包拯最悲惨的一段 为什么三国时的曹操
小时候，最让我们感到兴奋的事儿，一是看露天电影，二是看草台班子唱老戏。
老戏，就是晋剧，也叫山西梆子，不过这是外省人叫的，我们山西人不这么叫，我们要么叫“老戏”，要么就叫“大戏”。
看大戏
“拉大锯，扯大锯，姥娘家门口唱大戏。
什么戏？《空城计》。
请闺女，叫女婿，就是不让小外甥去，圪扭圪扭非要去。
”这首在我的家乡山西平定广为流传童谣，像一幅清新淡雅的画面，被岁月卷起，被自己收藏。
听着这首童谣，一遍又一遍，看着一出出老戏，一年又一年，我们山西人就是这样长大的。
晋剧是山西人不可替代的情感依赖和原乡情结，千百年来，城里乡间，逢年过庙，搭台唱戏，是黄土高原上一道独特的风景线。
儿时的疑惑山西盛产煤炭，到处都是煤矿，把半边天都染黑了。
煤矿工人染得更黑，他们一大群人从井口鱼贯而出，在阳光的映照下，身上的煤尘闪着亮光，就像溜槽上那一块块不停翻滚的硕大黑炭。
看大戏
黑炭极普通，却给这个世界带来温暖，也给我们幼小的心灵播下了光明的种子。
我的父亲就是一名煤矿工人，煤矿工人可不得了，他们心灵手更巧，能文也能武。
不但能钻到地底下挖煤掏炭，还能登上舞台敲锣打鼓唱大戏。
山西省阳泉市白羊墅煤矿成立了职工业余晋剧团，这是矿领导与演员握手的场景
他们都是农民出身，从小就听老戏，听得久了，也就会唱了。
矿上的草台班子搭起来，他们脱了窑衣，穿上戏服，无师自通，成了演员。
戏台两边那些敲梆子的、锯二胡的、吹唢呐的，打锣拍镲的，还有那些身着短衣翻跟头的，背插四张小旗儿舞刀弄枪的，张着胳膊把蟒袍的一边提溜起来咿咿呀呀唱个没完没了的，他们都是煤矿工人。
山西省阳泉市白羊墅煤矿成立了职工业余晋剧团，这是矿领导在舞台上的合影
煤矿工人识字不多，可他们会演很多老戏。
《下河东》《打金枝》《三关点帅》，《蝴蝶杯》《金水桥》《算粮登殿》，《十五贯》《明公断》《三娘教子》，还会唱不少三国戏，我现在都记不起名字了。
倒是三国戏中的白脸曹操、红脸关公、黑脸张飞，还有那个神勇无敌的赵子龙，几十年过去了，他们的模样、举手投足，我还记得一清二楚。
看大戏
尤其是曹操，一直伴随我们的童年。
只要看谁不顺眼，比如跟老师打小报告啦，不让我们抄作业啦，口袋里有瓜子却一个人偷偷吃啦，我们就会骂他“白脸奸臣”，也不管人家的脸有多黑。
骂完了还觉得不痛快，又骂：“跟曹操一样坏。
”
曹操到底干过哪些坏事儿，我们压根儿就不知道，也不想知道。
小孩子看戏，看的是热闹，才不管戏文里到底写了个啥。
看大戏
有时候，我们也会看看演员那身漂亮的行头。
帝王将相穿的“蟒”，达官显贵穿的“帔”，沙场战将穿的“靠”，平民百姓穿的“褶”。
看着看着，心里就会起一个大疙瘩。
白脸奸臣这么坏，凭什么跟包青天穿一样的戏服？为什么不把《十五贯》中谋财害命的娄阿鼠那身猥琐的戏服给曹操穿呢？
戏剧舞台上的曹操
再后来上了学，懂了一点历史知识，知道曹操是三国时期的人，包拯是北宋时期的人，两人相差近一千年呢。
还知道了宋朝后面是元朝，元朝后面是明朝。
明朝人穿的衣服，跟今天晋剧舞台上的戏服差不多。
这就更让我疑惑不解了，三国时的曹操也好，北宋时的包拯也罢，他们为什么都穿着明朝才出现的蟒袍呢？这是不是“关公战秦琼”，有点“张冠李戴”了呢？
蟒袍的起源我不会唱戏，但有很多唱戏的演员朋友，还认识了一些专门研究戏剧的专家教授。
跟着他们，耳濡目染，也渐渐了解了一些戏曲知识，知道了曹操、包拯穿的蟒袍到底是怎么一回事。
戏剧舞台上的包拯
蟒袍，看这名字就知道，戏袍上面绣的图案是蟒。
不过这个“蟒”跟现实生活中的蟒蛇大不一样，它有爪有角，会腾云驾雾，还会呼风唤雨，跟龙几乎没什么区别。
龙是真命天子的象征，皇帝专用，非经皇帝特许，任何人的服饰不能着龙。
据《明史》载，明洪武二十四年（1391），朝廷下令：“官吏衣服帐幔，不许用玄、黄、紫三色并织绣龙凤纹，违者罪及染造之人。
”并明确规定，只有皇太后、皇帝、皇后、皇太子、亲王、世子、郡王等，才可以使用龙纹。
不过呢，为了笼络人心、巩固自己的皇权，明朝皇帝有时候会赐服给藩王，特别是有特殊贡献的臣僚。
《铡美案》剧照
皇家服饰，首先在气势上是不能输的。
除了做工精致、用料考究之外，上面的装饰图案尤为重要。
放眼望去，芸芸众生，也只有“龙”才能代表皇家气象。
但龙只属于皇帝，不容他人觑觎。
在这种制度下，皇帝为了赏赐有特殊贡献的臣子，就出现了蟒纹服，即把龙去掉一个爪子。
龙为五爪，蟒只用四爪。
明代着蟒袍赐服的六十一代衍圣公孔宏绪画像
明朝沈德符《万历野获编》：“蟒衣为象龙之服，与至尊所御袍相肖，但减一爪耳。
”
蟒衣是宦官、贵戚、重臣和外族首领所穿的一种盛服，此服甚贵，非受特赐不得穿著。
据清朝张廷玉等撰《明史·外国列传》，永乐十五年（1403），苏禄国（今属菲律宾）东王、西王、桐王率众，“浮海朝贡，进金镂表文，献珍珠、宝石、玳瑁诸物。
……居二十七日，三王辞归。
（成祖）各赐玉带一，黄金百，白金二千，……金绣蟒龙、麒麟衣各一。
”
石青缎蟒袍 清代
又，正统十年（1445），满刺加国（今马来西亚马六甲州）使者“请赐王息力八密息瓦儿丢八沙护国敕书及蟒服、伞盖以镇服国人。
……帝（英宗）悉从之。
”
弘治元年 (1488)，吐鲁番酋长阿黑“称与罕慎缔姻，乞赐蟒服及九龙混金膝襕诸物”，孝宗亦欣然赐之。
石青缎蟒袍（局部），清代
赐服不属于文武百官的标准服制，最初只用于皇帝身边的内使宦官。
后来作为赏赐，成为皇帝给予臣下的一种特殊恩宠。
宦宫赐蟒则在永乐以后，据《明史》：“永乐以后，宦官在帝左右，必蟒服，制如曳撒，绣蟒于左右，系以莺带，此燕闲之服也。
”
明代曳撒
曳撒，读作yìsǎn，源自蒙古语，为“一色(shǎi)”变音，原为蒙古族服装。
明朝初期，人们习惯将这种“胡服”称之为“断腰袍”。
明朝王世贞在《觚不觚集》中说：“胡服也，其短袖或无袖，而衣中断，其下有横褶，而下腹竖褶之。
若袖长则为曳撒。
”
阁臣赐蟒始于弘治年间，据《明史·舆服志三》载：“内阁赐蟒衣，自弘治中刘健、李东阳始。
”
豆青缎蟒袍（局部），清代
弘治十五年（1502），《大明会典》修成，明孝宗为奖励参与编修的大臣，特赐大学士刘健、李东阳、谢迁等蟒服，开内阁大臣赐蟒之先例。
到了后来，随着服饰制度监管的松懈，屡屡出现僭越之事，后来甚至出现了五爪之蟒，让皇帝大为恼火。
据《明史·舆服志三》载，正德十六年，“世宗登极诏云：‘近来冒滥玉带，蟒龙、飞鱼、斗牛服色，皆庶官杂流并各处将领夤缘奏乞，今俱不许。
’”
蟒袍（局部）
《大明律》亦明确规定，凡官民房舍车服器物之类，“若膺用违禁龙凤纹者，官民各杖一百，徒三年。
工匠杖一百，连当房家小起发赴京，籍充局匠。
违禁之物并入官。
”
晋剧舞台上的蟒袍蟒袍入戏，考之典籍，可能始于明朝宫廷演出的历史或神魔杂剧中。
据明朝赵琦美辑的《脉望馆钞本古今杂剧》“穿关”一目载，神将服饰往往为“凤翅盔，蟒衣曳撒，袍，项帕，直缠，搭膊，带。
”
戏剧服饰图谱 女蟒
另，明代宦官的服装主要样式是蟒衣曳撒，或蟒衣膝襕曳撒。
膝襕，读作xīlán（音同“西兰”），明代服装膝盖处的一种装饰。
据《明史·舆服志三》：“永乐以后，宦官在帝左右，必蟒服……膝襕，亦如曳撒，上有蟒补，当膝处横织细云蟒，盖南郊及山陵扈从便于乘马也。
”
明朝宦官有时还在民间搭台演戏牟利，便以平时所穿蟒服，用以装扮演剧。
这件事，明朝周晖《金陵琐事》卷四中有详细记载：“正德丙子（1516）以后，内臣用事南京守备者十余人，蟒衣玉带。
其名下内臣，以修寺为名，各寺中搭戏台扮演。
……入看者钱四文，午后二文至一文，每日处得钱十余千，彼此求胜。
”
女蟒
晋剧，大约在清朝嘉庆以后逐渐成形。
起初，在山西中、北部广为流行，随着晋商的影响，晋剧又流传到陕西、内蒙古和河北的很多地区。
在晋剧舞台上，蟒袍分男女，男蟒是王侯将相等高级官员所穿，女蟒是后妃、诰命夫人所穿。
还有一种旗蟒，是少数民族妇女所穿的。
戏剧服饰图谱 旗蟒
蟒袍的样式多为圆领、大襟，长度一般拖到脚面。
袖子宽阔、肥大、带水袖，配有宽松的腰带。
这里要说明一点，晋剧戏班之传统，只有蟒袍而无龙袍。
即便剧中演的是皇帝，即便剧中皇帝所穿戏服绣的是五爪龙，亦只能叫“黄蟒”。
戏剧服饰 黄蟒
原因很简单，戏服上的蟒龙有几个爪子不重要，重要的是看穿在谁的身上。
穿在真命天子身上叫“龙袍”，穿在戏子身上，即便你演的是皇帝，也只能叫“蟒袍”
外行看热闹，内行看门道。
老戏迷坐在台下，不用台上自报家门，看一眼蟒袍的颜色，大体上就能知道剧中所任的身份、地位与年龄。
戏剧服饰图谱 蟒袍
蟒袍之颜色，有上五色、下五色之分。
上五色为黄、红、绿、白、黑，下五色为蓝、紫、浅蓝、浅紫、酱色。
什么样的人穿用上五色。
什么样的人穿用下五色，有严格的规范。
一般情况下，上五色穿用者的身份、地位要略高于下五色的穿用者。
戏剧服饰图谱 蟒袍
拿黄色来说，就有两种黄色。
一是正黄色，也就是我们常说的“明黄色”，这种黄色只有皇帝才能穿，而太后、皇妃则穿深黄色（杏黄色）。
红色的蟒，表示非常庄严高贵，是地位比较高的王侯、宰相、驸马、钦差、元帅才能穿用。
戏剧服饰图谱 蟒袍
绿色的蟒，表示威严英武，是地位很高的武官的穿戴，如关羽。
另外，一些“绿林好汉” “草莽英雄”有时候也穿绿蟒。
而穿白色蟒服的，大多是少年英俊、潇洒的人物，如杨延昭、岳飞、赵云、薛仁贵，银袍素铠，看上去顺眼舒心。
戏剧服饰图谱 蟒袍
黑色蟒服的穿戴者，多是刚直不阿、性情威猛、豪爽的人物，比如《铡美案》的包拯、《回荆州》的张飞、《霸王别姬》的项羽等等。
回过头来，咱们再说一说，为什么无论三国时期的曹操，还是北宋时期的包拯，在晋剧戏台上都穿明朝时期才出现的蟒袍。
戏剧服饰图谱 蟒袍
晋剧的服装，是以明朝服装为基础，经过很多艺术家的提炼、概括、美化、装饰，形成了一整套类型化、程式化的专用服装。
所谓的类型化，是说不受时代的约束，也不受季节限制。
不管是三国戏，还是水浒戏，也不管故事发生在寒风凛冽的严冬，还是挥汗如雨的酷暑，剧中人物穿的戏服就是那个样子。
看大戏
所谓程式化，是说要为表演服务，也就是说，什么样的角色，就只能穿什么样的服饰。
在晋剧舞台上，看不到宋江穿蟒袍，也看不到皇帝穿褶子。
曹操是一代枭雄，风云人物，即便戏台上把他丑化成“白脸奸臣”，也必须穿蟒袍，绝不能把偷鸡摸狗、杀人越货的娄阿鼠那下襟半提、卑陋庸俗的戏服拿来给他穿。
（张文平）
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