百余件北朝隋唐精品文物汇聚晋祠 揭数百年民族交融史
中新社太原8月28日电 (记者 胡健)“熔融互鉴走向辉煌——北朝隋唐精品文物展”28日在山西省太原市晋祠博物馆开展，汇聚山西、陕西、河南等多家文博机构的百余件文物，呈现北朝至隋唐数百年间民族交融与文明演进的史实。
自秦汉以降，农耕与游牧文明持续互动，至魏晋南北朝隋唐时期，交融进入关键阶段。
北方各民族入主中原，西域商旅沿丝路东行，异域纹样、乐舞、信仰与本土文化交织共生，最终造就了开放宽厚、气象恢弘的中华文明品格。
8月28日，本次展览中展出的来自太原市博物馆的彩绘陶马。
(太原市文物局 供图)
本次展览立足长安(今西安)、洛阳、晋阳(今太原)三座古都的历史底蕴，展出百余件珍贵文物，涵盖陶俑、瓷器、铜镜、雕塑造像、墓志拓片等多种品类。
展览共设四大单元：“乱世之变——合拢东西”以北朝时期三座都会为线索，通过陶俑、瓦当等文物，勾勒东西对峙与彼此渗透的历史底色；“山河之铸——南北归一”聚焦隋朝重归一统，呈现大运河、胡汉联姻以及天龙山石窟造像所映照的文化交汇；“盛世之启——华夏气象”依托陶俑、瓷器、碑刻拓片，展示唐代三都鼎足而立的盛世格局；“融合之征”则从制度、身份、信仰、审美、物质交流五个维度，系统阐释胡汉、东西之间从碰撞到融合的演进历程。
本次展览由太原市文物局主办，太原市文物保护研究院、太原市晋祠博物馆联合洛阳博物馆、西安博物院、西安碑林博物馆、太原市博物馆、天龙山石窟博物馆、晋阳古城考古博物馆等多家文博单位共同承办。
展览 | 人与生物圈：中国当代生态艺术跨媒介作品巡展
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本次展览聚焦生态文明与当代艺术的跨界融合，汇聚全国美展银奖获得者、中国摄影金像奖获得者等众多国内生态艺术领域的资深艺术家与代表性青年艺术家的150件优秀跨媒介艺术作品，以视觉艺术语言推进公众感知与文化表达，充分展现中国当代生态艺术的创新实践与人文思考。
本次展览围绕“生态意识”“生命共同体”“可持续未来”三大核心议题，以“大地回声：物·我共振”“家园图景：亲·睦共识”“未来之境：知·觉共通”三个主题单元，回应“人类世”背景下人类与自然关系的重塑挑战，力图打破“人类中心主义”“自然本位”两极叙事，构建一个多物种共生、跨学科融合、感知交互的生态艺术公共语境。
展览以“生态意识”觉醒、“生命共同体”思辨、“可持续未来”构想为线索，分设三大单元，建构“田野—对话—共感”的递进式展览结构，呈现从在地生态经验到未来文化想象的艺术路径。
序 言 1971年，联合国教科文组织发起“人与生物圈计划”（MAB），旨在为改善人与环境的关系奠定科学基础，推动自然科学与社会科学协同发展，并通过世界生物圈保护区网络，探索生物多样性保护与可持续发展的实践路径。
《杭州战略行动计划（2026—2035年）》进一步强调人类与非人类生命的相互依存，将生物圈保护区置于全球可持续发展新愿景的重要位置，倡导以知识、创新与合作推动人与自然关系的转型。
在中国生态文明建设与美丽中国建设持续推进的时代背景下，《人与生物圈：中国当代生态艺术跨媒介作品巡展》回应全球生态治理的新议题，也关注中国社会正在发生的生态实践。
展览围绕“生态意识”“生命共同体”“可持续未来”三个议题展开，以“田野—对话—共感”为策展脉络，通过跨媒介艺术创作，将生态科学所揭示的生命与环境关系转化为公众可感知、可体验、可交流的文化经验。
MAB通过科学研究、教育与实践促进对生物圈及人与自然关系的认识，生态艺术则以感官、身体与情感经验拓展公众理解生态议题的路径。
复杂的生态关系经由艺术家的观察、体验与创造，转化为可观看、可聆听、可感受、可想象的艺术形式。
科学认知与感性经验由此相互激发，使生态知识进入公共文化空间，也使人与万物的相互依存成为可感知、可讨论的现实。
“中国”意味着从生态文明建设、美丽中国实践及本土生态经验出发，参与全球可持续发展的共同讨论； “当代”指向正在发生的生态危机、社会转型以及人与自然关系的重新理解； “生态艺术”关注人与万物相互依存、彼此生成的生命关系； “跨媒介”以绘画、摄影、装置、影像、声音、数据与互动技术拓展感知和表达的维度； “巡展”则使这些艺术经验在不同地域与公共空间中传播、交流，使展览成为知识传播、生态感知、情感交流与社会讨论持续发生的现场。
公共展示因此超越作品陈列的单一功能，为生态议题进入日常生活创造契机，也为公众理解、表达和参与共同未来的讨论提供开放空间。
主视觉中的凹凸镜面，是对观看方式的追问。
镜面将既定视野打散、偏折并重新聚焦，挑战以人类为中心的惯常观看方式及其认知边界。
当单一的观看中心被打开，动物、植物、山川、水体及其相互关联的生态过程进入视野，呈现出多种生命与环境要素交织共存的复调图景。
这一视觉表达也与中国传统“天人合一”的整体性智慧形成对话，启发人们重新思考人类与万物的共生关系。
其间流动的水意呼应“上善若水”，并寄寓“生生不息”的生命观。
水因势而行、润泽万物，象征生命关系的持续生成与相互滋养。
愿这场巡展成为一次重新学习观看、感知与共处的公共实践，使我们在彼此依存的生物圈中重新理解共同栖居的世界，并以艺术的感知、想象与创造，为生态文明建设与美丽中国的未来图景贡献力量。
是为序。
策展人：张颖、金江波、陈建伟 重庆首展 展览时间 2026年10月23日—2026年11月22日 开幕仪式 2026年10月23日15:00 展览地点 四川美术学院美术馆（虎溪校区）4号馆 总顾问 张 艳 焦兴涛 项目负责人/总策划 张颖 学术顾问 唐青阳 焦兴涛 韦 嘉 彭兆荣 包茂红 肖 戈 策展人 张 颖 金江波 陈建伟 项目统筹 张习文 李 芳 杨 彪 陈奕璇 展览执行 柯 杨 段治兰 郭泽恩 胡 威 李 辰 杨 洲 张元亮 朱惟姿 胡锦钰 视觉设计 汪宜康 张竞旗 媒体宣传 柯 杨 李 鑫 上海巡展 展览时间 2026年12月27日—2027年1月27日 开幕仪式 2026年12月27日 展览地点 上海宝山国际民间艺术博览馆 主办单位 四川美术学院 支持单位 四川美术学院美术馆 上海大学上海美术学院 上海宝山国际民间艺术博览馆 四川美术学院造型艺术学院 四川美术学院创作科研处 四川美术学院生态艺术与可持续发展研究院 重庆生态文化协会 内容来源：生态艺术与可持续发展
看展览｜从煎一块牛排需要2分30秒，看摄影师针孔相机里的上海时间
2026年10月9日，潘俊龙的《不思议》摄影展在上海展出。展览以“慢下来，看时间”为主题，呈现了摄影师近十年来创作的针孔摄影作品。
从黄浦江沿岸的城市景观到家中的日常物件，他以不同寻常的摄影方式捕捉时间的流动，也让观众重新发现上海景象中的陌生与惊喜。
本次展览的策展人周丹女士认为，针孔相机在没有取景器框定下，摄影师观察他所熟悉的城市与生活日常节律，通过慢速曝光，记录同一时间尺度内光线留下的那些既显现瞬间动态，也承载更长时间世事变迁的叠合痕迹。
潘俊龙 作品 潘俊龙 作品 这一较为古典、同时又较少人使用的传统工艺和拍摄方式，获得了专业人士的好评。
在艺术家沈忠海看来，黄浦江不仅是上海的重要城市地标，也承载着上海人的情感记忆。
使用针孔成像的拍摄方式，将城市景观与个人生命经验联系起来，让熟悉的江景有了新的表达。
沈忠海长期从事古典摄影工艺的研究与实践，创作主题为建筑。
以街头抓拍见长的著名摄影家陆元敏认为，针孔摄影与潘俊龙的性格及厨师经历有一定关联，都需要沉静与专注。
面对日益便捷的数码影像，潘俊龙仍选择慢下来，用针孔相机记录城市。
这种看似缓慢的创作方式，让观众得以感受影像中“时间”的变化。
潘俊龙1976年出生于上海，在专注摄影创作之前，他曾从事厨师工作。
厨房里的工作讲究火候与时间的精准控制，而针孔摄影则需要耐心等待。
两种截然不同的节奏，影响着他观看和记录世界的方式。
在现场，潘俊龙坦言，作为资深西厨，摄影是他投入时间最多的一项爱好。
他从厨师的角度分析：“煎一块2至2.5厘米厚的牛排，需要2分30秒，必须精确卡点时间、掌控火候，否则味道就不对了。
”因此，时间在他的观念中，多了一份与常人不同的理解。
在选择小孔成像方式进行创作时，这种需要相对较长时间控制曝光的慢拍方式，他认为与“煎牛排”的心境是一样的。
在他的作品中，“时间性”贯穿于每一幅作品之中。
选择黑白胶片拍摄上海，在时间的层面上，又增加了一份重量。
而重量，是每一位观者结合自身，在历史、文化、经济的层面，对上海的诠释。
他认为。
潘俊龙 作品 潘俊龙 作品 潘俊龙 作品 潘俊龙 作品 2018年，潘俊龙接触小孔摄影，2019年末开始有计划地以上海黄浦江及两岸建筑为主题进行创作。
小孔摄影所特有的长时间曝光，让画面中的行人逐渐淡去，江面与建筑呈现出朦胧、静谧的面貌。
现实中人流密集的城市景观，在他的镜头下，随着曝光快门被关上，那一刻的“上海”而得以永恒。
2017年，黄浦江核心段45公里滨江岸线实现贯通，相关部门努力打通沿江陆地与水系，让蓝天绿地空间更加交融，江畔多个新潮景观点由此成为城市打卡热点。
“一江一河”滨水公共空间的新一轮升级规划，则起源于2010年上海世博会提出的“城市，让生活更美好”的理念。
这种“新无人景观”，让熟悉摄影史的读者联想到法国摄影家尤金·阿杰特（Eugène Atget 1857.2.12-1927.8.4）。
他在十九世纪末开始使用笨拙的老相机，长期系统地为巴黎这座城市拍摄老街、庭院、店铺橱窗、铁艺、雕塑、花园、市井商贩与街头普通人，记录工业化、现代化浪潮下不断消逝的老城面貌。
阿杰特最初拍摄的动机源自将所拍的照片卖给画家和工匠作为他们工作时的素材使用，不料，天才如阿杰特，其将普通事物转化为艺术的能力为他赢得了超现实主义者的名声，并在他死后的一百年里，仍然获得广泛的赞誉和追随者。
从英国学习摄影归来的张昀昊在接受澎湃新闻记者采访时，使用了“反直觉”这个词。
他的意思是，上海的繁华喧闹到空旷而安静，甚至让人一时难以辨认身在何处，这种强反差带来的颠覆性的“反直觉”，正是这批摄影作品的价值所在。
同样在伦敦学习摄影的查尔斯则认为，作品营造出来的“空旷感、朦胧感”带给他一种“审视感”，这是一份新鲜的体验。
查尔斯从小生活在弄堂里，这份熟悉又陌生的观展体验，让他重新打量这座城市。
潘俊龙 作品 潘俊龙 作品 展出现场，也呈现了潘俊龙用彩色胶片记录的家庭生活。
其中一件作品拍摄的是女儿小时候玩过的木马玩具，曾经寻常的家庭物件，如今也成为时间留下的印记。
他对时间的捕捉，同样体现在其他作品中：一幅家庭场景的曝光时间长达9小时，从夜晚一直延续到白天。
潘俊龙说，他计划继续以黑白胶片拍摄黄浦江，以彩色胶片记录个人生活与梦境。
除了摄影作品本身，摄影师潘俊龙还以硬件合成器、鼓机以及音乐采样等手段作为另一种载体，来配合影像呈现。
艺术品藏家张跃女士认为，这种影音氛围让她感觉很好，也很重要。
从黄浦江畔景观到家中的木马玩具，从黑白胶片到彩色影像，展览《不思议》的艺术探索，也展现了一座城市并没有固定不变的面貌：不同的摄影师、不同的照相器材与影像材料，都可能带来全新的观看角度。
魔都，也为有志者提供了施展本领的机会。
潘俊龙 作品 潘俊龙 作品 展览信息 展出地址：上海市静安区愚园路546号创邑SPACE6号楼 展出时间：2026.10.09-11.08（周一闭馆）
