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你是否需要担心太阳变成黑洞?

来源:网络 编辑:小彩 更新:2026-09-04

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黑洞的引力极其强大,任何靠近它们的物体都无法逃脱。

维克多德施万贝格科学图片库,盖蒂图片社供图

我需要担心太阳变成黑洞吗?——匿名,7岁,伊利诺伊州芝加哥市

在生命终结时,一些大质量恒星会在自身引力作用下坍缩,最终形成黑洞,吞噬周围的一切物质。

这是一颗恒星数十亿年生命历程中极具戏剧性的终结,但这并非我们太阳的归宿。

太阳系的这颗恒星质量不够大,不会有那样的结局,所以你不必为此忧心忡忡,担心太阳会变成黑洞。

无论太阳最终如何,那都将是一个极其漫长的过程,要历经数十亿年。

到那时,你早已不在人世。

人类或许根本无缘见证这一时刻。

作为一名天体物理学家,我对黑洞及其形成方式十分着迷。

宇宙中布满了各种各样的恒星,每一颗恒星都有其独特的生命历程故事。

恒星的诞生、生命与死亡

和人类一样,恒星也有生命周期。

当一大团气体云自我坍缩时,恒星便诞生了,随后它不断成长,通过燃烧燃料发光。

在核心处,年轻恒星会将四个氢原子融合在一起,形成氦元素,这一过程会以星光的形式释放能量。

这种燃料燃烧过程还会产生与引力相反的向外压力,而引力则朝着恒星内部拉扯。

这两种相互抗衡的力使恒星呈现出圆形。

太阳通过在其核心内将氢原子融合在一起而发出耀眼的光芒,这一过程会释放出能量。

美国国家航空航天局戈达德太空飞行中心太阳和日球层探测器项目组,知识共享署名许可协议

随着恒星逐渐衰老,它最终会耗尽内部所有的氢。

此时,恒星无法再维持原有的向外推力,于是引力会挤压恒星,使其变得越来越小。

内部的氦原子被挤压得更靠近,它们开始聚变成更重的元素,如碳、氧、铁等等。

恒星持续燃烧其燃料并一直发光,直到其核心中的大部分氦聚变成铁。

但将多个铁原子聚在一起需要吸收能量而非释放能量,因此此时,燃料燃烧停止。

随后引力开始起作用,恒星的核心在一场剧烈的爆炸中迅速坍缩。

质量更大的恒星的核心密度极高,因此任何向坍缩恒星坠落的物质都会反弹,产生冲击波。

这种现象引发了所谓的核心坍缩超新星爆炸。

恒星爆炸,将氧等元素和其他重元素喷射到太空中。

剩下的是一颗有着小而致密核心的死亡恒星。

太阳的生命周期。

玛丽娅多姆尼科娃盖帝图像旗下DigitalVision图片库提供

哪些恒星会变成黑洞?

坍缩后形成的致密残骸类型取决于恒星初始质量的大小。

若初始质量小于约8倍太阳质量,坍缩最终将形成白矮星。

这是一种密度极高的天体,其内部电子被极度压缩,彼此紧密靠近,不再束缚于特定的原子核周围。

如果恒星的质量约为太阳的8到20倍,它会留下一颗中子星,这是一种密度更大的恒星。

在中子星中,电子和质子相互挤压形成中子。

如果恒星的质量超过太阳的20倍,其最终产物将是一个黑洞,它的引力非常强大,任何东西,甚至光,都无法逃脱其边界。

由于我们的太阳在恒星中属于较小的类型,当它死亡时,会坍缩成一个白矮星,大小大约与地球相当。

它最初仍会发出一些光亮,但随着时间推移,它可能会逐渐冷却,最终变成一个冰冷、黑暗的对象,称为黑矮星。

你是否应该担心太阳的未来?

大约10亿年后,太阳将开始变得比现在更热、更亮。

随着它更明亮地照耀,它投射到地球上的阳光会增加,这将使地球变得更热。

海洋会蒸发,地球上将很难维持我们所知的生命。

大约50亿年后,太阳核心的所有氢将会耗尽。

随后,核心将在引力作用下收缩,而氢会继续在其周围的一个壳层中进行聚变反应。

这将导致太阳的外层大幅膨胀,进入一个被称为红巨星的阶段。

在此阶段,太阳会变得如此巨大,以至于有可能延伸至地球的轨道。

科学家目前尚不确定地球最终是否会被太阳吞噬。

但即使地球侥幸未被吞没,太阳的热量也会将地球表面的一切彻底烤焦,届时任何复杂的生物生命都将无法存活。

这听起来可能很可怕,但你不必担心,因为在太阳开始吞噬地球大气层的时候,人类很可能早已不复存在了。

地球约形成于46亿年前,若将其自诞生至今的整个历史比作一天,则整个人类历史仅相当于最后六秒钟。

太阳尚需相当长的时间才会演化为红巨星。

靠近黑洞是否有危险?

假设太阳突然在今天变成了一个黑洞。

假设这个黑洞的质量与太阳相同,人类不会立即陷入危险。

地球和所有其他行星所感受到的引力将与来自太阳的引力相同。

只有离黑洞非常近的物体——大约在几英里范围内的物体——才会被吸进去。

水星是离太阳最近的行星,其公转轨道半径约为3600万英里(5800万公里)。

这意味着太阳即使在假设的情况下也不会马上变成黑洞,因此没有直接的危险。

而且由于好奇心没有年龄限制——成年人,也请告诉我们你们想知道什么。

我们无法回答每一个问题,但我们会尽力而为。

BY: Anuradha Gupta

FY: AI

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展览 | 人与生物圈:中国当代生态艺术跨媒介作品巡展

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由四川美术学院创作科研处处长张颖教授主持的2026年度国家艺术基金资助项目“人与生物圈:中国当代生态艺术跨媒介作品巡展”将在重庆和上海举办巡展。

本次展览聚焦生态文明与当代艺术的跨界融合,汇聚全国美展银奖获得者、中国摄影金像奖获得者等众多国内生态艺术领域的资深艺术家与代表性青年艺术家的150件优秀跨媒介艺术作品,以视觉艺术语言推进公众感知与文化表达,充分展现中国当代生态艺术的创新实践与人文思考。

本次展览围绕“生态意识”“生命共同体”“可持续未来”三大核心议题,以“大地回声:物·我共振”“家园图景:亲·睦共识”“未来之境:知·觉共通”三个主题单元,回应“人类世”背景下人类与自然关系的重塑挑战,力图打破“人类中心主义”“自然本位”两极叙事,构建一个多物种共生、跨学科融合、感知交互的生态艺术公共语境。

展览以“生态意识”觉醒、“生命共同体”思辨、“可持续未来”构想为线索,分设三大单元,建构“田野—对话—共感”的递进式展览结构,呈现从在地生态经验到未来文化想象的艺术路径。

序 言 1971年,联合国教科文组织发起“人与生物圈计划”(MAB),旨在为改善人与环境的关系奠定科学基础,推动自然科学与社会科学协同发展,并通过世界生物圈保护区网络,探索生物多样性保护与可持续发展的实践路径。

《杭州战略行动计划(2026—2035年)》进一步强调人类与非人类生命的相互依存,将生物圈保护区置于全球可持续发展新愿景的重要位置,倡导以知识、创新与合作推动人与自然关系的转型。

在中国生态文明建设与美丽中国建设持续推进的时代背景下,《人与生物圈:中国当代生态艺术跨媒介作品巡展》回应全球生态治理的新议题,也关注中国社会正在发生的生态实践。

展览围绕“生态意识”“生命共同体”“可持续未来”三个议题展开,以“田野—对话—共感”为策展脉络,通过跨媒介艺术创作,将生态科学所揭示的生命与环境关系转化为公众可感知、可体验、可交流的文化经验。

MAB通过科学研究、教育与实践促进对生物圈及人与自然关系的认识,生态艺术则以感官、身体与情感经验拓展公众理解生态议题的路径。

复杂的生态关系经由艺术家的观察、体验与创造,转化为可观看、可聆听、可感受、可想象的艺术形式。

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“中国”意味着从生态文明建设、美丽中国实践及本土生态经验出发,参与全球可持续发展的共同讨论; “当代”指向正在发生的生态危机、社会转型以及人与自然关系的重新理解; “生态艺术”关注人与万物相互依存、彼此生成的生命关系; “跨媒介”以绘画、摄影、装置、影像、声音、数据与互动技术拓展感知和表达的维度; “巡展”则使这些艺术经验在不同地域与公共空间中传播、交流,使展览成为知识传播、生态感知、情感交流与社会讨论持续发生的现场。

公共展示因此超越作品陈列的单一功能,为生态议题进入日常生活创造契机,也为公众理解、表达和参与共同未来的讨论提供开放空间。

主视觉中的凹凸镜面,是对观看方式的追问。

镜面将既定视野打散、偏折并重新聚焦,挑战以人类为中心的惯常观看方式及其认知边界。

当单一的观看中心被打开,动物、植物、山川、水体及其相互关联的生态过程进入视野,呈现出多种生命与环境要素交织共存的复调图景。

这一视觉表达也与中国传统“天人合一”的整体性智慧形成对话,启发人们重新思考人类与万物的共生关系。

其间流动的水意呼应“上善若水”,并寄寓“生生不息”的生命观。

水因势而行、润泽万物,象征生命关系的持续生成与相互滋养。

愿这场巡展成为一次重新学习观看、感知与共处的公共实践,使我们在彼此依存的生物圈中重新理解共同栖居的世界,并以艺术的感知、想象与创造,为生态文明建设与美丽中国的未来图景贡献力量。

是为序。

策展人:张颖、金江波、陈建伟 重庆首展 展览时间 2026年10月23日—2026年11月22日 开幕仪式 2026年10月23日15:00 展览地点 四川美术学院美术馆(虎溪校区)4号馆 总顾问 张 艳 焦兴涛 项目负责人/总策划 张颖 学术顾问 唐青阳 焦兴涛 韦 嘉 彭兆荣 包茂红 肖 戈 策展人 张 颖 金江波 陈建伟 项目统筹 张习文 李 芳 杨 彪 陈奕璇 展览执行 柯 杨 段治兰 郭泽恩 胡 威 李 辰 杨 洲 张元亮 朱惟姿 胡锦钰 视觉设计 汪宜康 张竞旗 媒体宣传 柯 杨 李 鑫 上海巡展 展览时间 2026年12月27日—2027年1月27日 开幕仪式 2026年12月27日 展览地点 上海宝山国际民间艺术博览馆 主办单位 四川美术学院 支持单位 四川美术学院美术馆 上海大学上海美术学院 上海宝山国际民间艺术博览馆 四川美术学院造型艺术学院 四川美术学院创作科研处 四川美术学院生态艺术与可持续发展研究院 重庆生态文化协会 内容来源:生态艺术与可持续发展

白俄罗斯话剧《向晚》:日复一日在井边闲谈,对着太阳说话

10月22日,作为2026北京人艺国际戏剧邀请展·国际特邀单元剧目,白俄罗斯共和国戏剧院携国家经典之作《向晚》在首都剧场迎来北京首演。

本轮演出将持续至25日,连演4场,也是这部演出时长1小时45分钟的抒情喜剧首度与北京观众见面。

《向晚》演出海报 一口老井边的暮年对话,审视“如何活过” 《向晚》的故事发生在白俄罗斯乡间一处几乎被遗忘的村落。

人陆续走了,只留下三位老人、一口老井、一片白桦林,和一台时断时续的旧收音机。

瓦西里、安娜和加斯特里蒂都是卫国战争的亲历者,那场1941至1945年席卷白俄罗斯的浩劫摧毁了无数村庄,给每个家庭都留下了创痛。

瓦西里一生经历过三场战争,独居已久,也很多年没见过儿子——儿子从军队回来后就离开了。

他每天清晨从井里打水、分给邻里,相信这口井的水能洗净灵魂,还有个旁人不解的习惯:对着太阳说话。

安娜的丈夫战后病逝,一个儿子失踪、一个儿子入狱,她的一生都在等待,守着破旧的收音机,等一个也许永远不会来的声音。

而她与瓦西里之间,因隔着几十年的孤单,正慢慢生出一点温柔的暖意。

加斯特里蒂打过仗、当过战俘,在战俘营里曾有人替他死去,这让他的余生所经所历总有着“半吊子”的怅惘与纠结,他身上有些攻击性,爱把讥讽挂在嘴边,心底却仍渴望一点爱与抚慰。

演出剧照 三位老人争吵、调侃、回忆、叹息,没有激烈的冲突,没有宏大的叙事,只有日复一日井口边的闲谈。

剧作表面上是老年题材的“碎碎念”,实际上讨论的是超越年龄乃至地域的普适命题,带有强烈的精神张力与人道主义关怀。

阿列克谢·杜达列夫 这不只是一部关于“老去”的挽歌,更是一场关于“如何活过”的庄严审视。

该剧作者阿列克谢·杜达列夫是白俄罗斯著名编剧,他一生致力于具有民族特色的创作,多关注道德与精神议题,尤其擅长描绘乡村生活与战争记忆。

《向晚》是杜达列夫青年时写就的经典作品,却对暮年人生的思考深邃入理。

问世四十余年来,在白俄罗斯常演不衰,已被多次搬上舞台。

两种生命哲学的碰撞,三个老戏骨同台飙戏 《向晚》以原班阵容首次亮相京城,集结白俄罗斯共和国戏剧院的优秀演员。

饰演三位老人的瓦连京·萨拉维约夫、安娜·阿尼先卡和伊戈尔·西多尔奇克年龄加起来将近200岁,其中两位男主演都已到古稀之年。

演出剧照 剧中,两位老人关于“太阳”的争吵堪为两种生命哲学的终极碰撞:一个对着太阳虔诚祈祷,视其为万物之主;一个却嗤之以鼻,视其为愚昧的呓语。

他们在舞台上颤巍巍的交锋对撞,也让台下的观众去思考:是选择瓦西里的生命态度——“上帝赐予我们生命,就是为了让我们去温暖这个世界”;还是认同加斯特里蒂的“真实”——世态炎凉,稳稳的幸福或许永远只能实现一半? 三位艺术家以克制而细腻的表演,为整部作品注入了真实而深沉的力量。

作为一种互文:剧中的三位角色是从战争中幸存、又将余生守在故土上的老人,而饰演他们的演员同样是把一生献给舞台的艺术家——数十年舞台生涯中沉淀下来的皱纹、停顿与克制,难以单凭表演技巧完成,而是岁月本身留在身上的印记。

北京人艺著名演员濮存昕在推荐该剧时,无不动情地说:“剧中演员为那一代从战争里走出来的人,留下了一段温柔的注脚。

” 演出剧照 此外,演员斯佳潘·克劳丘克、汉娜·列别杰娃和娜杰娅·茨维亚特科娃以动人的吟唱和生动的表演,为这段关于生命的故事铺陈出低回悠长的回声。

实时摄影贯穿全剧,立体绘本般的舞美意蕴悠长 “向晚意不适,驱车登古原。

”李商隐笔下那个黄昏的惆怅,穿越一千多年,落在了白俄罗斯一个被遗忘村庄的老井边。

“夕阳无限好,只是近黄昏。

”戏里的太阳一点点沉下去,井边的影子却越拉越长…… 演出剧照 澎湃新闻记者注意到,在艺术手法上,《向晚》选择用实时摄影贯穿全剧:舞台之上,台口正中和侧幕条处安放的两台摄影机,轮番交替被充分运用,演员表演被实时投射于幕布,更像是一道来自四十多年后的凝视与回望;舞台中央的悬挂装置既是桌案又是床榻,细腻的表演让日常琐碎逐步升华为对时间、命运和生命的叩问。

沉浸式场域的营造看似极简又不着痕迹,却让观众得以专注于表演和故事本身。

舞美则多用纸板道具,以卡纸剪影构筑村庄里的场景,在平面与立体间铺陈层次,宛如一本被翻开的立体绘本,将整部戏氛围烘托出沉静、悠长的意蕴。

剧中穿插着的音乐是白俄罗斯民歌与摇篮曲,演员在台上开口,声音空旷悠长,层层荡开之后再慢慢落下来——摇篮曲原本是唱给孩子的,而在孩子们都走光了的村子里,她们又在吟哦给谁听?不禁令每一位走出剧场的观众思考如何在近乎静止的岁月中,活出生命的顽强。

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