我们的队伍向太阳——献给“八一建军节”
我们的队伍向太阳——献给“八一建军节”
文/许木启
阳光下，八一军旗迎风高高飘扬
月光中，八一军歌声声铿锵嘹亮
那火红的八一军旗
是千千万万士兵先烈鲜血染浆
那身绿色的威武军装
是新时代忠诚祖国战士的荣光
你头顶上军帽的那一颗闪闪红星
辉映着人民武装的钢铁力量
你衣领上那两块鲜红的红领章
凝聚着捍卫祖国安全的铁壁铜墙
你是华夏大地的铁血卫士
你是神州山河的顶柱脊梁
啊，你就是中国人民解放军
啊，你就是中国人民的武装
是你亲手摧毁了一个腐朽的旧世界
是你使亿万劳苦大众获得翻身解放
你使侵略者和魍魉鬼怪哀嚎丧胆
你让全中国爱好和平人挺胸昂扬
从巍巍珠穆朗玛峰的雪域高原
到绵延万里长城的起伏跌宕
从烟波浩渺的五大淡水湖泊
到奔腾咆哮的四大内海海洋
从茫茫林海雪原的哨所边防
到日夜奔流不息的黄河长江
今天在普天下鲜花盛开的城市和村庄
华夏儿女都在为你放声歌唱
今天在九百六十万平方公里广袤大地上
子弟兵们齐声把同一首军歌唱响
向前，向前，向前
我们的队伍向太阳
——2026年8月1日于北京
盐腌猪腿修成琵琶形坯，风晒经年凝蓄腊味醇香
安福的农家院子里，冬天一到就挂起了一排排火腿。猪后腿修整成琵琶形，抹上盐，码进缸里腌，腌上十天半月，翻缸再腌，让盐味渗进肉里。
腌好的腿捞出来，挂在通风处晾，晾到表面干爽，再挂到太阳下晒。
安福火腿在吉安一带的名头响，和金华火腿、宣威火腿齐名，是江西的老字号。
一条腿从冬天腌到夏天，慢慢收干水分，肉色从鲜红转成暗红，表面泛着一层油光，闻着有腊味特有的香。
做安福火腿选的是本地土猪的后腿，肉质紧实，肥瘦相间。
腿修整成琵琶形，皮朝下码在缸里，一层腿一层盐，盐要撒得匀，不能一坨一坨的。
腌上几天翻一次缸，让盐味渗得均匀。
腌好的腿捞出来，用温水洗去表面的盐霜，挂在通风处晾。
晾上几天，再挂到太阳下晒，晒到皮面紧缩，肉色变深，一条火腿才算成了。
安福人腌火腿讲究“三腌三晾”，腌一次晾一次，反复三次，盐味才进得透，肉才收得紧。
安福火腿最家常的吃法是蒸。
火腿切薄片，码在碗里，上锅蒸上十几分钟，蒸到肉片透明，油渗出来。
夹一片送进嘴里，咸香浓郁，嚼着有腊味特有的韧劲，肥的部分透明，入口即化，瘦的部分丝丝分明。
配一碗白米饭，火腿的咸香和米饭的清淡正好中和，一片火腿扒两口饭，一碗饭几口就见了底。
火腿还能炖汤，切几片和冬瓜或萝卜一起炖，汤色清亮，咸鲜里带着火腿的醇厚，是冬天里最暖的一碗。
安福火腿的精髓在那道腌和晒的功夫上，腿要选土猪的，盐要抹得匀，腌要腌透，晒要晒够。
安福人做火腿做了多少代说不清，只知道冬天一到，院子里的火腿就挂起来，一排一排的，风吹着，日头晒着。
一条暗红色的火腿拿在手里，沉甸甸的，是过年的味道，也是安福人从老辈手里接过来的那份咸香醇厚。
在外闯荡的安福人回乡，走时总要带一条火腿，到了外地切几片蒸上，一屋子都是家乡的腊香。
白俄罗斯话剧《向晚》：日复一日在井边闲谈，对着太阳说话
10月22日，作为2026北京人艺国际戏剧邀请展·国际特邀单元剧目，白俄罗斯共和国戏剧院携国家经典之作《向晚》在首都剧场迎来北京首演。本轮演出将持续至25日，连演4场，也是这部演出时长1小时45分钟的抒情喜剧首度与北京观众见面。
《向晚》演出海报 一口老井边的暮年对话，审视“如何活过” 《向晚》的故事发生在白俄罗斯乡间一处几乎被遗忘的村落。
人陆续走了，只留下三位老人、一口老井、一片白桦林，和一台时断时续的旧收音机。
瓦西里、安娜和加斯特里蒂都是卫国战争的亲历者，那场1941至1945年席卷白俄罗斯的浩劫摧毁了无数村庄，给每个家庭都留下了创痛。
瓦西里一生经历过三场战争，独居已久，也很多年没见过儿子——儿子从军队回来后就离开了。
他每天清晨从井里打水、分给邻里，相信这口井的水能洗净灵魂，还有个旁人不解的习惯：对着太阳说话。
安娜的丈夫战后病逝，一个儿子失踪、一个儿子入狱，她的一生都在等待，守着破旧的收音机，等一个也许永远不会来的声音。
而她与瓦西里之间，因隔着几十年的孤单，正慢慢生出一点温柔的暖意。
加斯特里蒂打过仗、当过战俘，在战俘营里曾有人替他死去，这让他的余生所经所历总有着“半吊子”的怅惘与纠结，他身上有些攻击性，爱把讥讽挂在嘴边，心底却仍渴望一点爱与抚慰。
演出剧照 三位老人争吵、调侃、回忆、叹息，没有激烈的冲突，没有宏大的叙事，只有日复一日井口边的闲谈。
剧作表面上是老年题材的“碎碎念”，实际上讨论的是超越年龄乃至地域的普适命题，带有强烈的精神张力与人道主义关怀。
阿列克谢·杜达列夫 这不只是一部关于“老去”的挽歌，更是一场关于“如何活过”的庄严审视。
该剧作者阿列克谢·杜达列夫是白俄罗斯著名编剧，他一生致力于具有民族特色的创作，多关注道德与精神议题，尤其擅长描绘乡村生活与战争记忆。
《向晚》是杜达列夫青年时写就的经典作品，却对暮年人生的思考深邃入理。
问世四十余年来，在白俄罗斯常演不衰，已被多次搬上舞台。
两种生命哲学的碰撞，三个老戏骨同台飙戏 《向晚》以原班阵容首次亮相京城，集结白俄罗斯共和国戏剧院的优秀演员。
饰演三位老人的瓦连京·萨拉维约夫、安娜·阿尼先卡和伊戈尔·西多尔奇克年龄加起来将近200岁，其中两位男主演都已到古稀之年。
演出剧照 剧中，两位老人关于“太阳”的争吵堪为两种生命哲学的终极碰撞：一个对着太阳虔诚祈祷，视其为万物之主；一个却嗤之以鼻，视其为愚昧的呓语。
他们在舞台上颤巍巍的交锋对撞，也让台下的观众去思考：是选择瓦西里的生命态度——“上帝赐予我们生命，就是为了让我们去温暖这个世界”；还是认同加斯特里蒂的“真实”——世态炎凉，稳稳的幸福或许永远只能实现一半？ 三位艺术家以克制而细腻的表演，为整部作品注入了真实而深沉的力量。
作为一种互文：剧中的三位角色是从战争中幸存、又将余生守在故土上的老人，而饰演他们的演员同样是把一生献给舞台的艺术家——数十年舞台生涯中沉淀下来的皱纹、停顿与克制，难以单凭表演技巧完成，而是岁月本身留在身上的印记。
北京人艺著名演员濮存昕在推荐该剧时，无不动情地说：“剧中演员为那一代从战争里走出来的人，留下了一段温柔的注脚。
” 演出剧照 此外，演员斯佳潘·克劳丘克、汉娜·列别杰娃和娜杰娅·茨维亚特科娃以动人的吟唱和生动的表演，为这段关于生命的故事铺陈出低回悠长的回声。
实时摄影贯穿全剧，立体绘本般的舞美意蕴悠长 “向晚意不适，驱车登古原。
”李商隐笔下那个黄昏的惆怅，穿越一千多年，落在了白俄罗斯一个被遗忘村庄的老井边。
“夕阳无限好，只是近黄昏。
”戏里的太阳一点点沉下去，井边的影子却越拉越长…… 演出剧照 澎湃新闻记者注意到，在艺术手法上，《向晚》选择用实时摄影贯穿全剧：舞台之上，台口正中和侧幕条处安放的两台摄影机，轮番交替被充分运用，演员表演被实时投射于幕布，更像是一道来自四十多年后的凝视与回望；舞台中央的悬挂装置既是桌案又是床榻，细腻的表演让日常琐碎逐步升华为对时间、命运和生命的叩问。
沉浸式场域的营造看似极简又不着痕迹，却让观众得以专注于表演和故事本身。
舞美则多用纸板道具，以卡纸剪影构筑村庄里的场景，在平面与立体间铺陈层次，宛如一本被翻开的立体绘本，将整部戏氛围烘托出沉静、悠长的意蕴。
剧中穿插着的音乐是白俄罗斯民歌与摇篮曲，演员在台上开口，声音空旷悠长，层层荡开之后再慢慢落下来——摇篮曲原本是唱给孩子的，而在孩子们都走光了的村子里，她们又在吟哦给谁听？不禁令每一位走出剧场的观众思考如何在近乎静止的岁月中，活出生命的顽强。
