周深演出照。

资料图片

“你们来自哪里？”

“中国台湾！”

周深的福州演唱会上，他与现场歌迷的互动，引来热烈的欢呼声，瞬即登上网络热搜。

出道11年，从《大鱼》《灯火里的中国》到《小美满》，他演唱过诸多大众耳熟能详的流行歌曲，带着音乐不断走向国际舞台。

巡回演唱会从国内开到海外，一票难求……他的歌声，魅力何在？近日，人民日报记者对话周深，听他讲述歌声背后的故事。

记者：歌为心声。

你最想跟大家呈现什么样的音乐？

周深：从心出发，是创作的起点。

我不会去创作或者演唱自己都不被感动的作品。

尤其是在这么多场演唱会后，我更加明确这一点。

看到从各地赶来的歌迷，看到从七八岁到七八十岁的歌迷，大家因为音乐聚在一起。

我时常感觉在和不同时空的自己“对话”。

《空壳》有句歌词，“我欣然都接受，空和满在此刻换手”。

我时常想，音乐创作不正是如此吗？就是一个把自己装满、再将满载卸下、不断出发的过程。

我用音乐写自己的人生日记，而每一页都有与我同频的人们，这是多么幸福的一件事。

记者：你曾说，“希望做一个‘新人歌手’，永远带给大家新鲜感。

”怎样营造这种新鲜感，又如何在这个过程中强化歌者自身的辨识度？

周深：音乐永远在释放我们的想象，像水和容器。

你的想象是方的，音乐就是方的；你的想象是圆的，音乐就是圆的。

多好啊！音乐能盛满世间的故事。

而我能做的，就是“绞尽脑汁”表达我对音乐理解的极限，保持站上舞台的敬畏感——我永远在想，怎样面对第一次听我唱歌的人。

每当全场合唱《灯火里的中国》《若梦》，我的心中都满是感动。

唱一万次，我都还想再唱一万零一次！“怕你飞远去，怕你离我而去”……像我唱《大鱼》，从没有“轻松驾驭”的感觉，每次演唱的心境都是新的，会将自己的情感和故事带进去。

所以前奏响起，我还是非常紧张，能感受到它对我的非凡意义。

每一首歌都是我与音乐的链接，都是我和自己、和更多人情感产生的链接，我无比珍惜。

这也许就是“周深”的辨识度。

记者：《灯火里的中国》《大鱼》等歌曲在海外也都有很好的反响和传播度。

这种跨越国界、打动人心的力量是什么？流行音乐怎样更好挖掘、利用民族文化和音乐传统？

周深：读书时，我给国外老师们听《大鱼》，他们会感慨“这是你们中国音乐的样子”。

我在《大鱼》尾声的哼唱，结合了美声唱法，而咬字和旋律是中国风格的。

我当时就在想，“不一样”真的很有魅力！把自己的味儿唱足，就会吸引别人，反之，一味迎合会失去特色。

“中国风”的路很宽广。

越来越多年轻人为民族音乐、民族乐器注入新的生命力，有电琵琶，有阮和吉他的跨界。

“民族+流行”从来不是简单的元素叠加，它需要不割裂的融合，能把听众带入中国风格的意境中去。

我会从听众角度去听自己的歌。

比如，以故宫为主题的《光亮》中加了段戏腔，这种感觉像什么呢？有点像水墨画泼墨的那一笔，像诗歌抒情的段落，人们会愿意在这个意境中停留。

听好歌，便是这样的心情。

记者：互联网时代，人人都可以是歌手，有评论甚至认为歌曲留住听众的时间已经进入“7秒副歌”时代。

面对庞大的创作覆盖面和创作主体，你怎样看待流行音乐的核心竞争力？

周深：现在任何一首歌曲都有可能在某个瞬间、不同渠道被大家听到，更加百花齐放。

音乐有自己的功能性和丰富性，无法用单一标准去判定。

比音高？高音、中音、低音，各有其美。

比风格？每个风格的味儿都不同，关键是掌握好你自己音乐风格，有自己的味儿。

最近，我有幸作为师资团的一员，参与中央广播电视总台的音乐人才选拔节目《中国唱将》，去寻找更多能代表国家舞台的声音。

在这个过程中，我感到了一种使命感！因为站在台上的他们，也是那个曾经渴望被听见的我。

流行音乐的核心竞争力始终是人。

技巧的高超、词曲的走心、演绎的感染力，甚至是新鲜的编曲混音方式——那些让人“耳目一新”的声音，都是由人来完成的。

唱出大众心声的歌手，艺术生命就会很长。

我愿意和大家一起努力。

记者：对自己的未来，你有什么样的期待？

周深：我是从山村走出来的孩子，现在成了一名歌手，那么多的舞台向我敞开，这是我小时候不敢想的。

所以我只能用“幸运的普通人”去概括自己，幸运自己赶上了这样的好时代。

当机会摆在面前，凭空想象，全是问题，得多去尝试。

就像选歌，在录音棚唱一下Demo，才知道效果。

我曾请教前辈老师“上台紧张怎么办”，答案就是“做好最该做的、最基础的事情”。

对我来说，这件事就是好好唱歌，珍惜每一个舞台。

“向光而行为热爱”，我相信认真的人总能得到回响。

你的汗水洒在哪里，你的舞台就在哪里。

（记者 王瑨）

周深演出照。

资料图片

“你们来自哪里？”

“中国台湾！”

周深的福州演唱会上，他与现场歌迷的互动，引来热烈的欢呼声，瞬即登上网络热搜。

出道11年，从《大鱼》《灯火里的中国》到《小美满》，他演唱过诸多大众耳熟能详的流行歌曲，带着音乐不断走向国际舞台。

巡回演唱会从国内开到海外，一票难求……他的歌声，魅力何在？近日，人民日报记者对话周深，听他讲述歌声背后的故事。

记者：歌为心声。

你最想跟大家呈现什么样的音乐？

周深：从心出发，是创作的起点。

我不会去创作或者演唱自己都不被感动的作品。

尤其是在这么多场演唱会后，我更加明确这一点。

看到从各地赶来的歌迷，看到从七八岁到七八十岁的歌迷，大家因为音乐聚在一起。

我时常感觉在和不同时空的自己“对话”。

《空壳》有句歌词，“我欣然都接受，空和满在此刻换手”。

我时常想，音乐创作不正是如此吗？就是一个把自己装满、再将满载卸下、不断出发的过程。

我用音乐写自己的人生日记，而每一页都有与我同频的人们，这是多么幸福的一件事。

记者：你曾说，“希望做一个‘新人歌手’，永远带给大家新鲜感。

”怎样营造这种新鲜感，又如何在这个过程中强化歌者自身的辨识度？

周深：音乐永远在释放我们的想象，像水和容器。

你的想象是方的，音乐就是方的；你的想象是圆的，音乐就是圆的。

多好啊！音乐能盛满世间的故事。

而我能做的，就是“绞尽脑汁”表达我对音乐理解的极限，保持站上舞台的敬畏感——我永远在想，怎样面对第一次听我唱歌的人。

每当全场合唱《灯火里的中国》《若梦》，我的心中都满是感动。

唱一万次，我都还想再唱一万零一次！“怕你飞远去，怕你离我而去”……像我唱《大鱼》，从没有“轻松驾驭”的感觉，每次演唱的心境都是新的，会将自己的情感和故事带进去。

所以前奏响起，我还是非常紧张，能感受到它对我的非凡意义。

每一首歌都是我与音乐的链接，都是我和自己、和更多人情感产生的链接，我无比珍惜。

这也许就是“周深”的辨识度。

记者：《灯火里的中国》《大鱼》等歌曲在海外也都有很好的反响和传播度。

这种跨越国界、打动人心的力量是什么？流行音乐怎样更好挖掘、利用民族文化和音乐传统？

周深：读书时，我给国外老师们听《大鱼》，他们会感慨“这是你们中国音乐的样子”。

我在《大鱼》尾声的哼唱，结合了美声唱法，而咬字和旋律是中国风格的。

我当时就在想，“不一样”真的很有魅力！把自己的味儿唱足，就会吸引别人，反之，一味迎合会失去特色。

“中国风”的路很宽广。

越来越多年轻人为民族音乐、民族乐器注入新的生命力，有电琵琶，有阮和吉他的跨界。

“民族+流行”从来不是简单的元素叠加，它需要不割裂的融合，能把听众带入中国风格的意境中去。

我会从听众角度去听自己的歌。

比如，以故宫为主题的《光亮》中加了段戏腔，这种感觉像什么呢？有点像水墨画泼墨的那一笔，像诗歌抒情的段落，人们会愿意在这个意境中停留。

听好歌，便是这样的心情。

记者：互联网时代，人人都可以是歌手，有评论甚至认为歌曲留住听众的时间已经进入“7秒副歌”时代。

面对庞大的创作覆盖面和创作主体，你怎样看待流行音乐的核心竞争力？

周深：现在任何一首歌曲都有可能在某个瞬间、不同渠道被大家听到，更加百花齐放。

音乐有自己的功能性和丰富性，无法用单一标准去判定。

比音高？高音、中音、低音，各有其美。

比风格？每个风格的味儿都不同，关键是掌握好你自己音乐风格，有自己的味儿。

最近，我有幸作为师资团的一员，参与中央广播电视总台的音乐人才选拔节目《中国唱将》，去寻找更多能代表国家舞台的声音。

在这个过程中，我感到了一种使命感！因为站在台上的他们，也是那个曾经渴望被听见的我。

流行音乐的核心竞争力始终是人。

技巧的高超、词曲的走心、演绎的感染力，甚至是新鲜的编曲混音方式——那些让人“耳目一新”的声音，都是由人来完成的。

唱出大众心声的歌手，艺术生命就会很长。

我愿意和大家一起努力。

记者：对自己的未来，你有什么样的期待？

周深：我是从山村走出来的孩子，现在成了一名歌手，那么多的舞台向我敞开，这是我小时候不敢想的。

所以我只能用“幸运的普通人”去概括自己，幸运自己赶上了这样的好时代。

当机会摆在面前，凭空想象，全是问题，得多去尝试。

就像选歌，在录音棚唱一下Demo，才知道效果。

我曾请教前辈老师“上台紧张怎么办”，答案就是“做好最该做的、最基础的事情”。

对我来说，这件事就是好好唱歌，珍惜每一个舞台。

“向光而行为热爱”，我相信认真的人总能得到回响。

你的汗水洒在哪里，你的舞台就在哪里。

（记者 王瑨）