“慎终追远,民德归厚矣。
”
中元节期间
祭祀活动集中
过往火灾案例再次敲响警钟!
祭祀用火无人看管
余火未彻底熄灭就离开
极易引发火灾
案例警示
案例一:2026年3月30日,云南昆明某空地发生火灾。
经了解,起因是一名老人在路边烧纸祭祀,火星被风吹入空地引燃杂草。
火势蔓延迅速,消防员接警后到场将火扑灭。

案例二:2026年3月8日,北京朝阳某小区一住户在客厅钢琴上点燃长明蜡烛悼念亲人。
谁料这簇寄托思念的烛火,深夜竟引燃了钢琴周边堆积的可燃物,消防员接警后到场将火扑灭。

案例三:2026年2月8日,上海金山一居民楼发生火灾。
消防员接警后到场,灭火同时救出一名老人,所幸其并无大碍。
经查,火灾系老人祭祀用火不慎所致。

阿消提示
文明追思,平安祭祀
切莫因疏忽大意引发火灾
确需烧纸,请到指定区域
更多消防安全提示
快来学习
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来源 | 中国消防
监制:杨丽君 责编:肖 红
30名社区老人齐聚一堂,在专业面点老师的指导下,体验揉面、发酵、蒸制的传统面点制作乐趣,感受邻里协作的温暖。
活动当天,老人们早早赶来。
社工提前将面粉、南瓜泥、白糖、酵母、泡打粉等材料摆放在桌上。
面点老师为老人们详细讲解并演示南瓜馒头的制作流程:先将面粉、白糖、酵母、泡打粉搅拌均匀,倒入南瓜泥,用筷子搅成面絮,再揉成光滑面团;待面团发酵至两倍大后,做成生胚,水开上锅大火蒸12分钟即可。
演示结束,老人们动手实践,大家迅速开工,搅拌面絮、揉面团。
社工在一旁协助,帮助手部力量不足的老人完成揉面环节。
等待面团发酵的间隙,老人们围坐在一起分享生活趣事,聊起往昔回忆与社区近期新变化,现场话题不断,氛围温馨融洽。
在大家的共同努力下,一锅锅热气腾腾、金黄松软的南瓜馒头新鲜出锅。
老人们迫不及待品尝自己的劳动成果,脸上绽放出满足的笑容。
“自己做的南瓜馒头就是香,回去我也要给孙子做!”李阿姨开心地说道。
本次活动依托传统面点制作,丰富老年人精神文化生活,搭建邻里互动交流平台。
下一步,清水塘街道社工站将继续用好福彩公益金,联动各类社会资源,策划开展形式多样的社区活动,持续回应居民多元需求,助力共建和谐美好的社区家园。
本轮演出将持续至25日,连演4场,也是这部演出时长1小时45分钟的抒情喜剧首度与北京观众见面。
《向晚》演出海报 一口老井边的暮年对话,审视“如何活过” 《向晚》的故事发生在白俄罗斯乡间一处几乎被遗忘的村落。
人陆续走了,只留下三位老人、一口老井、一片白桦林,和一台时断时续的旧收音机。
瓦西里、安娜和加斯特里蒂都是卫国战争的亲历者,那场1941至1945年席卷白俄罗斯的浩劫摧毁了无数村庄,给每个家庭都留下了创痛。
瓦西里一生经历过三场战争,独居已久,也很多年没见过儿子——儿子从军队回来后就离开了。
他每天清晨从井里打水、分给邻里,相信这口井的水能洗净灵魂,还有个旁人不解的习惯:对着太阳说话。
安娜的丈夫战后病逝,一个儿子失踪、一个儿子入狱,她的一生都在等待,守着破旧的收音机,等一个也许永远不会来的声音。
而她与瓦西里之间,因隔着几十年的孤单,正慢慢生出一点温柔的暖意。
加斯特里蒂打过仗、当过战俘,在战俘营里曾有人替他死去,这让他的余生所经所历总有着“半吊子”的怅惘与纠结,他身上有些攻击性,爱把讥讽挂在嘴边,心底却仍渴望一点爱与抚慰。
演出剧照 三位老人争吵、调侃、回忆、叹息,没有激烈的冲突,没有宏大的叙事,只有日复一日井口边的闲谈。
剧作表面上是老年题材的“碎碎念”,实际上讨论的是超越年龄乃至地域的普适命题,带有强烈的精神张力与人道主义关怀。
阿列克谢·杜达列夫 这不只是一部关于“老去”的挽歌,更是一场关于“如何活过”的庄严审视。
该剧作者阿列克谢·杜达列夫是白俄罗斯著名编剧,他一生致力于具有民族特色的创作,多关注道德与精神议题,尤其擅长描绘乡村生活与战争记忆。
《向晚》是杜达列夫青年时写就的经典作品,却对暮年人生的思考深邃入理。
问世四十余年来,在白俄罗斯常演不衰,已被多次搬上舞台。
两种生命哲学的碰撞,三个老戏骨同台飙戏 《向晚》以原班阵容首次亮相京城,集结白俄罗斯共和国戏剧院的优秀演员。
饰演三位老人的瓦连京·萨拉维约夫、安娜·阿尼先卡和伊戈尔·西多尔奇克年龄加起来将近200岁,其中两位男主演都已到古稀之年。
演出剧照 剧中,两位老人关于“太阳”的争吵堪为两种生命哲学的终极碰撞:一个对着太阳虔诚祈祷,视其为万物之主;一个却嗤之以鼻,视其为愚昧的呓语。
他们在舞台上颤巍巍的交锋对撞,也让台下的观众去思考:是选择瓦西里的生命态度——“上帝赐予我们生命,就是为了让我们去温暖这个世界”;还是认同加斯特里蒂的“真实”——世态炎凉,稳稳的幸福或许永远只能实现一半? 三位艺术家以克制而细腻的表演,为整部作品注入了真实而深沉的力量。
作为一种互文:剧中的三位角色是从战争中幸存、又将余生守在故土上的老人,而饰演他们的演员同样是把一生献给舞台的艺术家——数十年舞台生涯中沉淀下来的皱纹、停顿与克制,难以单凭表演技巧完成,而是岁月本身留在身上的印记。
北京人艺著名演员濮存昕在推荐该剧时,无不动情地说:“剧中演员为那一代从战争里走出来的人,留下了一段温柔的注脚。
” 演出剧照 此外,演员斯佳潘·克劳丘克、汉娜·列别杰娃和娜杰娅·茨维亚特科娃以动人的吟唱和生动的表演,为这段关于生命的故事铺陈出低回悠长的回声。
实时摄影贯穿全剧,立体绘本般的舞美意蕴悠长 “向晚意不适,驱车登古原。
”李商隐笔下那个黄昏的惆怅,穿越一千多年,落在了白俄罗斯一个被遗忘村庄的老井边。
“夕阳无限好,只是近黄昏。
”戏里的太阳一点点沉下去,井边的影子却越拉越长…… 演出剧照 澎湃新闻记者注意到,在艺术手法上,《向晚》选择用实时摄影贯穿全剧:舞台之上,台口正中和侧幕条处安放的两台摄影机,轮番交替被充分运用,演员表演被实时投射于幕布,更像是一道来自四十多年后的凝视与回望;舞台中央的悬挂装置既是桌案又是床榻,细腻的表演让日常琐碎逐步升华为对时间、命运和生命的叩问。
沉浸式场域的营造看似极简又不着痕迹,却让观众得以专注于表演和故事本身。
舞美则多用纸板道具,以卡纸剪影构筑村庄里的场景,在平面与立体间铺陈层次,宛如一本被翻开的立体绘本,将整部戏氛围烘托出沉静、悠长的意蕴。
剧中穿插着的音乐是白俄罗斯民歌与摇篮曲,演员在台上开口,声音空旷悠长,层层荡开之后再慢慢落下来——摇篮曲原本是唱给孩子的,而在孩子们都走光了的村子里,她们又在吟哦给谁听?不禁令每一位走出剧场的观众思考如何在近乎静止的岁月中,活出生命的顽强。