世界上最疯狂的一个人，他的名字叫马克·吐温。

这个人在文学上的造诣非常高，他的作品被翻译成了无数种语言，影响了几代人。

但是他的感情生活却不是那么顺顺利，甚至可以说是一塌糊涂。

终其一生，梵高都天真地相信全世界都会看到他的艺术革命。

《麦田群鸦》是他痛苦和挫败的呐喊，因为他无法实现他在绘画上的梦想。

《麦田群鸦》1890 梵高美术馆

在金灿灿的麦田里，一条阡陌小径向着远处延展，成群的乌鸦向乌云密布的天幕飞去。

悲伤孤独的情绪蛰伏在这漫天风雨和阴暗的天穹之中，而金黄的麦田却渲染着大自然的勃勃生机。

饱胀的情绪几乎从画布上喷涌而出，这戏剧性的场景好像预示着梵高的自戕悲剧，也因此常常被认为是梵高临死前的最后一幅作品。

随便问一个人，痛苦的艺术家和疯狂的天才是谁，很大概率会得到一个相同的答案——文森特·梵高。

毕竟他割掉了自己的耳朵，至少很多人这么认为。

虽然也有说法他只是切掉了一块耳垂，但也已经足够说明他的疯狂。

《戴灰色毡帽的自画像》1887 梵高美术馆

很多人会想，这样一个疯狂的人怎么能够创作出这样的艺术呢？

《星夜》1889 法国奥赛美术馆

和我们印象中梵高的割耳的疯狂形象不同，日常的梵高特别爱看书，因为他认为多吸收新的思想和观点是很有必要的事情。

他对表达有着极高的热情，这种热情甚至可以在他与弟弟信中的文字可以感受到。

他还是个隐藏的夸夸群小话痨。

看书高兴了就写信给弟弟夸夸莎士比亚，形容他的语言和思想就像是一支因为兴奋和狂喜而颤抖的画笔。

（他好会夸啊！！！）

《一堆法国小说》1887梵高美术馆

他看莎士比亚、维克多·雨果、狄更斯、斯托夫人和埃斯库罗斯的书，一遍一遍地阅读，而且总是能从中发现新的东西。

他在和弟弟的信件中说道：

梵高对艺术的爱几乎能用狂热来形容，他为了接受正规的艺术教育离开了荷兰前往比利时安特卫普的艺术学院，从那时起，他对鲁本斯的色调以及画笔的运用技巧着迷，同时也开始接触版画艺术。

后来他前往巴黎与弟弟同住，在巴黎，梵高第一次看到了印象派和后印象派的作品，他原本色调昏暗的画风也在巴黎现代艺术的影响下变得明亮清新。

《克利奇大道》1887 梵高美术馆

他的创作主题也逐渐发生变化，从早期的农民和劳动者转变为巴黎的咖啡馆和林荫大道、花卉静物和塞纳河边的乡村。

《塞纳河畔》1887 梵高美术馆

这幅阳光普照的公园场景是梵高在巴黎时期创作的尺寸最大的油画作品。

《公园里成双成对的恋人》 1887年 梵高美术馆

他那时正被新兴的点彩派技术所吸引，这幅作品就是尝试点彩效果的最好例证，但不同于完全的点彩派画家，梵高并没有使用纯粹的点，而是用宽松、粗短的条纹笔触来进行绘画，可以说同时兼具印象派和点彩派的风格。

在绘制画面的各个部分时，他使用了不同长短、粗细和厚度的笔触，将天空、植物和地面的质感区分开来。

这幅夏日花园的作品被梵高亲切地称为“花园恋人”，是他在巴黎展出的第一幅作品。

《蒙马特：风车和农田》1887年 梵高美术馆

后来厌倦巴黎快节奏生活的梵高开始向往乡村的阳光和宁静，他搬到了法国南部的阿尔勒，那里的光线、太阳和强烈的色彩让他感到极度兴奋，此间他的作品中充满了激情。

在这里他以地中海、麦田、人物和卧室为主题创作了大量作品。

《丰收》 1888年 梵高美术馆

《卧室》1888年 梵高美术馆

梵高在给1888年4月3日给提奥的信中写道：“我着迷于一项疯狂的工作之中，我要画下这些开花的树木，画下普罗旺斯这座华丽至极的果园。

”

《白色果树园》1888年 梵高美术馆

《粉色果树园》 1888年 梵高美术馆

在给提奥的信中，他还附上了《粉色果树园》、《白色果树园》和《粉色桃花树》３幅作品的素描草图，为了完成这项创作，他不知疲倦地挥舞画笔—在不到1个月的时间里，他描绘了一系列至少15幅以开花的树木为主题的作品。

梵高将这些作品寄给提奥进行售卖，他认为这是“人人都会喜欢的画面”，希望能引起更多人共鸣。

但他依然一幅画也没有卖出去。

《粉色桃花树》 1888年 梵高美术馆

梵高对艺术的爱几乎能用狂热来形容，他长久的雄心开始于巴比松和蓬塔旺沿线的画家合作团体。

在提奥的帮助下，他们认为高更会成为他们的首位加入者，并且希望后续仍会有其他人加入。

对于这位好朋友，梵高尤其重视，在约翰娜·梵高·邦格整理的书信资料中，高更的“出镜率”极高，在信件中被提及近200次……

在这期间，梵高与弟弟提奥的书信往来可以用三个来总结“我爱画画；弟弟钱钱饿饿，高更高更”……

《高更的椅子》1888 年 宽725mm 高905mm

除了写信，梵高还经常与高更互寄自画像和肖像画，在他一再的邀请下，1888年10月，高更终于来到阿尔与梵高同住。

《黄房子》 1888年 梵高美术馆

两人都想要在这里建立法国南部的艺术家聚集工作室，但由于梵高性格中霸道的一面与高更希望保持独立性的一面产生了强烈的矛盾，使得双方很快失去了共同工作的热情。

之后在临近12月中旬时，他们的关系有了一个短暂性的改善，并再度携手进行创作，就在关系好转的这几天，高更创作了《阿尔的姑娘》，梵高则创作了这幅《阿尔的歌舞厅》。

《阿尔的歌舞厅》局部 1888年 法国奥赛美术馆

歌舞厅位于阿尔的布勒瓦赫林荫大道，画面中表现出一个疯狂激情的夜晚景象，可以明显看出梵·高此时的画风受到高更的影响，而且浮世绘风格对他的影响也仍然存在，如视平线的高度被人为地抬高，前景中女性弯曲的头发占据主导地位等。

这幅作品描绘了众多的人物形象，他们相互重叠，表现出一种拥挤且趋于饱和的状态，尤其是画面右侧转头看向观众的女性人物（该人物为鲁林夫人的形象），眼中流露出被禁闭的恐惧感，在高更同时期创作的《阿尔的姑娘》的作品中，两个女性角色也带有同样焦虑和痛苦的神情，这充分反映出此时两位画家自身的精神状态。

同年底，由于艺术理想的分歧，两人产生了激烈的摩擦，在大吵一架之后，梵高割下了自己左耳的部分组织。

他意识到自己即将变得疯狂，自愿住进了圣雷米的圣保罗精神病院，这离阿尔勒并不远，他在这里创作了近130幅作品，到达疗养院的第一个星期，他就开始画疗养院花园里的鸢尾花。

《鸢尾花》局部 1889 年 本·保罗盖蒂博物馆

画面中的每一朵鸢尾花都是独一无二的，梵高仔细观察每朵花的形状和动态、叶子舒展的弧形轮廓、风吹动时的曼妙线条等。

1988 年，这幅画在拍卖时卖出5300万美元的高价，对比梵高生前穷困潦倒的生活，颇具讽刺意味和传奇色彩。

1890年1月，弟弟提奥写信给梵高，告诉他自己的儿子出生了，名字是文森特·威廉。

作为祝福，梵高画了他最喜爱的主题：蓝天下花朵盛开的杏树。

这也是梵高最著名的画作之一。

《盛开的杏树》 1890年 梵高美术馆

《盛开的杏树》象征着新生命的到来，因为2月份就开花的杏树是法国南方地区春天开花最早的植物，它的开放代表作新生机的降临。

2个月后，他的六幅作品在比利时布鲁塞尔的一个展览中展出，他终于以400法郎的价格卖出了人生中第一幅，也是唯一一幅作品《红葡萄园》。

之后梵高离开了精神病院，在奥维他受到加歇医生的照顾，由于加歇医生他也是业余画家，因此两人迅速成为好友。

梵高迷上了奥维的风景，创作了许多关于奥维的茅草房、麦田等乡村风景的作品，并画了多幅肖像画作品。

《奥维麦田里的收割者》1890年 托雷多艺术博物馆

在完成这幅肖像画的一个月后，梵高在奥维开枪击中自己的胸部，受伤严重的他挣扎着回到了自己的房间，两天后在加歇医生和弟弟提奥的陪伴下离开人世。

《保罗·加歇医生像》 1890 年 法国奥赛美术馆

梵高曾在在给弟弟的信中写道：“人们也许会长久地凝视这幅肖像，甚至在100年后，带着渴念追忆它。

他做到了，人们追忆它，欣赏它，给了他极高的评价……

作为西方艺术极具代表性的绘画大师，他总是吸引着无数人想要去了解，去学习。

他的生平，他的艺术创作经历，他创作的小心思，都被后人放大再放大地研究，印刷成不同版本的画册……

而这本，则是可以带着看展的一本画集！

在现在各种巡回展越来越多的今年，带上一本掌上画册，随时翻阅，对于艺术专业的学生和艺术爱好者有很强的指导意义~收藏、学习两不误！

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