【千问百科解读】

最近很多人也都在说了，这个暗香还是非常著名的，沙宝亮唱得非常的好听，传唱度很高，那么也有人要问了，那么这个暗香到底是指什么花呢？这个问题有的人估计知道，有的人估计不知道，下面我们就一起来分析学习看看吧！

暗香指：梅花。

也有说指其他花的，其实也没什么毛病，但是大多数情况下还是指梅花了。

其他说法：

暗香即幽香，可以理解为冷香。

按道理讲春兰夏荷秋菊冬梅应该都是，但是流传的诗句中只有菊花(东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖)和梅花(疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏)有“暗香”之称。

暗香，词牌名，姜夔自度曲，又名“红情”“绿意”“红香”“晚香”。

以姜夔《暗香·旧时月色》为正体，双调九十七字，前段九句五仄韵，后段十句七仄韵。

另有双调九十七字，前段九句五仄韵，后段十句七仄韵变体。

代表作品有吴文英《暗香·县花谁葺》等。

全诗：

《山园小梅二首》

宋代-林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

剪绡零碎点酥乾，向背稀稠画亦难。

日薄从甘春至晚，霜深应怯夜来寒。

澄鲜只共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看。

忆着江南旧行路，酒旗斜拂堕吟鞍。

赏析：

《山园小梅二首》是宋代诗人林逋创作的七言律诗组诗作品。

这首组诗突出地写出梅花特有的姿态美和高洁的品性，以梅的品性比喻自己孤高幽逸的生活情趣。

作者赋予梅花以人的品格，作者与梅花的关系达到了精神上的无间契合。

第一首诗开头先写梅花的品质不同凡花。

颔联从姿态和香气上完美地表现出梅花的淡雅和娴静。

颈联从霜禽、粉蝶对梅花的态度，侧面加强前一联描绘出来的梅花的美。

最后说可以亲近梅花的，幸喜还有低吟诗句那样的清雅，而不须要酒宴歌舞这样的豪华。

第二首诗首联写梅花像是剪碎的丝织品，自然且画不出来。

颔联写梅花享受春晚日落而受不住寒冷霜夜，表达出诗人对梅花的无比深情。

颈联把“邻僧”和“俗客”对举，用以赞美梅花孤高绝俗的品性。

尾联描写落下的梅花打着走在江南路上吟诗者的马鞍，以此作结，饶有情趣。

第一首诗一开端就突写作者对梅花的喜爱与赞颂之情：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园”，它是在百花凋零的严冬迎着寒风昂然盛开，那明丽动人的景色把小园的风光占尽了。

一个“独”字、一个“尽”字，充分表现了梅花独特的生活环境、不同凡响的性格和那引人入胜的风韵。

作者虽是咏梅，实则是他“弗趋荣利”、“趣向博远”思想性格的真实写照。

苏轼曾在《书林逋诗后》说;“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。

”其诗正是作者人格的化身。

如果说首联是作者对梅花所发的感喟，那么颔联则是进入到对梅花具体形象的描绘：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

”这一联简直把梅花的气质风姿写尽绝了，它神清骨秀，高洁端庄，幽独超逸。

尤其是“疏影”、“暗香”二词用得极好，它既写出了梅花不同于牡丹、芍药的独特形成;又写出了它异于桃李浓郁的独有芬芳。

极真实地表现诗人在朦胧月色下对梅花清幽香气的感受，更何况是在黄昏月下的清澈水边漫步，那静谧的意境，疏淡的梅影，缕缕的清香，使之陶醉。

这两句咏梅诗，在艺术上可说臻于极至，故一直为后人所称颂。

陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。

晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。

”(《和张矩臣水墨梅》)他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐己《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。

辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。

总被西湖林处士，不肯分留风月。

”可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。

林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。

五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。

”这两句既写竹，又写桂。

不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。

因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。

而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现，可见林逋点化诗句的才华。

作者写尽梅花姿质后，掉转笔头，从客观上着意泻染：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

”霜禽，一作冬鸟，一作白鹤，白鸟。

依据林逋“梅妻鹤子”的情趣，还是当“白鹤”解释为好。

前句极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下来赏梅，就迫不及待地先偷看梅花几眼。

“先偷眼”三字写得何等传神!作者对现实事物的观察又是何等细致!后句则变换手法，用设想之词，来写假托之物，意味深邃。

而“合断魂”一词更是下得凄苦凝重，因爱梅而至销魂，这就把蝴蝶对梅的喜爱夸张到了顶端。

通过颈联的拟人化手法，从而更进一步衬托出作者对梅花的喜爱之情和幽居之乐。

联中那不为人经意的“霜”、“粉”二字，也实是经诗人精心择取，用来表现他高洁情操和淡远的趣味。

以上三联，作者是把梅当作主体，诗人的感情是通过议论、叙述、拟人等手法隐曲地体现在咏梅之中。

至尾联主体的梅花转化为客体，成为被欣赏的对象。

而作者则从客体变为主体，他的感情由隐至显，从借物抒怀变为直抒胸臆：“幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。

”在赏梅中低声吟诗，使幽居生活平添几分雅兴，在恬静的山林里自得其乐，真是别具风情，根本不须音乐、饮宴那些热闹的俗情来凑趣。

这就把诗人的理想、情操、趣味全盘托出，使咏物与抒情达到水乳交融的进步。

第二首诗开头两句是说梅花像是剪碎了的丝织品，上面涂了油酥，正反面有深有浅，多么自然，画是画不出来的。

这里用精细轻薄的丝织品绢和油酥制品来比喻悔花的滋润柔美，十分传神。

这在宋代诗词作品中一不乏其例，如苏轼《腊梅》诗中就有“天工点酥作梅花”的句子。

“向背”、“稀稠”描绘了在白天丽日高照下的梅花风姿。

接下去说梅花在整个白天直到日薄西山这段时间里，可以尽情地享受春天的温暖，但到夜幕降临的时候，在严霜的侵袭下，梅花可能要受不了吧。

梅花本来是以其经霜耐寒的品格受到人们称赞的，“霜深应怯”的顾虑似乎大可不必，但正是这不必要顾虑的顾虑，才能表达出诗人对梅花的无比深情。

五、六两句是赞美梅花孤高绝俗的品性：清新鲜艳的梅花只能让隔壁的僧人爱惜，尽管它被冷落，但还是不愿让城里的人来观赏。

把“邻僧”和“俗客”对举，是因为佛门弟子信奉清净无为的教义，往往和隐逸之士的思想非常合拍，这在历史上屡见不鲜。

唐代著名诗人王维，在政治上遭到挫折后，就以“诗佛”自居，“晚年唯好静，万事不关心。

”(《酬张少府》)，看破红尘，成为佛门信徒。

二十年足迹不进城市的林逋也是如此。

末尾两句是说：回忆过去在梅花盛开、洒旗飘拂的江南路上，微风吹过，梅花簌簌地坠到马鞍上，叫人情不自禁地吟起诗来。

以此作结，饶有情趣。

从意象构造的角度言，这组诗单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。

诗人具体写梅画梅时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格。

此二绝也。

作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。

单就“疏影”一联而言，欧阳修说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。

”陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。

晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。

”(《和张矩臣水墨梅》)他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。

王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。

”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。

总被西湖林处士，不肯分留风月。

”因为这联特别出名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。

这只说到了其一，更为重要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。

正因为如此，该诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为“梅妻鹤子”的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，是一种富有力量的心灵审美。

此三绝也。

作者写出此种妙句，亦非唾手可得。

宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林逋就是这些诗人之一。

另外，这组诗格局未免太小，后面自命清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道。

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