经典诗词中探寻秋天黄叶之美

他从自己的创作出发，在诗歌题材上大胆创新，选取城市的丑恶与人性的阴暗面，并且具有在声光和色的背后捕捉事物秘密的才能。

他在习以为常的具象中，展现人生的各个层面。

诗人拒绝把生活空虚地理想化，拒绝浮面的欢娱自足，他要返回存在的本质层次，因而把社会病态诉诸笔端。

波德莱尔认为“丑恶经过艺术的表现化而为美，带有韵律和节奏的痛苦是精神充满了一种平静的快乐”，这是艺术的奇妙的特权之一。

作为法国象征主义诗歌的鼻祖和现代主义诗歌先驱，波德莱尔身上还充溢着一种大胆的反叛精神。

法国象征主义诗人兰波尊他为“最初的洞察者，诗人中的王者，真正的神”。

波德莱尔认为：在每个人身上，时刻都有两种要求，一种趋向上帝，一种向往撒旦。

对上帝的祈求或是对灵性的祈求是向上的愿望，对撒旦的祈求或是对兽行的祈求是堕落的快乐。

这些内容在《恶之花》尤为明显，《恶之花》无论从内容上还是形式上讲，都在法国诗歌发展史上具有划时代的意义。

它开创了一个崭新的诗歌王国，把诗歌的创作引到了一个前所未有的境地，为诗歌创作展示了美好的前景。

在内容上，它第一次大规模地将城市生活引入诗歌王国，扩大了诗国的版图。

波德莱尔明确地指出，他要深入人的最卑劣的情欲中去，大胆地采撷几朵“恶之花”，呈现给世人。

谁也没有象他那样探入人的心灵深处，到那最阴暗的角落里去挖掘，因而加深了诗的表现力。

在艺术上，《恶之花》也取得了极大的成就，它继承了古典诗歌的明晰稳健，音韵优美，格律严谨，又开创了一种新的创作方法，即象征主义。

在《恶之花》的一首著名诗歌《交感》中诗人形象地描述了人身各个器官之间的可以互相转换的关系。

同时也指出物质层次的一切和内心的精神层次又互相变换、互相提升。

同时，波德莱尔是个典型的苦吟诗人，讲究字酌句斟。

他的诗意境幽深，形象生动，寓意深远，富于表现力和极大的感染力。

他既能为表现出精神的痛苦而写得低回婉转，一唱三叹，又能为抒发对理想和光明的向往而写得轻松、简洁、明快，象蝉翼在阳光下震颤;他象画家，把诗写得富有质感和立体感，还可以维妙维肖地表现出事物的细节的真实。

波德莱尔诗集一度被认为是淫秽的读物，被当时政府禁了其中的6首诗，并进行罚款。

此事对波德莱尔冲击颇大。

从题材上看，《恶之花》歌唱醇酒、美人，强调官能陶醉，似乎诗人愤世嫉俗，对现实生活采取厌倦和逃避的态度。

实质上作者对现实生活不满，对客观世界采取了绝望的反抗态度。

他揭露生活的阴暗面，歌唱丑恶事物，甚至不厌其烦地描写一具《腐尸》蛆虫成堆，恶臭触鼻，来表现其独特的爱情观。

(那时，我的美人，请告诉它们，/那些吻吃你的蛆子，/旧爱虽已分解，可是，我已保存/爱的形姿和爱的神髓!)他的诗是对资产阶级传统美学观点的冲击。

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永嘉四灵是当时生长于浙江永嘉(今浙江温州)的四位诗人：徐照、徐玑、翁卷、赵师秀，形成中国南宋中叶的诗歌流派，代表南宋后期诗歌创作上的一种倾向。

因彼此旨趣相投，诗格相类，工为唐律，专以晚唐、姚合为法，谓之唐体，字号中都带有“灵”字，而温州古为永嘉郡，遂称之为“永嘉四灵”。

四灵概述 中国南宋中叶的诗歌流派，代表南宋后期诗歌创作上的一种倾向。

指当时生长于浙江永嘉(今浙江温州)的四位诗人徐照(字灵晖)、徐玑(字灵渊)、赵师秀(号灵秀)、翁卷(字灵舒)。

因他们同出永嘉学派叶适之门，其字或号中又都带有“灵”字，故称永嘉四灵。

四人中徐照和翁卷是布衣，徐玑和赵师秀做过小官。

他们的诗风承袭晚唐，选择了晚唐诗人贾岛、姚合的道路，要求以清新刻露之词写野逸清瘦之趣。

诗体的特点是：继承了山水诗人、田园诗人的传统，满足于啸傲田园、寄情泉石的闲逸生活。

在艺术上，又能刻意求工，忌用典，尚白描，轻古体而重近体，尤重五律。

甚至要求全诗字数不得超过40字。

在较大程度上纠正了江西诗派诗人以学问为诗的习气。

诗歌理念 “永嘉四灵”南宋诗坛的诗歌流派，对前人，它改造江西诗派，去除其弊端;对后来，它动江湖诗派而再创新、发展。

全祖望在《〈宋诗纪事〉序》里把宋诗的发展归纳为“四变”，从等“中兴四大家”到“永嘉四灵”为其中的第三变。

“四灵”诗歌并非“寒蝉哀鸣”，也不是远离社会现实，只透露“狭窄的心理”。

它在诗歌史上应有较高的地位，对它的认识价值和审美价值的评价，特别是对积极用世方面的评价，需要突破由来已久的思维定势，多一些多元意识和宽容意识。

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