【千问百科解读】

说到晏殊不知道大家了解多少，小编反正是不怎么了解的，但是问题不大的，不了解的可以好好的学习学习，其实大家应该都读过他的词，写的词，但是就是不知道他的人而已了，所以这个晏殊还是非常的给力的，历史上很著名的，最近很多人想再读读晏殊的其他词，所以下面给大家盘点一下这个晏殊最著名的十首词吧，有感兴趣的网友可以看看，还有这十首诗的赏析，有感兴趣的也可以看看!

1、浣溪沙·一曲新词酒一杯

(宋)晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回?

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

1）、注释

浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。

沙，一作“纱”。

一曲：一首。

因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。

新词，刚填好的词，意指新歌。

酒一杯，一杯酒。

去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。

去年天气：跟去年此日相同的天气。

旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。

旧，旧时。

夕阳：落日。

西下：向西方地平线落下。

几时回：什么时候回来。

无可奈何：不得已，没有办法。

似曾相识：好像曾经认识。

形容见过的事物再度出现。

后用作成语，即出自晏殊此句。

燕归来：燕子从南方飞回来。

燕归来，春中常景，在有意无意之间。

小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。

因落花满径，幽香四溢，故云香径。

香径，带着幽香的园中小径。

独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。

徘徊：来回走。

2）、白话译文

听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时才能回来?

花儿总要凋落让人无可奈何，似曾相识的春燕又归来，独自在花香小径里徘徊。

3）、赏析

这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。

此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。

词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔;下片则巧借眼前景物，重在伤今。

上阙中“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

”写对酒听歌的现境。

从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。

作者边听边饮，这现境触发了对“去年”所经历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。

然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。

此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。

在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。

这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎么能没有些微的伤感呢?

“夕阳西下几时回?”夕阳西下，是眼前景。

但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。

这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。

夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。

细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。

下阙仍以融情于景的笔法申发前意。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。

但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。

花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”;然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾在此处安巢的旧时相识吗?这一句应上“几时回”。

花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。

惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。

只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。

渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。

唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。

“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法平静。

这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。

全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。

词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

词中无意间描写的现象，往往含有有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。

词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

2、中秋月

(宋)晏殊

十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。

未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。

1）、注释

羁人：旅人。

隅：角落。

素娥：指嫦娥。

玉蟾：月亮的别称。

2）、白话译文

月光下梧桐树影随着时间推移，不知不觉的移动着，在这团圆夜仍是独自面对着角落。

月宫中的嫦娥现在也未尝不感遗憾吧，陪伴她的，毕竟只有那清冷的月宫和孤寂桂树。

3）、赏析

《中秋月》以“中秋月”为题，写出了凄怆的游子心情，嫦娥中秋时节在月亮上遥望人间，未必不嫉妒人源间的家人团圆、亲人团聚，共享天伦，而为自己孤单地与玉蟾与桂花树相伴而哀怨。

表达出了作者中秋时节却无法团圆的的一种乡愁。

这首诗说的是在中zhidao秋节，整首诗没有带一个“月”字，但是用“月”表现出来的乡愁却是清新自然。

3、破阵子·春景

(宋)晏殊

燕子来时新社，梨花落后清明。

池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。

日长飞絮轻。

巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。

疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。

笑从双脸生。

1）、注释

破阵子：词牌名，原为唐教坊曲名。

又名《十拍子》。

双调六十二字，平韵。

新社：社日是古代祭土地神的日子，以祈丰收，有春秋两社。

新社即春社，时间在立春后、清明前。

碧苔：碧绿色的苔草。

飞絮：飘荡着的柳絮。

巧笑：形容少女美好的笑容。

逢迎：碰头，相逢。

疑怪：诧异、奇怪。

这里是“怪不得”的意思。

斗草：古代妇女的一种游戏，也叫“斗百草”。

双脸：指脸颊。

2）、白话译文

燕子飞来正赶上社祭之时，梨花落去之后又迎来了清明。

几片碧苔点缀着池中清水，树枝掩映下的黄鹂偶尔歌唱两声，随处可见柳絮飘飞。

在采桑的路上邂逅巧笑着的东邻女伴。

正疑惑着她是不是昨晚做了个春宵美梦，原来是今天斗草获得胜利了啊!双颊不由的浮现出了笑意。

3）、赏析

此词通过清明时节的一个生活片断，反映出少女身上显示的青春活力，充满着一种欢乐的气氛。

全词纯用白描，笔调活泼，风格朴实，形象生动，展示了少女的纯洁心灵。

二十四节气，春分连接清明，正是一年春光最堪留恋的时节。

春已中分，新燕将至，此时恰值社日也将到来，古人称燕子为社燕，以为它常是春社来，秋社去。

词人所说的新社，指的即是春社了。

那时每年有春秋两个社日，而尤重春社，邻里聚会，酒食分餐，赛会欢腾，极一时一地之盛。

闺中少女，也“放”了“假”，正所谓“问知社日停针线”，连女红也是可以放下的，呼姊唤妹，门外游玩。

词篇开头一句，其精神全在于此。

按民族“花历”，又有二十四番花信风，自小寒至谷雨，每五日为一花信，每节应三信有三芳开放;按春分节的三信，正是海棠花、梨花、木兰花。

梨花落后，清明在望。

词人写时序风物，一丝不苟。

当此季节，气息芳润，池畔苔生鲜翠，林丛鹂啭清音。

春光已是苒苒而近晚了，神情更在言外。

清明的花信三番又应在何处?那就是桐花、麦花与柳花。

所以词人接着写的就是“日长飞絮轻”。

古有诗云：“落尽海棠飞尽絮，困人天气日初长”，可以合看。

文学评论家于此必曰：写景;状物!而不知时序推迁，触人思绪也。

当此良辰佳节之际，则有二少女，出现于词人笔下：在采桑的路上，她们正好遇着;一见面，西邻女就问东邻女：“你怎么今天这么高兴?夜里做了什么好梦了吧!快说来听听!”东邻笑道：“莫胡说!人家刚才和她们斗草来着，得了彩头呢!”

“笑从双脸生”五字，再难另找一句更好的写少女笑吟吟的句子来替换。

何谓双脸?盖脸本从眼际得义，而非后人混指“嘴巴”也。

故此词，美在情景，其用笔明丽清婉，秀润无伦，而别无奇特可寻之迹;迨至末句，收足全篇，神理尽出，天时人事，物态心情，全归于此。

4、蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露

(宋)晏殊

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。

明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处?

1）、注释

蝶恋花：又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。

唐教坊曲，后用为词牌。

《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。

赵令畤有《商调蝶恋花》，联章作《鼓子词》，咏《会真记》事。

双调，六十字，上下片各四仄韵。

槛(jiàn)：古建筑常于轩斋四面房基之上围以木栏，上承屋角，下临阶砌，谓之槛。

至于楼台水榭，亦多是槛栏修建之所。

罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。

不谙(ān)：不了解，没有经验。

谙：熟悉，精通。

离恨：一作“离别”。

朱户：犹言朱门，指大户人家。

凋：衰落。

碧树：绿树。

彩笺：彩色的信笺。

尺素：书信的代称。

古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗十九首》“客从远方来，遗我双鲤鱼。

呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。

兼：一作“无”。

2）、白话译文

栏外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露好似默默饮泣。

罗幕闲垂，空气微寒，一双燕子飞去。

明月不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。

昨天夜里秋风劲吹，凋零了绿树。

我独自登上高楼，望尽那消失在天涯的道路。

想给我的心上人寄一封信。

但是高山连绵，碧水无尽，又不知道我思念的人究竟在何处。

3）、赏析

婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。

它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。

它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。

起句“槛菊愁烟兰泣露”，写秋晓庭圃中的景物。

菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁;兰花上沾有露珠，看起来又像默默饮泣。

兰和菊本就含有某种象喻色彩(象喻品格的幽洁)，这里用“愁烟”“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。

“愁”“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

次句“罗幕轻寒，燕子双飞去”，这两种现象之间本不一定存在联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是不耐罗幕轻寒而飞去。

这里与其说是燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感觉——不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着因孤孑凄清而引起的寒意。

燕的双飞，更反托出人的孤独。

这两句只写客观物象，不着有明显感情色彩的词语，表示的感情非常委婉含蓄。

“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

”上片后两句是说，明月不明白离别的痛苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。

从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。

明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照住户，原很自然;既如此，似乎不应怨恨它。

但却偏要怨。

这种仿佛是无理的埋怨，却正有力地表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的枨触的。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。

“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。

“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。

碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。

景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。

”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。

这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息;语言也洗净铅华，纯用白描。

这三句是此词中流传千古的佳句。

高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处!”彩笺，这里指题诗的诗笺;尺素，指书信。

两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。

“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加摇曳不尽的情致。

这首词上下片之间，在境界、风格上是有区别的。

上片取景较狭，风格偏于柔婉;下片境界开阔，风格近于悲壮。

但上片深婉中见含蓄，下片于广远中有蕴涵。

王国维借用词中“昨夜”三句来描述古今成大事业、大学问的第一种境界，虽与词作原意了不相涉，却和这三句意象特别虚涵，便于借题发挥分不开的。

5、破阵子

(宋)晏殊

湖上西风斜日，荷花落尽红英。

金菊满丛珠颗细，海燕辞巢翅羽轻。

年年岁岁情。

美酒一杯新熟，高歌数阕堪听。

不向尊前同一醉，可奈光阴似水声。

迢迢去未停。

1）、白话译文

燕子飞来正赶上社祭之时，清明节后梨花纷飞。

几片碧苔点缀着池中清水，黄鹂的歌声萦绕着树上枝叶，只见那柳絮飘飞。

在采桑的路上邂逅巧笑着的东邻女伴。

正惊疑着昨晚的春宵美梦，原7a686964616fe4b893e5b19e31333431343632来是今朝发现田中土肥草盛，不由得脸上生笑。

2）、赏析

这首词主要描绘了春天里的各种美景，以及在美景下，一群充满青春活力的少女，沐浴在大自然中的欢乐情态，通过晏殊细腻的笔触，把她们天真活泼的性格和纯洁的心灵表现得淋漓尽致。

“燕子来时新社，梨花落后清明。

”词的起始两句，便点明了季节，是在清明节时，并通过燕子和梨花来形象地阐明了季节与景物的关系，给人以具体的印象，轻快流丽的语言更是为这首词温润、优美的基调打下了基础。

综观晏殊这首词，我们可以看出词人纯粹是在用一种旁观者的角度，来描写春意盎然的日子里，少女们嬉戏的情景，而少女斗草得胜之后的笑，也可以看作是词人当时的心情。

这首词虽然并无寄托，但人物情态的生动描写，仿佛我们也能和词人一样，见到了这般自然、这般天真的笑容。

6、浣溪沙·一向年光有限身

(宋)晏殊

一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。

满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

1）、注释

一向：一晌，片刻，一会儿。

年光：时光。

有限身：有限的生命。

等闲：平常，随便，无端。

销魂：极度悲伤，极度快乐。

莫辞频：频，频繁。

不要因为次数多而推辞。

怜：珍惜，怜爱。

取：语助词。

2）、白话译文

人的生命将在有限的时间中结束，平常的离别也会让人觉得悲痛欲绝。

不要因为常常离别而推迟酒宴，应当在有限的人生，对酒当歌，开怀畅饮。

到了登临之时，放眼辽阔河山，突然思念远方的亲友;等到风雨吹落繁花之际，才发现春天易逝，不禁更生伤春愁情。

不如在酒宴上，好好怜爱眼前的人。

3）、赏析

这是《珠玉词》中的别调。

大宴的词作，用语明净，下字修洁，表现出闲雅蕴藉的风格;而在本词中，作者却一变故常，取景甚大，笔力极重，格调遒上。

抒写伤春怀远的情怀，深刻沉着，高健明快，而又能保持一种温婉的气象，使词意不显得凄厉哀伤，这是本词的一大特色。

“一向年光有限身，等闲离别易消魂。

”这首词开头两句是说，人生是短暂的，离别是寻常的也是最使人伤心的。

首句劈空而来，语甚警炼。

“一向”，即一晌，一会儿。

片刻的时光啊，有限的生命!词人的哀怨是永恒的，那是无法抗拒的自然规律，谁不希望美好的年华能延续下去呢?惜春光之易逝，感盛年之不再，这虽是《珠玉集》中常有的慨叹，而在本词中强烈的直接呼喊出来，更有撼人心魄的效果。

次句加厚一笔。

“黯然销魂者，唯别而已矣!”可是，词中所写的，不是去国千里的生离，更不是沥泣抆血的死别，而只不过是寻常的离别而已!“等闲”二字，殊不等闲，具见词人之深于情。

在短暂的人生中，别离是不止一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分，这怎不令人“易销魂”呢?

“酒筵歌席莫辞频。

”上片末句是说，酒宴歌舞就不要推辞了吧。

对此，词人唯有强自宽解，痛苦是无益的，不如对酒当歌，自遣情怀吧。

“频”，谓宴会的频繁。

叶梦得《避暑录话》载，晏殊“唯喜宾客，未尝一日不宴饮，每有佳客必留，留亦必以歌乐相佐”。

“酒筵歌席”，即指这些日常的宴饮。

这句写及时行乐，聊慰此有限之身。

“满目山河空念远，落花风雨更伤春。

”换头两语是说，若是登临之际，放眼辽阔的江山，徒然的怀念远别的亲友;就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝。

换头两语，忽作变征之声。

气象宏阔，意境莽苍，以健笔写闲情，兼有刚柔之美，是不可多得的佳句。

“不如怜取眼前人。

”结句是说，不如在酒宴上，好好爱怜眼前的人。

本词意谓去参加酒筵歌席，好好爱怜眼前的歌女。

作为富贵宰相的晏殊，他不会让痛苦的怀思去折磨自己。

也不会沉湎于歌酒之中不能自拔，他要“怜取眼前人”，也只是为了眼前的欢娱而已，这是作者对待生活的一贯态度。

下片抒情。

起首两句为空想之辞：到了登临之时，放眼望去尽是大好河山，不禁徒然思念起远方的友人;等到风雨吹落繁华之际，才发现春天易逝，不禁更生伤春愁情。

这两句词意境开阔、辽远，表现出词人对时空不可逾越，消逝的事物不可复得的感慨。

结句中，词人以“不如”一词转折，再次表达了自己及时享乐的思想：与其徒劳地思念远方的亲友，因风雨摇落的花朵而伤怀，不如实际一些，珍惜眼前朋友的情谊。

这也是词人对待生活的一种态度。

本词是《珠玉词》的代表作。

词中所写的并非一时，所感的也非一事，而是反映了作者人生观的一个侧面：悲年光之有限，感世事之无常;慨叹空间和时间的距离难以逾越，慨叹对消逝的美好事物的追寻总是徒劳，在山河风雨中寄予着对人生的哲理的探索。

词人幡然感悟，认识到要立足现实，牢牢的抓住眼前的一切。

这里所表现的思想，颇类似近代风靡了法国以致欧美的存在主义。

本来词意是颇为颓靡的，但词人却把这种感情表现得很旷达、爽朗，可见其胸襟与识度。

7、清平乐·红笺小字

(宋)晏殊

红笺小字。

说尽平生意。

鸿雁在云鱼在水。

惆怅此情难寄。

斜阳独倚西楼。

遥山恰对帘钩。

人面不知何处，绿波依旧东流。

1）、注释

红笺(从竹,戋( jiān)声)：红色的质地很好纸片或者条。

供题诗、写信等用的(质量较高的)小幅纸张。

平生意：这里是写的平生相慕相爱之意

鸿雁：在古代，传说中的一种鸭科鸟(鸿雁)可以传递书信。

也作书信的代称。

“鸿雁传书”是中国古老的民间传说，因为鸿雁属定期迁徙的候鸟，信守时间，成群聚集，组织性强。

古人当时的通信手段较落后，渴望能够通过这种“仁义礼智信”俱备的候鸟传递书信，沟通信息。

斜阳：傍晚西斜的太阳。

惆怅：失意，伤感。

惆怅就是因为心中郁闷而不知道该干什么，忧伤和悲哀是表示的一种心理状态，而惆怅是强调一种迷茫，不知所措的感觉。

2）、白话译文

精美的红格信笺写满密密小字，说的都是我平生对你的爱慕之情。

鸿雁飞翔云端且鱼儿游戏水里，这番满腹惆怅的情意难以传寄。

在斜阳里我独自一人倚着西楼，遥远的群山恰好正对窗上帘钩。

桃花般的人面不知到何处去了，唯有碧波绿水依旧向东方流去。

3）、赏析

此为怀人之作。

词中寓情于景，以淡景写浓愁，言青山长在，绿水长流，而自己爱恋着的人却不知去向;虽有天上的鸿雁和水中的游鱼，它们却不能为自己传递书信，因而惆怅万端。

词的上片抒情。

起句“红笺小字，说尽平生意”语似平淡，实包蕴无数情事，无限情思。

红笺是一种精美的小幅红纸，可用来题诗、写信。

词里的主人公便用这种纸，写上密密麻麻的小字，说尽了平生相慕相爱之意。

显然，对方不是普通的友人，而是倾心相爱的知音。

三、四两句抒发信写成后无从传递的苦闷。

古人有“雁足传书”和“鱼传尺素”的说法，前者见于《汉书·苏武传》，后者见于古诗《饮马长城窟行》(客从远方来)，是诗文中常用的典故。

作者以“鸿雁在云鱼在水”的构思，表明无法驱遣它们去传书递简，因此“惆怅此情难寄”。

运典出新，比起“断鸿难倩”等语又增加了许多风致。

过片由抒情过渡到写景。

“斜阳”句点明时间、地点和人物活动，红日偏西，斜晖照着正在楼头眺望的孤独人影，景象已十分凄清，而远处的山峰又遮蔽着愁人的视线，隔断了离人的音信，更加令人惆怅难遣。

“远山恰对帘钩”句，从象征意义上看，又有两情相对而遥相阻隔的意味。

倚楼远眺本是为了抒忧，如今反倒平添一段愁思，从抒情手法来看，又多了一层转折。

结尾两句化用崔护《题都城南庄》诗句：“人面不知何处去，桃花依旧笑东风”之意，略加变化，给人以有余不尽之感。

绿水，或曾映照过如花的人面，如今，流水依然在眼，而人面不知何处，唯有相思之情，跟随流水，悠悠东去而已。

此词以斜阳、遥山、人面、绿水、红笺、帘钩等物象，营造出一个充满离愁别恨的意境，将词人心中蕴藏的情感波澜表现得婉曲细腻，感人肺腑。

全词语淡情深，闲雅从容，充分体现了词人独特的艺术风格。

8、油壁香车

(宋)晏殊

油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。

梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。

几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。

鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。

1）、注释

峡：巫峡。

峡云：即巫山神女故事。

禁烟：寒食节。

鱼书：书信。

2）、白话译文

她坐的美丽的车子再也见不到了，踪影象巫山的云不知飘去何方，梨花和明月相映的院子、风飘柳絮的池塘钩起无尽的回忆，寒食节烟火不生一片萧瑟的气氛更增加心中的伤感，只好酗酒度过寂寞的时光，想寄封情书吧，可往哪寄呢?山长水远的找不到方向啊——就象此刻的心。

3）、赏析

这是抒写别后相思的恋情诗。

首联追叙离别时的情景。

颔联寓情于景，回忆当年花前月下的美好生活。

颈联叙述自己寂寥萧索的处境，揭示伊人离去之后的苦况。

尾联表达对所恋之人的刻苦相思之情。

“油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。

”飘忽传神。

一开始出现的便是两个瞬息变幻的恃写镜头：“油壁香车”奔驰而来，又骤然消逝;一片彩云刚刚出现而又倏忽散去。

写的都是物像，却半隐半露，寄寓了一段爱情周折，揭示主旨。

车是这样的精美，则车中人的雍容妍丽，可以想见。

然而这样一位美人却如巫山之云，来去无踪，重逢难再，怎不令作者怅惘。

“映云”暗用楚襄王和巫山神女梦中相会的美丽传说，渲染浓密的爱情气氛。

但“云雨巫山枉断肠”，毕竟是一场虚妄。

前句写人间，写现实;后句写天上，写梦幻。

首联写得兴象玲珑，清新流丽。

“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。

”景中有情。

“梨花院落”、“柳絮池塘”，描写了一个华丽精致的庭院。

宋葛立方说：“此自然有富贵气。

”(《韵语阳秋》卷一)反映出诗人的高贵身份。

“溶溶月”、“淡淡风”，是诗人着意渲染的自然景象。

这两句互文见义：院子里、池塘边，梨花和柳絮都沐浴在如水的月光之中。

阵阵微风吹来，梨花擂曳，柳条轻拂，飞絮蒙回，是一个意境清幽、情致缠绵的境界。

大概是诗人相思入骨，一腔幽怨无处抒写，又适值春暮，感时伤别，借景寄情;或是诗人触景生情，面对春宵花月，情思悠悠，过去一段幽情再现。

这里展现的似乎是实景，又仿佛是一个幻觉、诗人以神取景，神余象外。

可谓“不着一字，尽得风流”(司空图《诗品》)。

颈联“几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中”，写眼前苦况，欲遣不能。

多少日子以来只凭杯酒解闷，由于饮得过最，形容憔悴，心境凄凉。

“伤酒”两字，诗人颓唐、沮丧的形象可见。

眼前又是寒食禁烟之际，更添萧索之感。

“鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。

”宕开一笔，由设问自答作结，深化了主题。

诗人似乎想从悱恻的感伤中挣脱出来，探索寄书的途径，去寻觅失去了的爱情。

但问得深切，答得无情。

“水远山长处处同”一句，乃斩钉截铁之语，如瓶落井，一去不回。

原来摆在诗人面前的不是一般险阻，而是永远冲不破的障碍。

这两句看似寻常平直，却是全诗中决绝语，最为沉痛哀怨。

晏殊在《鹊踏枝》词中有“欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处?”说的情景与本诗类似，都有一种难言之隐。

但这首诗寓意更深。

“知何处”，一切尚在不解之中，使人感到怅惘;“处处同”则已无疑可置，只有绝望之情。

这种情绪在首联已暗暗流露，然后曲折道出，由结句点破，情长怨深。

“处处同”三字弦外有音，寻绎其意，乃人事阻隔，才处处有碍，无路可通。

此联“妙在能使人思”(钟惺《古诗归》)。

晏殊这首诗一名《无题》，在风格上学李商隐的无题诗，运用含蓄的手法，表现自己伤别的哀思。

诗在表现上，则将思想藏在诗的深处，通过景语来表达，然后在景语中注入强烈的主观色彩，这样，诗便显得幽迷怨旷。

与李商隐诗风不同的是，晏殊这首诗清而不丽，也没有堆砌典故，所以呈现出一派淡雅与疏宕。

此诗通篇运用含蓄手法，“意在言外，使人思而得之。

”(司马光《迂叟诗话》)“怨别”乃全诗主旨。

字面上不著一“怨”字，怨在语言最深处。

“不再逢”、“任西东”，怨也;“溶溶月”、“淡淡风”，怨也;“寂寥”、“萧素”、“水远山长”，无一不怨。

“处处同”则是怨的高潮。

章节之间起承转合，首尾呼应也都以“怨”贯串，此其一。

其二，含蓄又通过比拟手法表现出来。

“油壁香车”、“峡云无迹”、“水远山长”，托物寓意，言近旨遥，“婉转附物，怊怅情切沙(《文心雕龙》)。

其三，写景寄兴，“梨花”、“柳絮”二句出之以景语，却渗透、融汇了诗人的主观情绪，蕴藉传神。

9、采桑子·时光只解催人老

(宋)晏殊

时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒。

梧桐昨夜西风急，淡月胧明，好梦频惊，何处高楼雁一声?

1）、注释

采桑子：词牌名，又名《丑奴儿令》、《罗敷艳歌》、《罗敷媚》。

四十四字，前后片各三平韵。

别有添字格，两结句各添二字，两平韵，一叠韵。

离亭：古代送别之所。

春衫：年少时穿的衣服，代指衣服。

胧明：微明。

2）、白话译文

人从出生到逝去，都要经历人世间的这段时光。

可岁月悠悠，人生易老。

时光就那样，它只懂得催人老，不相信世间有多情的人。

常常在长亭短亭的离别后而伤感，离别后每次酒后(我)就因思念而泪湿春衫呢。

昨夜西风急，在梧桐锁寒秋的深院里，刮了整整一夜，几次次从梦里把人吹醒，醒来只看到窗外月明，朦朦胧胧，幽幽的，淡淡的。

在我这高楼上，突然不知道从何处传来一声雁叫(更添了夜醒人的凄凉和孤寂)。

3）、赏析

此词以轻巧空灵的笔法、深蕴含蓄的感情，写出了富有概括意义的人生感慨，抒发了叹流年、悲迟暮、伤离别的复杂情感。

全词感情悲凉而不凄厉，风格清丽哀怨，体物写意自然贴切，是晏殊词中引人注目的名篇之一。

起首二句把时光拟人化，暗含“多情自古伤离别”和“思君令人老”双重含义。

“多情”二字，总摄全篇。

三、四两句写词人感时光易逝，怅亲爱分离，心中的烦恼无可化解，只好借酒浇愁，然而不久便又“泪滴春衫”，可见连酒也无法使自己暂时解脱。

下片先写不眠，次写惊梦。

西风飒飒，桐叶萧萧，一股凉意直透人的心底。

抬头一看，窗外淡淡月色，朦胧而又惨淡，仿佛它也受到西风的威胁。

“好梦频惊”写每当希望“好梦”多留一霎的时候，它就突然破灭了。

而且每当一回破灭，现实的不幸之感就又一齐奔集而来。

此时，室外的各种音响，各样色彩，以及室中人时光流逝之感，情人离别之痛，春酒易醒之恨，把刚才的好梦全都打成碎片了。

这里，“好梦频惊”四字为点睛之笔，承上启下，把室中人此际的感受放大成为一个特写的镜头，让人们充分感受其中沉重的分量。

“何处高楼雁一声”写室中人沉抑的情绪正凌乱交织之中，突然飞出一声高亢的哀鸣。

这一声哀厉的长鸣，是如此突如其来，使众响为之沉寂，万类为之失色。

这是孤雁的哀唳，响彻天际，透入人心，它把室中人的思绪提升到一个顶峰了。

这一声代表什么呢?是感觉秋已经更深吗?是预告离人终于不返吗?还是加剧室中人此时此地的孤独之感呢?不管怎样，它让人们想得很远、很沉，一种怅惘之情使人不能自已。

综上，此词上片概述时光之无情，下片写春去秋来，触景生情，相思难禁。

词中“长恨离亭”、“好梦频惊”等句，用意超脱高远，表现了一种明净澄彻而又富于概括意义的人生境界。

10、玉楼春·春恨

(宋)晏殊

绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。

楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。

无情不似多情苦，一寸还成千万缕。

天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

1）、注释

玉楼春：词牌名。

又名“木兰花”。

长亭路：送别的路。

长亭：古代驿路上建有供行人休息的亭子。

年少抛人：人被年少所抛弃，言人由年少变为年老。

残梦：未做完的梦。

五更钟、三月雨：都是指思念人的时候。

一寸：指愁肠。

还：已经。

千万缕：千丝万缕。

比喻离恨无穷。

2）、白话译文

在杨柳依依、芳草萋萋的长亭古道上，年少的人总是能轻易的抛弃送别之人登程远去。

楼头传来的五更钟声惊醒了离人残梦，花底飘洒的三月春雨增添了心中的愁思。

无情人哪里懂得多情的人的苦恼，一寸相思愁绪竟化作了万缕千丝。

天涯地角再远也有穷尽终了那一天，只有那相思是没有尽头，永不停止。

3）、背景

此词为闺中人代言，述写相思之情，创作时间未详。

实际上，此词写思妇闺怨，用的的确是“妇人语”。

4）、赏析

此词抒写人生离别相思之苦，寄托了作者从有感于人生短促、聚散无常以及盛筵之后的落寞等心情生发出来的感慨。

整首词感情真挚，情调凄切，抒情析理，绰约多姿，有着迷人的艺术魅力。

作者抒发人生感慨时成功地使用了夸张手法，更增添了词的艺术感染力。

上片首句写景，时间是绿柳依依的春天，地点古道长亭，这是旅客小休之所，也是两人分别之处。

“绿杨芳草长亭路”，上片起句写春景、别亭和去路，用以衬托人的感情。

因为就是在这芳草连天、绿杨茂密的长亭外、古道边，那年少的游子与自己的心上人告别了。

无边的“绿杨芳草”所描绘出的一派春光春景，给离别愁怨的抒发创造了广阔的空间。

“年少”句叙述临行之际，闺女空自泪眼相看，无语凝咽，而“年少”的他却轻易地弃之而去。

年少，是指思妇的“所欢”，也即“恋人”，据赵与时《宾退录》记载，“晏叔原见蒲传正曰：‘先君平日小词虽多，未尝作妇人语也。

’传正曰：‘绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去，岂非妇人语乎?’叔原曰：‘公谓年少为所欢乎，因公言，遂解得乐天诗两句：欲留所欢待富贵，富贵不来所欢去。

’传正笔而悟。

余按全篇云云，盖真谓所欢者，与乐天‘欲留年少待富贵，富贵不来年少去’之句不同，叔原之言失之。

”这是晏几道为其父此词“年少”语所作的无谓辩解。

实际上，此词写思妇闺怨，用的的确是“妇人语”。

“楼头残梦五更钟，花底离情三月雨”二句，极写相思之苦，哀怨之切。

残梦依稀，钟鼓伤情;细雨迷蒙，离情更苦，这正是那被抛弃的真情的悲哀。

这两句不仅有着音节对仗工整之妙，更表现了幽咽婉转的意境之美。

缠绵含蓄的轻歌低叹，真切浑成的着意抒发，把暮春三月的细雨，五更的残梦，楼头离人花下的寂寞，连同所有的相思都勾连成一片，缥渺轻飏，茫茫无际。

下片用反语，先以无情与多情作对比，继而以具体比喻从反面来说明。

“无情”两句，用反语以加强语意。

先说无情则无烦恼，因此多情还不如无情，从而反托出“多情自古伤离别”的深衷：“一寸”指心，柳丝缕缕，拂水飘绵，最识离怀别苦。

两句意思是说，无情怎似多情之苦，那一寸芳心，化成了千丝万缕，蕴含着千愁万恨。

词意来自李煜“一片芳心千万绪，人间没个安排处”(《蝶恋花》)。

末两句含意深婉。

天涯地角，是天地之尽头，故云“有穷时”。

然而，别离之后的相思之情，却是无穷无尽的，正所谓“只有相思无尽处”。

这里通过比较来体现出因“多情”而受到的精神折磨，感情真切而含蓄，对于那个薄幸年少，却毫无埋怨之语。

此词写闺怨，颇具婉转流利之致，词中不事藻饰，没有典故，除首两句为叙述，其余几句不论是用比喻，还是用反语，用夸张，都是通过白描手段反映思妇的心理活动，亦即难以言宣的相思之情，收到了很好的艺术效果。

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