我们可能要调整工作方式、生活方式，调整我们的泳姿，甚至可能要重新学会游泳，但绝不是像邯郸学步那样，忘记我们原来的走路方式。

”北京大学教授陈旭光认为。

自诞生的那一天开始，电影的每一步发展都离不开新技术为核心的强大推动力。

北影节上，多位电影人强调：技术永远不是问题，真正的问题是如何讲好故事。

解读“电影+”

电影经济的新生态蓬勃生长

2025年，虚拟现实电影首次获颁“龙标”，相关试点、联盟及影厅陆续落地。

本届北影节，“无界∞沉浸”单元展区由去年的2000平方米扩大至5000平方米，包括VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、MR（混合现实）等在内的50余部全球优质虚拟现实作品集中展映。

短短一年，虚拟现实电影的创作已渐成气候。

这是“电影+科技”的一个鲜活注脚。

以电影为牵引，文商旅体深度融合，联动17个城区，50余个商圈，1500余家商户，10条旅游线路，吸引客流突破5090.7万人次……本届北影节，“电影+文旅”也加出了新的想象空间。

今年是电影经济促进年，中国电影资料馆发布的“电影经济贡献统计”研究在北影节上被屡屡提及。

以“电影+”为代表的创新结合，正推动产业实现全方位的价值重塑。

“电影+科技”让虚拟制作、人工智能从概念走向应用，重塑了生产流程和成本结构；“电影+文旅”让光影艺术与在地文化、实体经济深度融合，开拓了电影作为内容引擎的消费模式；“电影+IP”让内容构建起跨媒介、跨品类的价值生态，开辟了多元变现的广阔蓝海……伴随产业边界的不断拓展，价值内涵的日益丰富，电影经济的新生态正在蓬勃生长。

新生态的生命力，正在于这是一个开放、包容、互利、共生的现代体系，一个链接电影与千行百业的繁茂生态。

电影经济如何能生机勃勃？中影集团副总经理高山用“两个逻辑”来分析：一是内容产出的逻辑，只有好作品才能产生好的“电影+”，才能做大做强电影经济；二是产业协同的逻辑，我国现有电影企业仍以本体运营、单兵作战为主，产业协同恰恰是待补的短板。

还要辩证看待经济与文化的关系。

“电影经济要为电影创作再生产、繁荣电影文化提供有力支撑。

”中国电影家协会分党组书记、驻会副主席邓光辉认为，电影新质生产力发展与电影文化新形态建构并重，经济赋能文化，文化涵养经济，是实现电影产业可持续发展的必由之路。

解读观众

“什么是好电影”被重新定义

“没有观众，电影就不存在。

”这绝不是危言耸听。

当下，短视频、流媒体提供了海量多元的内容，作为长内容的电影，面临观众注意力不断被分化的严峻挑战。

从《流浪地球》到《哪吒之魔童闹海》引发的热潮充分证明，优质影片足以将大量观众“请”回电影院。

看似悖论，实际是对电影人的考问：电影创作是否跟得上观众的审美？

北影节的热度也是一个例证。

今年“北京展映”的260部中外影片，放映800余场，覆盖全市28家影院并推进京津冀协同放映，票房超1600万元。

在长辛店百年大街，在人定湖公园，在网红打卡地郎园Station……一部部露天电影与观众重逢。

今年还首次引入“超现场”模式，北京及全国25省市联动展映电影节活动。

从上海到新疆再到海南，从剧场影院到商圈大屏，“破圈”的北影节吸引到更多注意力，也将电影的温度送达每一个平凡的日子。

创作论坛上，贾樟柯、於水、张冀等电影人与高校师生、个体经营者、金融行业从业者等普通观众，共同参与“犀利十问”圆桌交流。

“十问”来自在线征集的450多个问题，将“十问”浓缩成“一问”，那便是“什么是好电影”。

“好作品也需要观众的理解和鉴赏。

好作品的诞生，需要创作与鉴赏相辅相成，更好的作品也会培养出更好的观众。

”本届北影节“天坛奖”评委陈英雄说。

北影节落幕了，关于未来的探寻并未止步。

在这个技术迭代、工业化进程迅猛的“加速时代”，电影的无限可能性正在“打开”。

如何能有更多好电影？这份答案，就蕴含在悠远的中华文明和深厚的叙事传统中，在我们民族独一无二的精神脉络中，在超大规模市场和超大产业体系的丰厚土壤中。

来源：人民日报

作者: 任姗姗 潘俊强返回搜狐，查看更多