【千问百科解读】

拉斐尔·圣齐奥，这是意大利文艺复兴时期著名的画家以及建筑师，出生于1483年4月6日，与达芬奇和米开朗基罗并称为“文艺复兴艺术三杰”。

拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和，他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育，灵感家拉斐尔的父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画师，他幼年便从父学画。

亚当和夏娃

他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体;他的画即使是《圣乔治大战恶龙》的场面看起来也是平静安详的。

他为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》是经典之作，他将柏拉图和亚里斯多德，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。

同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世”。

他的性情平和、文雅，和他的画作一样。

拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。

拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。

代表作《雅典学院》是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画。

而他的建筑风格在《雅典学院》中表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的影响。

另外，拉斐尔的“秀美”画风，人物清秀，场景祥和，加上他将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。

男子，对变形的研究

拉斐尔是文艺复兴时代与达·芬奇和米开朗琪罗齐名的艺术大师。

一提到他的名字，我们马上就会想到他的杰作《西斯庭圣母》，想起画 中圣母那充满温馨母爱与女性之美的鲜明形象。

她似乎高踞于天庭之 上，使人可望而不可即;又似乎就在我们身边，用她的美和爱消除人世 的烦恼，净化众生的灵魂。

拉斐尔虽然出身寒微，很早就失去双亲，但却理想远大，勤奋过人。

他执著地探寻形式与色彩的奥秘，不到20 岁即以精湛的画艺名满天下。

为了寻求发展，他离开故乡乌尔比诺，远游艺术名城佛罗伦萨，遍访名 师，精研画艺，不断超越前人，超越自己。

不久即应梵蒂冈之聘来到当 时欧洲的宗教和文化中心罗马，成为教皇最赏识的画家。

哀悼基督，博尔盖塞画廊

拉斐尔此时既要主持圣彼得大教堂的重建工程，又要负责保护罗马 的古文物不受破坏。

不过他最主要的工作是为梵蒂冈的四间厅堂绘制壁 画。

由于梵蒂冈是世界基督教的圣地，而这四间厅堂又是梵蒂冈的心脏， 无论是教皇还是权势显赫的枢机主教，都希望拉斐尔把他们画进壁画中 去，以便永垂不朽;同时，又对他的创作指手画脚，百般挑剔。

不过， 拉斐尔并不是那种没有主见、惟命是从的庸人。

除了迫不得已之外，他 只选取那些真正气质突出、特点鲜明的人作为塑造理想形象的模特儿， 不管他们是王公贵族，还是平民百姓。

美德

罗马交际花伊姆别利娅是当时的著名艺妓，多才多艺，美丽无双。

显贵和富豪们争相拜倒在她的石榴裙下，但又因她出身卑贱而十分鄙视 她。

拉斐尔为她的美貌、才情和善良深深感动，不仅将她作为古希腊女 诗人萨福的原型画进梵蒂冈内殿的壁画《帕尔纳斯山》，还尽心尽力地 为她的别墅创作画图。

只可惜工程还未完成，这可怜的才女便因病夭折 了。

探望

枢机主教毕比印纳滥用拉斐尔的友谊，凭借自己的权势，让拉斐尔 接受他的侄女为未婚妻。

拉斐尔出于无奈，只得答应。

但他实在不爱这 个乡村贵族的女儿，于是一拖再拖，直到去世也没有与之成婚。

他之所以这样做，是因为他早已有了情侣——面包女郎玛格丽特。

天真、纯洁而又美丽的玛格丽特对他无比忠贞，为他献出了自己的全部 青春和爱情。

而拉斐尔更把她视作无价之宝，为她创作了许多艺术珍品， 将她画成娇美而又清纯的天仙和精灵，寄托了对她的无限深情。

哲学

当然，对于拉斐尔这个天才过人而勤奋十倍于人的画家，完美的艺 术才是他最大的人生追求。

即使是在教皇的内殿里，财阀的酒宴上，爱 人的怀抱中，他仍在继续自己的艺术探索。

他夜以继日地工作和操劳， 不停地用自己智慧和劳动的结晶装饰着殿堂，美化着人间，毫不顾惜自 己的青春和生命。

在37 岁的美好年华便因劳累过度而离开了人世。

可恨的是，无比贪婪而又虚伪的银行家吉基不仅榨取了拉斐尔的杰 作，在他临死之际，又残忍地夺走了他惟一的慰藉、他无比疼爱的面包 女郎。

这为人类创造了众多美丽圣母的画师，却不得不同自己朝夕相伴 的人间圣母活活分离，带着撕心裂肺的苦痛前往渺茫的彼岸。

作品赏析：

披纱巾的少女 意大利 拉斐尔 布上油画 纵85×横64厘米 佛罗伦萨彼蒂美术馆藏

这幅女子肖像，是拉斐尔最理想的女性形象，这个形象的特征可以在《西斯廷圣母》(本文有介绍)中的玛利亚那儿找到她的 影子。

画家在此运用极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，从美丽的肤色到华贵服饰上的绵密衣褶都被细致 入微地描绘出来。

画中少女安详而略含倩笑的脸庞，以及按在胸前的那只右手，都刻画得十分细腻。

华贵衣裙上的 百褶纹，采用一种浅绛、银灰色的调子来表现，与肌肤的色彩相争辉。

由于画家以观察为基础，去掉了不必要的神 秘色彩，增加了形象真实感。

配图 女子

《披纱巾的少女》又名唐娜·维拉塔，据说是拉斐尔的情人芙纳蕾娜的肖像，在这位女子肖像中，画家不仅描绘了她的美丽和多情，更是运用了一种极为丰富的色彩 语言，把芙纳蕾娜的面孔和袒露的酥胸描绘得十分细腻，华贵的衣裙上，繁复精致的褶纹与单纯的披纱形成对比，更加衬托出肉体的温柔与魅力。

银灰色调的衣裙与 白皙肌肤的色彩交相辉映，使画面产生了一种纯洁的主旋律。

在这个形象上，宗教的神秘意味荡然无存，突现在人们面前的是活生生的人，这无疑是画家描绘真实对 象的结果。

她穿上了白色的衣裙，披上了纱巾，看上去美丽而又神秘。

也许拉斐尔在画这张画之前一定研究透了达·芬奇的《蒙娜丽莎》，在这张画上似乎可以感受到达·芬奇薄雾法的运用。

配图 哀悼基督

《披纱巾的少女》这幅肖像运用了一种极为丰富的绘画语言。

拉斐尔充分发挥他那色彩的表现力，在这幅画上每一笔都是一丝不苟的。

画家塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。

女郎姿态优雅，她那双象天鹅绒般闪光的眼睛，面容姣好安详而略含微笑，美丽肤色被细致入微地描绘出来。

配图 圣母

华贵的衣裙上的百褶纹，采用一种浅绛、银灰色调子来表现，和繁复精致的褶纹与单纯的披纱形成对比，更加衬托出肉体的温柔与魅力。

银灰色调的衣裙与白皙肌肤的色彩交相辉映，使画面产生了一种纯洁的主旋律。

这样大胆地用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔超常的绘画能力。

配图 孕妇

在文艺复兴时代，只有拉斐尔为我们创造了如此女性美的典范，拉斐尔对于女性之美有著自己独到而深厚的理解。

以至这种典范到今天仍是后辈们难以企及的;也只有拉斐尔使圣母真正回到了人间，成为我们理想中柔美的化身。

画作中纯白色的面纱，饰有金边，在米黄色和棕色之中，给人留下孤独的印象，并让我们看到头上那颗珍珠发出的亮光。

年轻女子，头上戴着低调的面纱，将手放在自己的心上。

配图 诗人头像

她的表情宁静，也许还有些关心，但是没有透露任何信息。

布料将她的肩裹得严严实实，这是当时的传统，能庇护她免于窥探的眼睛骚扰。

在这样的距离上，我们又能对这个女子了解多少呢?落在她身上的面纱隐藏了她真实的肤色，这样营造出一种神秘感，再加上她的端庄和优雅，这一切都让她看起来更美。

但是面纱的存在改变了人体的自然状态。

面纱线条凛直朴素，把她的形象变得抽象，变得完全由心智构成。

这血和肉构成的年轻女子已经变成了一个理想化的概念。

配图 神学美德

拉斐尔将面纱变成了文艺复兴时期画家的理想化模板。

如此打扮的模特完美遵循几何法则：三角形的空间。

三角形是稳定与和谐的形状，当它竖起来时，就更具美感。

三角形应用到这幅肖像的构图上，同时也不会影响它探索的意义。

画作的结构与年轻女子的服饰交杂在一起，闪闪发光的图像放置在一个经典的平衡之中，仿佛把人类的脆弱置于一种永不过时的设计之内。

配图 神学

如果这幅画作的目的就是展现几何法则，那它就是不完整的，而且过于单调。

这名女子的外貌不可避免地要展示在世界面前，如果画作只做到这单，那不就是司空见惯、老生常谈吗?艺术家知道：真相要更为复杂，而且充满矛盾。

他着手表现的方式，就是打断布局，让女子的衣衫隆起和蜷缩。

女子的左侧衣袖几乎要从画面中撑出来。

她展开手指，仿佛在暗示一些无法用言语表达的感情。

在轻薄的面纱布料下，她看起来呼吸困难，仿佛内心暗暗孕育着一场风暴。

衣服的皱褶一直延伸到缎子中，似乎在跟随她感情的波折航线。

配图 抱子的圣母

控制和挑拨这个女子的，是什么样的突发力量和狂野欲望?而在外人眼中，她的美德就像一堵墙一般笔直，绝不会怀疑她，也可能根本无法理解她。

在面纱下面，命运将她置身于猛烈的力和漩涡中，而强有力的面纱包住和限制她所有的秘密思绪。

拉斐尔·桑蒂(1483～1520)是意大利文艺复兴盛期最杰出的艺术家之一，他的艺术体现出深邃的人文主义思想， 并赋予这种思想以巨大的表现力。

他广泛吸收前辈大师和同时代画家的艺术成就，从而创立出自己独特的秀美、典 雅、和谐、明朗的艺术风格。

他被称为文艺复兴时期的“画圣”，与达芬奇及米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”。

西斯廷圣母 意大利 拉斐尔 布上油彩 纵265×横196厘米 德累斯顿国家美术馆藏

《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。

画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。

圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。

配图 亚当

在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。

而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。

13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光;仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。

这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。

画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。

代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。

圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。

她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。

人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。

圣母的塑造是全画的中心。

从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。

配图 辩论

此画完成于1514年，是拉斐尔最成功的一幅圣母像。

画家在这里创造了一个具有崇高牺牲精神的母性形象。

这幅被绘制于梵蒂冈著名的西斯廷大教堂内的圣母像，几乎可以被认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲;为自己手中怀抱着的基督,她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱,因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。

这种伟大的母爱，显现于这个身着简朴衣裙，赤足的年青的妇女身上。

配图 正义

为拯救人类，圣母将儿子送向人间。

画家采用了较为稳定的金字塔形构图，来铺陈这一场面：绿色帷幕刚刚揭开，圣洁而貌美的圣母赤着双脚，怀抱耶稣，显现在光辉普照的天上，正徐徐下落来到人间。

圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。

小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。

左边是跪着迎接圣母到来的 罗马教皇西克斯特，他穿着厚重的金黄色法衣，一手置于胸前，以示虔诚;一手指向画外，表示要引领圣母。

右边一侧是跪着的圣女巴巴拉。

她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，她对圣母下凡显出极大的恭顺与喜悦。

在画面的最下端，画家又画了两个天真烂漫的小 天使。

他们张着小翅膀，似乎在等待这一奇迹出现。

此画的构图严谨，空间透视处理得极好。

整幅画面是虚实相生 而又流畅平稳，分散的人物实际上是在一个圆形的色彩联合内，使观者既能领悟到直观的形象，又能使自己产生一种和谐的幻觉。

配图 诗歌

拉斐尔适当地运用了那个时代最出效果的短缩透视法。

你看，在教皇的手指尖和圣母的衣裙之间，留出了多有纵深感的空间。

画面底部有一根深色的栏杆，这就是教堂的入口吧，虚与实的界线，教皇将他的宝冠放在上面。

扒在栏杆上的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，他们是在聆听圣诞节时教堂里奏起的管风琴音乐吗?一片稚气童心跃然画上，他们的形象多次被单独印成畅销的明信片。

配图 原动力

拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。

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