西游记未解的秘密 大多没人知晓

在西游记记忆之中，若是论起法术，孙悟空的法术肯定是能够名列在前的，虽然是妖怪之中的一员，但是却没有吃过人，孙悟空从不吃人，正是因为他修炼的法术不允许吃人，只要靠着修炼法术就能够获得能量。

吃人也是修炼方式在妖怪的世界之中吃人是必然的，也是天性，要想活下去，要想修炼得到就必须要去吃人。

就有很多的妖怪，他们都是靠着吃人为生，不论是土长的又或者是天上的神仙下凡，都是要补充能量的，吃人就是妖怪的一种修炼方式，哪怕是猪八戒和沙僧，曾经在天上为官，可下班之后也必须要去靠着吃人才能够解决温饱问题以及补充能量。

沦为妖怪后的宿命当年观音菩萨从东土大唐到流沙河的时候还没看得清楚到底是一个什么样的人，沙僧就出来要和观音对打，最后沙僧也说自己是天上的卷帘大将，可现在沦落到凡间之后，就只能靠着吃人为生，专吃过往的取经人，还吃了9个。

猪八戒曾经也是天上的天蓬元帅，级别也不低，可在下凡之后依旧是靠着吃人为生，因此不论是天上下凡的神仙又或者是地面上的妖怪，在平常就只能够吃人，这样才能够补充能量。

修炼代替吃人1316世界之最可孙悟空他却从不吃人也很少有着饥饿的感觉，在花果山的时候就吃一些野果子，出门在外也只是靠着化缘补充能量，一般是不会感觉到特别饿的，之所以不吃人正是孙悟空不能吃人，他要靠着修炼汇聚能量。

在三星洞的时候，菩提祖师就曾告诉孙悟空不能作恶不能吃人，不然则会影响修行。

孙悟空有能聚集能量的法术，也没必要靠着吃人。

孙悟空成佛之后变成斗战胜佛，因品阶不够，无法参加蟠桃会。

在西游记之中，孙悟空对于蟠桃会的执念是比较深的，不论是当年为妖怪又或者是变成齐天大圣，以及到最后成为斗战胜佛，一心都想着能够参加蟠桃盛宴，可等成佛之后就发现原来自己一直都没有资格。

没有参加的资格孙悟空当年正是因为扰乱了蟠桃盛宴，因此才被玉帝逮捕，最终大闹天宫，孙悟空性格本身就比较偏激，也比较骄傲不逊，就喜欢拔尖，喜欢被别人承认，如果是得不到就喜欢，毁掉当年在当齐天大圣的时候就已经知道有了蟠桃盛宴。

本来还没想着有什么，可随后就被玉帝派去看守蟠桃园，在听过七仙女说过的话语之后才明白自己身为堂堂的齐天大圣可竟然无法参加蟠桃盛宴，连邀请函都没得到，这也令孙悟空内心十分恼怒，也正是因为这个原因，最1316世界之最后才大闹了天宫。

大闹蟠桃盛宴变成了赤脚大仙的样子，参加蟠桃盛宴，不仅把蟠桃盛宴弄得一盘糟，还偷吃了太上老君的金丹，孙悟空虽然已经是受到了玉帝的提携，并且在天庭为官，可他却没有参加蟠桃会的资格，太上老君也曾经为孙悟空求情，并放弃了参加蟠桃会的资格。

高管职位的宴会想要参加蟠桃会，首先就是一定要有职责职位才行，要在天庭围观才能够参加蟠桃盛宴，本身蟠桃会的性质就是论功行赏，对天庭有贡献的就能参加，孙悟空虽为齐天大圣，但却对天庭没什么太多的贡献，因此不能参与。

再变成斗战胜佛之后，也没有参与的能力，斗战胜佛在灵山的排名是在48名，可是要想参加蟠桃盛会，必须都是领导阶层的人，因此eFUBnj也不够资格去参加蟠桃盛宴。

然而，令人遗憾的是，尽管他的艺术成就备受后世推崇，至今却未有一幅公认的真迹存世，这使得顾恺之真迹成为艺术史上一个又充满谜团的议题。

艺术传奇：顾恺之的绘画成就 顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏省无锡市）人，生活在东晋至南朝刘宋时期。

他多才多艺，诗、赋、绘画无一不精通，尤其以绘画成就最为突出，被画界尊奉为中国画家四祖之首。

顾恺之的画迹散见于历代著录不下六七十件，题材广涉道释、古贤、山水、花鸟等画科。

其中，《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等作品虽为摹本传世，但却是研究顾恺之绘画的重要依据，从中我们可以窥探到他高超的绘画技艺和独特的艺术风格。

真迹之憾：存世作品皆为摹本 令人惋惜的是，由于历史的原因，顾恺之的真迹未能流传至今。

如今我们所能见到的顾恺之作品，均为后世高手临摹之作。

以《女史箴图》为例，其原作早已失传，现存的《女史箴图》有两个摹本，一个藏于北京博物院，为人所摹；另一个藏于英国大英博物馆，为唐人摹本。

大英博物馆收藏的摹本，被认为是现存最早的设色绢本长卷，并将原画的神韵高度还原，其历史价值和艺术价值不可估量。

但由于年代久远，原画12段中的前3段已经丢失，现仅存后9段。

北京故宫博物院另藏有完整十二幅场景的南宋素描摹本，水平稍逊，但亦有研究价值。

同样，《洛神赋图》的原作也已佚，今存有摹本五卷，绢本设色，分别藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆等处。

摹本价值：艺术风貌的珍贵传承 尽管顾恺之的真迹已无从寻觅，但这些摹本却为我们了解他的绘画艺术提供了宝贵的资料。

从摹本中可以看出，顾恺之的绘画风格独具特色，他善画人物，强调传神，注重点睛，有“”“以形写神”等艺术主张。

在《女史箴图》中，他以日常生活为题材，采用游丝描手法，使得画面典雅又不失明丽活泼。

画卷中的山水与人物关系是人大于山，山石空勾不皴，反映了早期山水画的风格。

设色典雅，不追求华丽藻饰，画面中的线条循环宛转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。

《洛神赋图》则发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。

此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。

作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，简繁得当，空间、疏密都安排得井然有序，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。

探寻真迹：艺术史上的永恒追求 尽管摹本为我们展现了一定的顾恺之艺术风貌，但真迹的缺失始终是艺术史上的一大遗憾。

艺术史家和收藏家们一直在努力探寻顾恺之真迹的下落，希望能有朝一日让这些珍贵的艺术瑰宝重见天日。

然而，随着时间的推移，真迹的发现变得愈发渺茫。

但即便如此，对顾恺之真迹的探寻并未停止，它成为了艺术史上一个永恒的追求。

每一次对古代艺术遗迹的发掘，每一次对历史文献的研究，都可能为解开这个谜团带来一丝希望。

顾恺之真迹虽已难觅踪迹，但他的艺术成就和绘画风格却通过摹本得以传承和发扬。

他的作品不仅是中国绘画艺术的瑰宝，也是世界文化宝库中的重要组成部分。

尽管真迹之谜尚未解开，但我们对顾恺之艺术的探索和研究将永不止步，相信在未来的某一天，我们或许能更接近这位艺术巨匠的创作真谛。

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